大象观察｜歌剧《茶花女》场场爆满 为什么如此受欢迎？

大象新闻记者 梁新慧

法国作家小仲马的文学经典《茶花女》，这部兼具浪漫主义和现实主义特色的作品，由于揭示了普遍的人性而具有不朽的艺术魅力，始终像一朵盛开的茶花那样永不凋谢。

意大利作曲家威尔第被茶花女的故事所感动，把它改编成歌剧，于1853年3月6日在威尼斯首演，至今仍全世界上演频率最高的歌剧之一，被誉为“世界歌剧史中最灿烂的宝石”。

2024年11月20日起，由郑州大学河南音乐学院联合北京保利剧院管理有限公司策划的世界经典歌剧《茶花女》，在河南艺术中心连演十场，场场座无虚席，让观众沉浸在动人的爱情故事里。

歌剧《茶花女》缘何受到观众的欢迎？她的火爆又给我们带来了什么启示？

【一】演出8场座无虚席，成为一种文化现象

作为世界文学与音乐史上的经典之作，歌剧《茶花女》的影响力跨越了国界、文化和时代，每一个音符都是经典，是全世界上演频率最高的歌剧之一。

歌剧《茶花女》是意大利作曲家威尔第的代表作之一，综合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术元素，享有“世界歌剧史中最灿烂的宝石”的美誉，国内外各大歌剧院与专业音乐学院都将演绎诠释该剧作为“看家之作”。

此次由郑州大学河南音乐学院联合北京保利剧院管理有限公司策划的世界经典歌剧《茶花女》制作班底和演出阵容强大。郑州大学河南音乐学院院长戴玉强担任总策划和艺术总监，吴吟担任导演，田光浩担任指挥，牛闯担任钢琴艺术指导，优秀青年歌唱家戴梓伊、张龙、王传越、周凡联袂演出，郑州大学河南音乐学院合唱团、载堉合唱团参与演出。

此次《茶花女》的制作风格以古典为主，同时加入了一些新颖的元素。

导演吴吟介绍，舞美设计主要以写实和写意相结合，鲜少使用现代视觉技术，回归传统布景的本源。主创团队从法国凡尔赛宫的“镜厅”获得灵感，希望舞台的呈现既让观众充分体会原汁原味的19世纪法国奢华风格，又能感受到当下的主流审美。

11月20日，该剧在河南艺术中心首次亮相，引起了社会各界的关注，好评如潮。截至11月27日，该剧已经连续演出了8场，场场爆满，反响强烈。不少观众表示，能够在家门口欣赏本土策划制作的话剧《茶花女》，别有一番滋味儿，令人相当自豪，当然，更关键的是整部剧的节奏、演员的表演、舞美设计等等，都可圈可点。

最近这段时间，约着朋友一起去看《茶花女》，已经成为一种文化现象。

【二】无论技巧还是情感，恰到好处出神入化

“歌剧《茶花女》，我看了三场。每一次观看，都触及心灵，都让我流连忘返。每一次观看，都被演员深情的演绎、高超的技术所打动。据我了解，无论音乐人还是普通观众，看了之后都觉得非常震撼，很多人都伸出了大拇指。”河南省音乐家协会驻会副主席、河南理工大学音乐学院院长李新现教授说，歌剧《茶花女》场场爆满，说明河南观众对这部剧非常肯定，尤其值得一提的是，这部歌剧已经连演8场，在国内音乐界掀起了“河南现象”，河南音乐文化现象，反响强烈。

李新现说，由河南策划、制作的歌剧《茶花女》可谓是一次大手笔，是河南有史以来空前的音乐盛宴。这部实景歌剧，无论服装、道具，还是演员的阵容，都是史无前例的。尤其是戴梓伊、张龙，都是国际签约的优秀歌唱家，其余参与演出的河南音乐学院的老师，也都获过大奖，他们非常优秀。他们的演唱，无论是技巧还是情感，都非常投入，恰到好处，出神入化。

有人说，高雅的艺术人们看不懂。其实，只要身临其境，就会被美妙的音乐、到位的表演所打动。歌剧《茶花女》的演出，对于河南省音乐从业者、音乐爱好者的欣赏水平、审美水平而言，是一次难得的机会，同时也在无形中丰富了河南的文化生活，这是一次非常生动的实践。

“歌剧《茶花女》虽然是一次大手笔制作，但在丰富人民群众的精神文化生活，提升人们的审美方面，它的价值远远大于投入。这次演出的火爆，也从侧面说明河南还有很大一部分群体，喜欢、欣赏、乐于观看歌剧，大家自发购票观看，觉得物超所值。而对于河南音乐学院来说，他们能够走出课堂、走上舞台，这又是一次非常好的实践活动。”李新现说。

【三】观众喜欢高雅艺术，受到追捧不难理解

霍锟是河南省音乐家协会副主席、河南博物院华夏古乐团团长。在他看来，在世界歌剧历史上，《茶花女》始终是一部最具代表性，首屈一指的剧目。而在当下的河南，由河南策划、制作的这部歌剧《茶花女》以原版意大利文演出，具有突破意义。

