“如果我穿上安陵容的戏服去直播带货,肯定不会比现在挣得少。”
当新电影《夹缝之间》陷入票房争议时,主演陶昕然说出了她的回应。
陶昕然,就是《甄嬛传》中“安陵容”的扮演者。
这句话看似滑稽,实则真实,这也是许多演员的现状。
剧中余莺儿的饰演者,本来剧中戏份没多少,但凭借“妙音娘子”的标签与装扮,仍旧在直播间赚得盆满钵满。
《西游记》中饰演“唐僧”的徐少华,也经常装扮成唐僧去参加商演。
凭一个角色让观众记住,甚至获得一辈子的“铁饭碗”,对演员来说这是一种荣誉,更像是一个枷锁。
有的人终其一生也摆脱不了,有的人则顺势而为,一辈子靠一个角色“吃饭”,靠情怀换金钱。
只是时间久了,难免会令人反感,贻笑大方!
不难看出,在塑造经典角色的路上,每个人的出发点也许是一样的,但最终却走向了完全不同的道路。
有人为了钱,有人为了情,有人为了命。
当然,也有人受观众敬仰,也有人因“靠情怀吃老本”被观众厌恶。
比如下面这4位,都曾饰演过难以超越的经典角色,却有了各不相同的结局。
01、陆树铭,关羽
身长九尺,髯长二尺,面若重枣,唇若涂脂,声如洪钟。
《三国演义》中对关羽的描写,满足了读者对义薄云天这个词的最美好幻想。
而在电视剧《三国演义》中,陆树铭饰演的关羽,则是将这个美好幻想具象化了!
1990年,《三国演义》演员面试现场,一人姗姗来迟。
内心慌张,在定好妆后去见导演及工作人员时,却不见丝毫胆怯!
昂首阔步,目光如炬,还未站定就先拱手,朗声问好:
各位,关某来迟了!
只这一面,导演就立刻拍板:关羽,就是他了!
事实证明,导演选择陆树铭,真的没有信错人!
为了演好关公这个人物,陆树铭几乎是有些“走火入魔”了!
只要有时间,就捧着三国演义的原著细细研读,琢磨人物形象,琢磨心理动态,琢磨情感走向。
也是因为有了这份用心,当他的关羽透过屏幕与观众相见时,让无数人惊艳:我心目中的关公,就是这样!
桃园三结义时的欢喜,身在曹营心在汉的忠义,古城相会的感动……
他真正演出了观众的大义凛然,让原本人们口口相传的书中人物“活”了过来。
当年关羽雪中身亡的片段,让无数观众气愤,更有甚至砸坏了家里的电视。
只能说,这个角色太深入人心了!
王扶林导演在谈起这个角色时也说道:他就是关羽的化身,往后五十年很难有人超越了!
事实上,的确是这样。
《三国演义》之后,又有不少演员都尝试过关羽这个角色,但几乎每一个都被嘲笑“东施效颦”。
陆树铭的关羽锁死了观众,关羽也捆绑了陆树铭。
关羽之后,他也在不少剧中出演,但每次都石沉大海,再也没有一个角色的关注度超越关羽。
而陆树铭本人,似乎也“堕落”了。
走街串巷地参加商演、聚会,只要有钱赚,就没有他不去的地方。
眼看演别的没有流量,那就“吃老本”。
在多部影视剧中重新穿上绿袍,粘上胡子,拿起大刀,再次扮演关公。
只是每一次都是扑得毫无水花。
甚至随着流量时代的到来,他还开启了直播带货,并多次打着“关公”的名号作为噱头。
久而久之,观众对他这一招也看腻了,甚至只要让他出现,弹幕就会出现“贩卖情怀、吃老本”等字眼。
殊不知,他也是有苦衷的。
在《三国演义》中饰演三弟“张飞”的李靖飞卧病在床,这些年里陆树铭一直都拿钱帮三弟看病。
参加商演、吃老本等,都是为了留住“三弟”的命。
只可惜,这个谜底直到2022年陆树铭去世,才真正被揭开!
02、陈晓旭,林黛玉
今年一部《红楼梦之金玉良缘》再次让“红楼”这个主题火了一把,只是骂声居多,支持者寥寥无几。
毕竟这样一脸愁苦,歪嘴斜眼的黛玉,没有几人能真正接受。
倒不是观众要求太高,而是在老版《红楼梦》中,陈晓旭的林黛玉太经典了!
