张弘这幅写意画《毕业季-同窗缘》，太独特了！

编者按

11月12日，由广州美术学院、中共广州市海珠区委宣传部共同主办的“岭南华彩——广州美术学院中国画学院79·83作品展”在十香园纪念馆隆重开幕，共展出方楚雄、陈文光、马文西、万小宁、苏小华、李宏、胡清华、张弘、陈运权、刘钊、张瞄、梁蓝波、陈侗104件作品。当年的莘莘学子如今或已成为高校美术学科带头人，美术馆“掌门人”，设计、出版行业的翘楚。展览的举办，一时成为城中热门话题。

在二楼展厅有一幅张弘创作的《毕业季-同窗缘》，画中描述了艺术学子们毕业前夕拍摄集体照的场景，尤其是隐约可见“70”的造型特别引人注目，值广州美术学院建校71周年校庆之际，就该画的创作记者与张弘进行了对话。

毕业季-同窗缘

48cm×180cm

纸本设色

2023年

问：创作这幅作品的背景是什么？

张弘：2023年暑假期间，应广州美术学院中国画学院的邀约，让我创作一幅尺幅并不算太大，且轻松、阳光的现代人物画，作为广州美术学院建校70周年校庆中国画学院校友共绘的一个部分。

毕业季-同窗缘（局部）

问：当时有哪些考虑？为什么最后选择了目前画面这个场景？

张弘：接到邀约后，我即刻想到了毕业季学生留影的难忘场景。记得那天毕业生们身穿专属广州美术学院的毕业学士袍，在艳阳下完成集体大合影后仍依依不舍，意犹未尽。不少学生就地组合摆拍不同的小合影，也有的转场到旁边图书馆内有冷气的中庭继续摆拍。放眼望去，他们兴奋、俏皮、随性组合的各种造型本身就很有画面感。而拍者与被拍者相互交织，又叠加在一个特殊的场域里，毕业生们与亲朋好友手捧鲜花，在摆放有几座经典石膏像旁边穿梭、留影，几位大一的学生仍在此淡定的画石膏素描，这种看似“不协调”的混搭，更烘托了艺术院校特定的场景与氛围。

毕业季-同窗缘（局部）

问：中国画创作讲留白，您在创作上如何通过“留白”来达到您的目的？

张弘：在创作中，我以广州美术学院图书馆内的毕业生留影为人物素材，去掉了室内背景，让大面积的留白来突显人物，毕业生们三三两两看似随意地自由合影，但实际上又是通过一个个人物的组合与不同的动态，隐约摆出了“70”这个数字的造型，寓意广州美术学院70周年校庆。

该画虽是一幅受邀约且限定尺寸的一幅“命题”性创作，但我仍和往常一样，用自己平时一贯的创作态度，进行构思，沉淀其中，特别是对画中人物的布局，我在草图上反复调整与完善。

毕业季-同窗缘（局部）

问：当下业界都在谈写意画的重要性，这幅画创作上就写意方面有哪些突破？

张弘：这幅创作采用以没骨为主的写意手法，整体纯黑加彩色边的学位服装也比较适合水墨画的形式，大面积同色调亦可更好的发挥笔墨的表现力。这幅画作虽然尺幅不大，但对人物的刻画并不马虎。尽管“欢愉”是他们的共同情绪，但我还是尽可能在人物的个性上画出区别。一方面努力在约等同大拇指盖面积的生宣纸上描绘他们各自不同的面部表情，同时还抓住了他们肢体动态与发型的差异，让观众仿佛也能感受到这其中有恢谐、娇俏、时尚、文静、阳光、活泼、自信等不同性格的毕业生。

毕业季-同窗缘（局部）

选择以美院的毕业生为这幅作品中的主体，并以写意人物画的作品回馈给广美的中国画学院，对我来说是一件很有意义的创作，也是我对母校广州美院以及中国画学院培育了我而必须感恩的一种方式。在美术院校毕业创作中采用写意手法越来越少的当下，特别用写意人物画的作品，其实也体现了我的一个用意与思考。

毕业季-同窗缘（局部）

张弘，现为广州美术学院教授、中国美术家协会会员、广东省政协书画院副院长。作品多次参加国家级别的大型美术作品展览并有获奖和发表。2018年作品《广州地铁》入选“纪念改革开放40周年——全国美术作品展览”并被广东美术馆收藏；2021年作品《合作的春天——亚投行在北京开业》入选由中国美术家协会主办的“红船颂”——庆祝中国共产党建党百年全国美术精品创作工程作品展并被收藏；2024年担任《岭南春早》大型中国画长卷总起稿人和主笔人之一。

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