该剧至今已经连续演出了8场，场场爆满，反响强烈。对于《茶花女》引起的观剧热潮，霍锟认为，人民群众对美好生活的需求、对高雅艺术的热爱，是受到欢迎的重要原因。

“2007年河南艺术中心建成投用之前，河南演出市场并不景气，想在郑州欣赏一场高雅演出，并非易事。随着河南艺术中心、郑州大剧院等一批演出场所的陆续投用，郑州的演出市场日益活跃，包括歌剧在内的诸多艺术门类，纷纷在郑州舞台上呈现，不但有我国的剧目还有很多国外剧目，可谓琳琅满目。如今，近距离感受经典艺术作品已经成为常态，不再像以前一样处在高高的殿堂。文化供给侧的持续提升，让观众在家门口就能欣赏到经典作品。”霍锟说，随着演出市场的活跃，培养了一大批观众，这也为《茶花女》的火爆奠定了坚实的基础。

霍锟认为，该剧制作班底和演出阵容非常强大，实力很强，自身就具有无与伦比的号召力。更重要的是，该剧由河南本土策划、制作，观众倍感亲切，这也是吸引观众走进剧场的一个重要原因。

“歌剧《茶花女》的火爆，也给我们带来了启示。”霍锟说，通过该剧的制作、演出，为今后创作更多优秀作品积累了丰富的经验，对于河南而言，高雅艺术、古典音乐、世界名作的落地演出，需要更多本土艺术家的参与，人们需要经典的声音，“文化豫军”还需要更加努力。

【四】从历史中汲取灵感，从文化中吸收养分

河南连演十场《茶花女》，让河南省音乐家协会主席陈静感触颇多。

陈静说，戴梓伊等几个青年主演唱功扎实、无扩音完美演绎，舞美、灯光、服装协同发力，写实写意相融，打造视听盛宴，尽显高水准。

“此次演出是河南歌剧艺术的突破，将经典歌剧以高水准制作呈现给观众，提升了河南的整体音乐氛围和大型艺术作品呈现能力，为文化市场注入新活力，也为今后创作具有中原文化底蕴的优秀作品积累了经验。”

陈静还特别注意到一个现象，《茶花女》演出期间，吸引了许多业内人士及大量外地观众，引发全国文化热潮，加强了地区间的文化交流，推动了歌剧艺术在更广泛范围内的传播。

接受大象新闻记者采访时，陈静、霍锟都认为，歌剧《茶花女》为今后创作具有中原文化底蕴的优秀作品积累了经验。

如何创作更多具有中原文化底蕴的优秀作品？

他们认为，要从学校教学、专业院团艺术生产、艺术领军人才的培养等多个方面，进行本土化、本地化的努力，像河南民族乐团、河南交响乐团、河南博物院华夏古乐团等，都是非常好的演出团体，河南要在民族音乐、古代音乐等领域，要找出自己的特色亮点，可以量身定制打造更多剧目。

河南能够打造歌剧《茶花女》并一鸣惊人，这说明河南在高雅艺术的道路上已经觉醒。位居天地之中的河南，具有独特的历史文化资源优势，为高雅艺术创作提供了源头活水，广大艺术工作者完全可以从历史文化中汲取创作灵感，吸收创作养分，在时代脉搏中把握艺术脉动。

【五】“坚持”成为唯一选择，打造更多艺术作品

作为该剧的总策划和艺术总监，郑州大学河南音乐学院院长戴玉强直言，近年来，河南广大文艺工作者创作出了一大批无愧于时代、无愧于人民的精品力作，文化传播力、影响力显著增强。特别是在河南省委、省政府的高度重视和社会各界的支持帮助下，河南音乐学院筹建工作稳步推进，为更好推动河南文艺事业蓬勃发展，持续创造良好音乐艺术生态增添了新的平台、注入了新的活力。

去年8月21日，戴玉强来到河南，筹建河南音乐学院。自任职郑州大学河南音乐学院院长一职以来，就有了把《茶花女》这一经典歌剧搬上河南舞台的想法。

在他看来，一个好的音乐学院的发展，离不开学校软硬件设施等方面的建设，更离不开整个中原大地在音乐戏剧方面的土壤，即音乐生态同样需要建设。

此次制作上演《茶花女》，主要目的就是让更多河南乃至全国观众近距离领略歌剧的艺术魅力，了解歌剧发展历程与艺术特点，为河南吸引更多高水平音乐人才，培养更强的运营、制作和管理专业团队，进而提升河南的整体艺术创作水准。

“几百年来，人们走进歌剧院观看演出，是很有仪式感的事儿，是灵魂的慰藉。当静静地坐到剧院，进入音乐情境中，演员会把你带入到一个忘我的境界，暂时放下所有的烦恼，摒弃所有的嘈杂。因此，我也希望通过《茶花女》，提升公众的艺术修养和审美能力，激发大家对歌剧艺术的热爱。”

戴玉强说，一部歌剧不可能改变演出市场，但通过长期不断的努力，制作出更多更好让观众喜闻乐见的艺术作品，相信会有一个很好的局面。

“当坚持成为唯一的选择，我的命运被星光恩泽。”戴玉强说，坚持做就一定会有好的结果，他会脚踏实地，一小步一小步地往前走。