董功设计了景德镇酒店，树才是这里的主人（赠房券）

建筑师董功，继阳朔糖舍酒店之后，

又一次改造景德镇陶溪川的旧工厂。

在这里，空间的主题已不再是建筑，而是树，

继而是脚下的土地、头顶上的天空，

或是拂动树丛的微风、雨后清新的气息……

每一棵树都是一个独一无二的空间切片，

把抽象的自然、时间、空间和人联系起来，变得具象。

不一样的季节里，不一样的光线中，

时间和自然，让空间的变化超出了设计的想象。

如今，旧空间变为新建筑，陶溪川有了新的艺术发生地。

董功于2008年创立直向建筑事务所，于2019年被授予法国建筑科学院外籍院士。先后受聘为清华大学及中央美术学院设计导师，美国伊利诺大学普林姆（Plym）教席杰出客座教授，意大利都灵理工大学客座教授。董功及事务所多次受邀参与国内外重要展览，于2021年参加MoMA纽约当代艺术博物馆的首次中国建筑展，2018年参加第16届威尼斯建筑双年展FREESPACE主题展。其代表作品包括：海边图书馆、海边礼堂、阳朔糖舍酒店、船长之家改造、坪山美术馆、景德镇川上行、深圳福田区人民小学等。

“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”，这句话出自《论语·子罕》，形容时光如流水般流逝，日夜不息，一去不返——这是景德镇“川上行”酒店名字的来历之一，将“曰”改为“行”，也将惜时而行的意思包含在了其中。

大堂正面的画作正是描绘了曾经景德镇陶溪川热火朝天的生产景象。

“川上行”的前身，仅仅是景德镇陶瓷机械厂（现陶溪川）一片荒废的堆料场，体量不大，默默无闻，甚至不如大型厂房那样显眼。“你看到一个曾经鼎盛的造瓷之地，变成半坍塌的状态”，建筑师董功回忆起第一次来到这里的感觉，心里觉得有些苍凉：不起眼的甚至有些破败的建筑，红砖的仓库，灰的红的烟囱和各色杂树，老房子和树甚至长在了一起，那是时间和自然的力量。

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堆料场原貌

“树、建筑，都是时间发展的信息载体，如何用历史的眼光去看待时光里的旧物，用恰当的方法去激发它的新生命力，而不是平常的机械化的保护？”——这成了建筑师董功和业主方思考与合力想要解决的。

场地中间的香樟树下设有一间茶室。

建筑体量的边界和墙体定位，在设计一开始就是以退让树为前提决定的。随着后期逐步有了准确的测绘，包括树根、树冠的真实尺寸和枝干走向等信息，设计也在不断被矫正和进行主动调整。

因为种种缘故，堆料场里有不少的树木。老的，新的；常绿的，会随时节更迭的……这些充满生命力的树木，不仅是建筑师丰富的创意灵感，更是整个空间的灵魂所在。从始至终，建筑师都选择了一种建筑退让的方式，从建筑体量到墙体定位，从空间类型的选定到材料的选择，甚至建造过程中的一再调整，都只为让设计为树而生，保留树原始的状态，让空间溯树而建。在大量艰难但精准的前期保护工作后，树木与新旧建筑相互交织，形成了一种和谐的共鸣。

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从木回廊到客房区、画廊使用清水混凝土的连廊过渡，暖褐色的清水混凝土更加柔和。

“院子”和“廊子”作为主要的空间形式，最大限度地保留了树木的自然姿态。刻意留出的凹槽、孔洞，都为了尊重树的原始形态，并让它可以持续生长，与建筑成为一个有机的“生命体”。陶砖、红砖、暖色调的清水混凝土，历史的底色上，是自然在蔓延。

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客房集中在北面老房子及上方，单走廊面向外街采光，阳台朝着南面的香樟林打开。一层是老宿舍改造而成的历史客房，每间都设有前院。

向内打开的砖院，接近土壤颜色的陶砖围绕着古老的梧桐树；底层被架空的回廊，围合包裹着四季常青的香樟树，在上层行走，树影斑驳，将时间变慢。客房部分位于北面老房子的上方，为了保留树木，建筑师不惜将建筑切掉一角，牺牲掉三间房间。

楼上的客房推窗而望，正是香樟林和曾经的翻砂车间改造而成的翻砂美术馆。

它们的阳台都朝向南面的香樟林，近处的层叠树木和远处的城市与山脉，都化成这里会变的装饰，四季不同，朝暮变换。南面的老仓库和泡桐树在修缮过程中被完整保留，老山墙与周围的泡桐树形成了一个独特的景观，建筑师将新建筑的屋顶提升了一米，天光和树影便得以在屋顶缝隙中交错。建筑的高低错落，屋舍的新旧融合，质朴无华与些许工业感觉，都与树形成旖旎之景，如梦如幻，却真实到触手可及。

