艾玛·麦金泰尔 Emma McIntyre | 绘画自有其魔力

艾玛·麦金泰尔

Emma McIntyre

1990年出生于新西兰奥克兰。现工作生活于洛杉矶。麦金泰尔的绘画能如炼金术般进化演变，并在她的介入和所选择的油彩、树脂和氧化铁等非传统的材料下，产生有机的互动和变化。在创作时，麦金泰尔会先从画布上方倾倒颜料，让色彩形成水洼、飞溅和延伸于其基质材料之上。随后，她会重新调整其背板材料的方向，并涂上多层的颜料，用画笔、抹布或是她身体的一部分去调整画面。麦金泰尔将即兴的创作模式和丰富的主题、构图技法结合在一起，它们来自于她对艺术史的细致探究中。她的作品极具氛围感，同时也非常实在，其结构徘徊在自发性和刻意的行动之间。作品在表面看来充满活力，但又存在于感知的边缘，并且在我们的眼前塑形、重组。

引线

亚麻布上油画，油画棒，丙烯

142.24 x 162.56 cm

2021

“向上冒泡的她的爱恋气息”

艾玛·麦金泰尔个展回顾

一旦身体沉入水中，最后一口气在涟漪上徘徊，水面上映出一缕消失的雾气。瞬间，周围的风景吞噬了所有存在的证据，身体的痕迹融入了水体和植被，进入了一个新的生命周期。在希腊神话中，莱昂纳德每天都要游过赫勒斯滂海峡去看望他心爱的赫奥罗。一个风大的夜晚，她的灯笼熄灭了，让莱昂纳德在黑暗中迷失方向，在暴风雨的水域中溺水。只有他最后一口气的泡沫留存：“他已经走了；所有的爱慕之气都冒泡了！”

出生于新西兰的洛杉矶艺术家艾玛·麦金泰尔（Emma McIntyre）在巴黎Air de Paris 画廊举行了她在欧洲的首次个展，她的新系列八幅画唤起了一种风景——类似于诗人约翰·济慈（John Keats）在《论利安德的画像》中所描述的风景：一种在戏剧性事件之后蓬勃发展的风景。

“向上冒泡的她的爱恋气息”展览现场

巴黎Air de Paris 画廊

麦金泰尔总是以系列作品的方式进行创作，她从去年七月开始创作这批作品，那时正值加州夏日温暖的傍晚和漫长的金色阳光时刻。在灰色多雨的巴黎日子里，他在 Air de Paris 画廊的二楼找到了避难所，现在 Air de Paris画廊已经搬迁到了新兴的时尚工业区 Pantin，就像是步入了一个满是花朵的国家花园的碎片化表现。麦金泰尔的小幅作品中，截取的细节片段（在我的漫步中，这些更宽广、更全景的视野构成了奢华的乡村）点缀着我的旅程。精心平衡、巧妙编排的场景设计提供了一种沉浸式的体验，让我想起了 Orangerie 博物馆，那里是艺术家克劳德·莫奈的《睡莲》永恒的宁静家园。画作在空间中的布局节奏感愉悦，为它们增添了某种音乐性和感官维度。生动的色彩调色板从太阳黄色调跳跃到淡紫色花蕾，包括血橙和深紫红色的音符——也许是对麦金泰尔新居城市独特黄昏光线的颂歌。

塞瑟拉

亚麻布上油画，油画棒、丙烯

40.64 x 45.72 cm

2021

活泼的问题

亚麻布上油画，油画棒、丙烯

142.24 x 162. 56 cm

2021

参观展览后，我有机会通过 Zoom 会议对话与艺术家讨论她的创作过程，当时正值疫情，她正在酒店房间进行为期十天的隔离，这是她自疫情开始以来首次返回奥克兰。麦金泰尔告诉我说，她的媒介和材料要求在绘画时进行多幅同时处理，因为绘画的各个阶段和干燥过程需要她同时处理多个画布，每个画布都在她的创作过程中处于不同的阶段。她的作品经历了三个阶段，保留了每个步骤的物理痕迹，最终被记录在完成的更长时间内。首先是对画布进行油性基底的准备。麦金泰尔对大尺寸的画布感到舒适，特别是 213 x 192 cm 的尺寸，她不预先构思草图或构图就开始绘画。然后是将油彩倾倒到画布上：她将画布直接放在地面上，然后从表面的不同方向逐层倾倒油彩。这与艺术家在 20 世纪 50 年代的浸染实践相一致，每种颜色都是由用Gamsol稀释的油制成的，干燥过程可能需要长达两周的时间。 不同的色调混合和融合，或者更确切地说是碰撞和重叠，为即将到来的构图形成背景。创作过程的最后一步是表现性的。使用油棒、颜料或任何“在她手边”的东西。

