什么样的照片会被判定为“糖水片” 衡量标准有哪些

说到摄影里的"糖水片"，估计很多人都有不同的看法，有说好的，有说不好的，今天我们不想来争论这个话题，主要是想和大家聊聊，什么样的照片会被判定为“糖水片”。

后期过渡

首先就是那种加滤镜，后期处理太过，使画面色彩更浓郁、光影更迷人的行为。这些处理虽然让照片看起来很有"高级感"，但过度使用滤镜可能掩盖掉画面的真实感，使照片失去了其应有的效果。虽然过多的光晕效果、夸张的色调调整，能让人眼前一亮，但这种吸引力是短暂的。使人观看后，往往找不到任何深层次的情感共鸣，所以这类照片便容易被称为"糖水片"。

主题不明确

风光摄影是很容易出"糖水片"的一个题材，特别是在只追求画面形式而忽略了画面所要表达的某种含义的时候。比如日出、夕阳、蓝天、碧水的照片，虽然这些景色迷人，但如果没有用巧妙的构图和独特的视角去展现，或缺乏一种能打动人的情感共鸣，最终只能是一幅好看的图画，却很难让人记住。举个例子，如果拍摄日出时只是简单拍摄色彩的变化，而没有加入前景元素来丰富画面，照片就容易显得单调，缺乏故事性。风景照片中的想法表达往往来自对光影变化的理解，对瞬间的抓拍，以及对自然景观独特性的挖掘，而缺少这些思考的照片通常会称为"糖水片"。

还有在人物肖像的拍摄中，有些照片过于追求模特的外在美，例如化妆精致、衣着华丽、背景唯美，但却没有让人感受到模特内心的情感或性格。这类照片虽然视觉上很吸引人，但因缺乏对人物内心情绪表达，无法让人产生情感共鸣，就像糖水一样，看起来很甜，却没有任何营养可言。真正优秀的人物肖像，不仅要展示模特的外在美，更要拍出他们的情绪、个性，甚至是内心深处的故事。

缺乏主体

一张好的照片，主体和主题是必须明确的。而许多"糖水片"的问题恰恰在于，画面中没有一个明确的主体，或者整个画面虽然美丽，但观看者却无法理解拍摄者想要表达什么。比如，一张色彩艳丽的城市夜景照片，如果没有明确的主题焦点，只是为了展示光影斑斓的效果，那么这类作品很容易沦为"糖水片"。相反，如果拍摄时利用独特的角度，如从高处俯拍整个城市的夜景，并将焦点集中在某个地标性建筑，或者拍摄城市中某个动人的瞬间，比如夜晚人们的活动，那么这类照片就更容易引发观看者的兴趣和情感共鸣。

拍摄手法单一

如果拍摄者总是重复同样的题材和拍摄手法，比如总是拍同样风格的花卉、建筑、日落，而且每张照片的构图、用光和色彩几乎完全一致，那么即使这些照片一开始给人拍得很不错，但时间久了也会让人感到乏味。所以平时拍摄者要多看看一些优秀的照片，取长补短，或者给自己设定拍摄主题，不断尝试新的拍摄，以打破重复的局限。摄影需要创意和变化，只有不断尝试新题材、新手法，才能拍出打动人心的照片。

总结来说，"糖水片"往往是那些虽然美丽却缺乏内涵的照片。它们看起来赏心悦目，却没有足够的情感深度和故事性来打动观看者。如果想避免拍出"糖水片"，拍摄者需要更多地关注内容的表达、瞬间的抓拍、情感的传递，以及创新的构图和光影运用等