之前看过一位同学提问,说自己学过一些素描,第一次画照片,想问问画得怎么样。
原图
今天作为案例来说一下。
首先这位同学学过一年素描作为业余爱好,第一次临摹照片的作品来看,的确有值得肯定的部分。整体画得比较舒服,画的比较放松,调子也比较轻柔、细腻。
但是问题也是存在的,今天主要讲一下抓型的问题。(特别是看了原图,就发现其实型的问题还是很多)
这位同学在观察对象时,观察方式依然存在初学者的一些老问题:
- 没有抓住核心动态
- 缺乏整体观察的意识
- 没有对比观察的方法
1、画人物、或者说画速写,最重要的就是“核心动态”,比如这张原图的动作,核心动态就是“低头”+“双手托枪”,但还有个容易被忽略的就是,“身体微微往后倾”。
看图,主要动态就是这三根线。可以看到作品画的其实只有头部的线角度比较接近照片。而枪的线代表两只手的动态,不够斜;身体线的斜度也不够,导致跟头部线条的夹角偏大,最后效果就是画出来的低头动作也不够到位。
再看看把左边的线,与右边放在一起,包括手部角度的差别:
新手学画,通常更容易观察到头部、四肢的角度/动作,是因为头部跟四肢往往比身体(胸块到胯部这部分)有更大的活动范围。
很容易忽略身体的动作,还因为我们不懂得对动态来说“重心”很重要,而身体与地面的角度,就会影响重心。所以实际上这个人物的重心是稍稍靠后的,当看不到地面时,也可以暂时忽略透视,先平面化地拿“身体线”与画面顶端/低端的边线(水平线)来对比。
2、缺乏整体意识。体现最明显之一的就是,头部-手部大小的比例问题、头部中帽子-面部的比例问题、其实还有头部与身体的比例问题:
同时,因为画出来的效果比较平视,所以还有头部向下的透视问题,双手(身体成角透视)的纵深,透视大小问题。
基于同学学过素描,透视也是素描的基础。而通常如果是练习速写、把握动态,应该避免有透视变化的素材。
3、最后再来说说,如何能够有效对比、帮助观察的方法:
我这里先简单描下来,对比了下最后的效果,主要还是红线的部分问题比较大。
方法一:在纸上/脑海里,从“最高点”、“最左”、“最右”这些关键点去画水平线、垂直线。这样首先可以确定大框架。
然后再找到类似“帽顶最外侧”、“帽檐的分界线”之类的关键位置,继续去画水平线垂直线,来观察其他部分与关键部分的位置关系。
比如这里,就发现帽檐分界线跟脖子后面的衣领高度在一个水平线上;帽顶最外侧与腿部最外侧是有少许间隔的;帽顶最外侧垂直下来已经快接近腕部,而不是小臂肌肉的位置。
方法二:找到/构建一些闭合的形状,去观察这些闭合形状的剪影型:
比如这里:下巴与衣领加起来的是小而尖锐的三角形;枪套与手肘相夹的形状应该是横向宽;后方手臂与枪、身体相夹的形状并没有那么扁平,等等。
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