没有人的玫瑰

亚麻布上油画，油画棒、粉彩

50.8 x 60.96 cm

2021

如果有重量轻

亚麻布上油画，油画棒

182.88 x 162.56 cm

2021

麦金泰尔在冲动和升华中完成创作，这通常伴随着充满活力的书写性或覆盖性。最终阶段往往会促使麦金泰尔进行身体参与，她最近开始使用手和手指在画布表面刮擦或进行身体拓印，这是在隔离期间与身体印模实验相结合的克莱因（Klein）传统之后。

麦金泰尔进行版画创作

展出中的版画作品

艺术家是麦金泰尔的灵感来源之一，也描绘了希腊神话中的莱昂纳德和赫罗，在托姆布雷 1984 年的同名四联画《赫罗与莱昂纳多》中，他写下了济慈诗歌的最后一节，麦金泰尔随后借用（并女性化）了这一标题为她的展览。散文家和艺术史学家约书亚·里夫金（Joshua Rivkin）将莱昂纳多悲惨的命运与人类存在的瞬息万变以及托姆布雷作品中艺术家留下的痕迹相提并论——这一描述同样适用于麦金泰尔的系列作品：

“呼吸将停止。爱人一次次死去。持续的只有语言。不是图像，也不是苍白的白光，不是一幅画，而是一首诗。这就是来世。笔迹，借用的词语，消失。不是呼救的喊叫，而是一口呼吸的泡沫。”

沐浴者

亚麻布上油画，油画棒，丙烯

162.56 x 182.88 cm

2020

凶猛的珠宝

亚麻布上油画，丙烯

27.94 x 30.48 cm

2020

麦金泰尔的作品与托姆布雷的作品一样，非但没有表达对致命命运的怀旧或恐惧，反而让我感到安心，因为它们接受了所有经历都是短暂的：个人叙事往往被遗忘，但一笔笔触可以在历史上留下印记，并被未来的物种铭记。

七种歧义

亚麻布上油画、油画棒

182.9 x 350.5cm

“向上冒泡的她的爱恋气息”展览现场

2022

画布上其他类型的绘画语言，使麦金泰尔能够引入一些具象元素。她不拘一格的形式语言揭示了她对艺术史的深刻理解。在《七种歧义》（2021）中，她从玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）的画作中复制了一朵花的细节，将其从印象派的背景中提取出来，使其成为当代抽象构图中唯一的具象元素。这证实了我穿越自然环境的印象，以及艺术家对现代主义杰作的专注观察。在她的作品中对装饰性的渗入理解感也很明显，花朵更多的是作为主题呈现，而不是细节或静物。皮耶·勃纳尔（Pierre Bonnard）及其视角的平面性在她的大部分作品中都有所体现，例如《矛盾之光是天堂之光》（2021），其中所有深度和尺度感都难以把握。麦金泰尔透露：“当我在巴黎的时候，我回到奥赛博物馆参观了波纳尔的画作。我记得当我第一次看到它们时，我非常震惊：在他对日本艺术感兴趣的时期，他画了很多穿着看起来非常平面化的织物的身体。他画织物不 是为了塑造身体，他只是将其用于一场正式的、装饰性的游戏。 ”

海洋泡沫之耻

亚麻布上油画

48.3 x 55.9 cm

2024

没有船舶的海

亚麻布上油画，油画棒

45.7 x 53.3 cm

2024

另一个反复出现的主题是绒球或波尔卡圆点，有时用作构图的框架装置，或创造某种节奏或视觉工具，将一些形式上不同的元素和谐地联系在一起。自2019年从新西兰搬到洛杉矶并在那里的艺术中心设计学院完成艺术硕士学位以来，麦金泰尔的视觉语言变得更加自信。麦金泰尔在我们的谈话中解释说：“我真的很想给我的实验施加一些核心压力，而艺术中心是一个推动我的创作和发展我绘画语言的高压锅。”。她将这种新获得的信心追溯到发人深省的老师（如理查德·霍金斯 Richard Hawkins）