老仓库改造成餐厅，后面保留了一段老山墙，作为酒店的另一个出入口。

围绕西边的老梧桐，建筑师放置了一个向内打开的砖院，承载各种会议功能。老梧桐四周的陶砖是接近土壤的暖褐色，比一般的砖要薄，和景德镇当地烧窑的砖尺寸一致。梧桐树一年四季样貌不同，都带来不一样的生机，使整个“梧桐院子”都有一种向上的生命力。

“一个院子没有梧桐树，它就是个院子。但是有了这一棵梧桐树，你便觉得它有了形象和性格，可以跟它有对话、有交流了”。梧桐院里，夏时雨打梧桐叶，秋来落叶簌簌而下，春至老树又露新芽，给人带来无尽的诗意和期待。就像董功所说的，树是定义“川上行”空间氛围的主角。但建筑师设计的不是一砖一瓦的结构和格局，也不只是功能与感觉，而是一种关系，它关于人，关于树和空间，也关于时间，是彼此流动的，也是相互塑造的。

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木回廊二层西侧。廊子底层架空，二层完全通透，形成一个安静的书院氛围，充当着整个场所的“精神领袖”。

“川上行”的建筑块面，就像树木的背景画布，各种形态的树或如浓墨重彩的工笔艺术，或化为飘逸写意的意象美学，而欣赏这些美、感受这些意境的则是人。因为树，因为自然和时间的变化流淌，“川上行”变得可以生长。因时因地，四时不同，今天可以仰望天空的院子，下次也许就变成浓荫蔽日。光与风，视线与声音，也随之不断变换，成为一种全新的、被身体感知的体验。“我所做的，是尽最大限度去想象空间的一切，并尽力去实现这种想象。但是自然却可以将一个空间的想象无限变大，然后反馈给我们。”董功说道。

人们从外围城市的三个入口进入，穿过建筑、廊子和缝隙，经历不同的尺度、高低和错落，最终到达这片安静的香樟林，它如“秘境”一般被藏在了空间格局的最里层。

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世界音乐家Sainkho Namtschylak为到访者献上声音身体行为绘画，以声音驱动画笔，更直观地展现声音流动的痕迹。

川上行的首个展览，以“亦声亦景”为主题。设计时，建筑师董功深刻意识到声音对空间的重要性。酒店的回廊式多层结构巧妙地形成了一个声音回廊，每一丝细微的声音都被放大和清晰传递。递进的结构隔绝了外部噪音，优化了回廊内部的声音环境，造访者可以在这里体验到独特的声场效果，使整个川上行成为了一个天然的声音场所。展览邀请了四位国内外艺术家，围绕“声·景”的主题，通过声音艺术与建筑的从容对话，逐步激活空间中流转的记忆与情感。

本次展览特别展出了John Milton Cage1989年的版画作品《Global Village》。他一生专注于不断突破艺术界限，塑造了声音艺术的多重可能性，而这种多样性在川上行，也会被无限延展。

川上行的文化顾问机构艺文力希望通过更为抽象的艺术形式，将激发这座建筑深层的情感与意义。而声音艺术，正如建筑师设计中的留白，似乎天然为更多艺术形式的融入和流动预留了空间，等待着它们在建筑中间留存。

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日本艺术家赤松音吕作品《地磁水琴窟》（Chijikinkutsu）。

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艺术家吕连涛作品《嘘！》。

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艺术家李星宇声音装置作品《声外之声》。

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春秋大集·陶溪川艺文生态大会在“泥剧场”“水剧场”“树剧场”和“草剧场”的演出现场。

在亦声亦景·声音艺术展举办期间，“春秋大集·陶溪川艺文生态大会”演讲与发布在景德镇陶溪川翻砂美术馆“泥剧场”开启。立足于景德镇这片千年文化沃土，演讲以“从泥土开始”和“从树木开始”两大章节为核心，展开了一场关于文化传承与未来发展的深度探讨与发布。

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“从泥土开始”回溯了泥土与景德镇文化的深厚关联，探讨了陶溪川如何借助这片土地的底蕴，延续和重塑传统手工艺。

“从树木开始”着眼于未来的生长与延续，探讨陶溪川在文化生态系统中的可能性。通过自然与文化的交融，陶溪川探索出一种多元共生的模式，将传统与现代相互联结，构建一个开放而具有包容性的文化平台。

董功《树的唤醒》线上演讲。

树木的生命力，在于成长与变化、伸展与力量，在于树与树之间的遥望与互动。从一粒微弱的种子，便已开始祈望未来的枝繁叶茂；而一棵壮硕的树木，必会期待有朝一日聚木成林、蔽日遮天。从以陶瓷为主的标志性文创街区，到世界级的手工艺平台，陶溪川的成长转型之路逐渐清晰。

看完这个与树共生的酒店，你最喜欢其中哪个空间？或者对景德镇陶溪川连接传统与现代的成长之路有何见解？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言的读者送出“川上行”的体验房券一张！

摄影 | 关里

造型 | 王悦

文 | 斑斓

编辑 | 关迪、张媛

实习生 | 黄晓 设计 | 梦芸、嘉怡

图片提供 | 直向建筑、艺文力

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