两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。
泪光点点,娇喘微微。闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分。
原作者曹雪芹对“林妹妹”的描写,当真是个天仙一般的人物。
而陈晓旭的版本,恰恰演出了这种感觉。
为了演好林黛玉,陈晓旭真没少下功夫。
除了与演员们一起学习外,她更是熟读原著,甚至连日常生活中,都以黛玉的性情与人相处。
于是,观众看到了独一无二的林黛玉。
在黛玉之死那一幕,陈晓旭真的将人物的悲情刻到了骨子里。
面无血色,人像被床包围一样,眼神中的等待、绝望,让人多看一眼就心疼!
因为这个角色太过深入人心,也对陈晓旭的演艺生涯有不小的影响。
她之后参演的多部影视剧都被观众“投诉”:怎么能让黛玉演这样的角色呢?
同样,这部剧也困住了陈晓旭。
生活中她难逃黛玉的影子,甚至把自己活成了黛玉,最终看破红尘出家,与青灯古佛为伴。
最终,也带着遗憾和悲情与人世告别。
03、六小龄童,孙悟空
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特,但观众眼中只能有我这一个孙悟空。”
首次听到六小龄童这样的发言,只会觉得“这人真狂妄”!
但只要看过他的《西游记》就会知道,他有这样的资本!
在被确定出演“孙悟空”一角之后,六小龄童就开始了他的观摩之路。
生在猴戏世家,演肯定是没问题的,要突出的就是细节。
比如去动物园观察、为了演好“火眼金睛”每天练习盯一个物体……
最严重的时候,眼睛里布满了红血丝,像随时要“爆炸”一样!
付出都会有收获的,这句话在六小龄童身上也应验了!
在电视剧播出后,无论男女老少,都被剧中的“猴哥”吸引。
举手投足间,就像是聊斋中成了精怪的猴子一样,完全不像演的!
六小龄童的“猴哥”的确是经典,观众还没说什么,他自己就先飘了。
在吴承恩故居放上自己的画像、雕像等;把自己对西游的看法整理出书。就差把“猴哥专利”随身携带了。
《西游记》之后,张卫健、周星驰等人都在影视剧中扮演过孙悟空的形象,但每一个都被六小龄童批评“不成样子”。
继与剧组矛盾、灵堂卖片、唯我独尊等传言之后,观众也看清了人与角色的区别。
自此,六小龄童与孙悟空,在观众心中就是真真正正的两个人了!
04、游本昌,济公
“鞋儿破,帽儿破,身上的袈裟破。”
试问下,有多少人能字正腔圆地念出来上面这句话呢?是不是不知不觉就唱了起来?
这就是《济公》的魅力。
与孙悟空、关羽等一样,影视剧中出现的“济公形象”数不胜数,但观众真正信服的只有一个,游本昌!
事实上,当初在为“济公”选演员的时候,是非常艰难的。
除了演技之外,许多演员因为考虑到形象的问题,都不愿意参加。
衣衫褴褛,扇子漏风,一双露着脚趾的草鞋,这太影响后续的形象了!甚至有可能演完这个角色后,再也不能演帅气的角色了。
多方考量后,“济公”才落到了游本昌的身上。
真打板子、吃臭肉、每天穿草鞋……
游本昌的用心,让“济公”一角变得有血有肉。
那时候没有网络,但大人孩子都能唱一句“鞋儿破,帽儿破,身上的袈裟破”。
在《济公》之后,游本昌也开始潜心研究佛学,并在多个场合饰演过济公。
一心为了艺术,他的“情怀”从来没有让人反感。
当年郭德纲因为扮演济公被指责“丑化佛家”的时候,也有人来问“老济公”游本昌的看法。
他笑呵呵地一句“佛本万象”,就让人看到了他的胸怀。
多年来,游本昌从来没有放弃过对艺术的追求。
在王家卫的《繁花》中,已经90高龄的他扮演了“爷叔”一角,一个眼神就换来无数共鸣。
宝刀未老!
正是应了那句“只要心怀热爱,永远都是当打之年”的话!
结语:
对演员来说,一生能有一个被称为经典的角色,是人生一大幸事!
只是面对这样的荣誉,到底该怎么应对,又该如何破局呢?
是应该靠一个角色吃一辈子红利,还是从容应对,重新开始?
正如游本昌的那句“佛本万象”,演员在面对这样的荣誉时,都会有自己的应对之策。
为名?为利?为情?
就看各人的选择了!
部分参考资料:
《三国演义》《济公》《红楼梦》《西游记》
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