漂亮的小小的地獄

亚麻布上油画

38.1 x 43.2 cm

2024

殘留

亚麻布上油画

30.5 x 35.6 cm

2024

她放弃了对网格构成的严格使用，放弃了对当代抽象绘画的强烈渴望，放弃了接受性强、熙熙攘攘的加利福尼亚艺术大环境。

尽管新西兰将永远是麦金泰尔的家，但她发现自己搬到美国是一种解放，尤其是因为她所在的社区：“洛杉矶艺术界非常开放和热情，一切都在进行——我感到自由去做我想要做的事情。这里对绘画充满热爱，有关于绘画的讨论，这是我一直以来想要参与的。在洛杉矶，我感觉不必为了有对我的作品的讨论而做出妥协。我只需做我该做的事情，这就足够了。”美国策展人和画廊主克里斯·夏普在 2021 年初选择了以麦金泰尔的个展作为他同名画廊的开幕展。她在新西兰以外的首次个展获得了好评，并帮助她进入了充满活力的当地艺术界。展览还吸引了大西洋彼岸的一些好奇旁观者的注意，其中包括Air de Paris画廊的联合创始人兼董事Florence Bonnefous，她邀请麦金泰尔参加这次个展。

女妖之歌

亚麻布面油彩与油画棒

218.4 x 160 cm

2023

空气皇后

亚麻布面油画

248.9 x 177.8 cm

2023

麦金太尔的作品首次以Air de Paris画廊的名义出现在欧洲，这有点特别合适。Air de Paris画廊于1990年在尼斯成立，这是一个有意分散的地方，以逃避巴黎艺术标准的统一性。Air de Paris画廊历来以其开放、大胆和自由的计划而闻名，它创造了超越几代人和国籍的意外相遇，与不拘一格的艺术家混合在一起，从新兴和职业生涯中期的艺术家（加埃尔·舒瓦纳、艺术团体克莱尔·方丹、阿德里安娜·拉拉 Gaëlle Choisne, artist duo Claire Fontaine, Adriana Lara) 到更成熟的艺术家（菲利普·帕雷诺、利亚姆·吉利克、萨拉·莫里斯、卡斯滕·霍勒…Philippe Parreno, Liam Gillick, Sarah Morris, Carsten Höller …)。

“如诗如画”是她的名字

亚麻布面油彩与树脂

55.9 x 66 cm

2023

通往天堂之路

亚麻布面油画

30.5 x 35.6 cm

2022

艾玛·麦金泰尔通过一家画廊找到了自己在全球互联网络中的位置，这家画廊的名字本身就是对杜尚以及艺术意义生产所引发的必要跨国交流的致敬。

“Le hasard fait bien les choses”（因缘巧合，自有因来），法国人可能会这样认为，而不太迷信的人则会回答说，并没有所谓的巧合这回事。

（文/Megan Macnaughton 梅根·麦克纳顿）

火与花的墓志铭

亚麻布面油画

203.2 x 248.9 cm

2023

保持隐秘的权利

亚麻布面油彩与油画棒

198.1 x 238.8 cm

2022

告诉我你的绝望，我也会告诉你我的

亚麻布面油彩与氧化铁

182.8 x 162.6 cm

2022

夜与蜂蜜的法则

亚麻布面油画

248.9 x 177.8 cm

2023

一个污点的专着

亚麻布面油彩、丙烯与墨水

250.2 x 198.1 cm

2022

红色，她说

亚麻布面油画

40.6 x 35.6 cm

2023

对跖点碎片

亚麻布面油彩及钻石尘

30.5 x 38.1 cm

2023

半透明的福音

亚麻布上的树脂漆和油彩

40.6 x 45.7 cm

2023

半透明的福音（局部）

甜苦味

布面油彩、油画棒

183 x 213 cm

2021

甜苦味（局部）

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