产学研融合共创时尚未来，武汉时装周不断提升的影响力和孵化力

作为城市文化的重要组成部分，武汉时装周已成功举办12届。12年来，武汉时装周的影响力和孵化力不断提升，不仅展示了特有的时尚态度，更为推动产学研融合创新，促进人才培养，检验教学成果，深化行业、院校、企业多方协同合作提供了重要平台。

四天时间里，来自武汉纺织大学、武汉设计工程学院、意大利马兰戈尼学院（上海校区）、江西服装学院的设计作品纷纷闪亮登台，或传承传统工艺融合创新，或联合走秀发出时尚新声，或携原创品牌首秀登场……他们以“Z时代”特有的青春视野和时尚感知，不断对东方美学、西方艺术、地域文化、可持续发展、数智赋能等进行多元“壁垒”，在全面展现当下时尚新生力量的同时，更在武汉时装周的T台上发出了中国原创设计最强音。

作为中国时尚产业的新高地，武汉时装周肩负的不仅仅城市精神的塑造，更是区域文化的传承与创新。来自武汉纺织大学郭丽教授、王妮副教授及指导的学生团队，以“花迹·染兮”为主题，通过「纺大缠之花工坊」&「纺大染语」让缠花与印染两大传统工艺交织映衬，巧妙地将非遗文化、荆楚文化元素、工艺融入现代时尚，带来了一场极具东方美学意境的视觉盛宴。特别王妮团队与中国纺织非遗推广大使、湘西泸溪苗族挑花省级代表性传承人縢静蓉的合作，将荆楚蓝染传统技艺、湘西泸溪苗族挑花传统技艺与现代礼服设计进行融合，让非遗文化走进现代生活，让人眼前一亮。而武汉设计工程学院时尚设计学院的“时况”品牌更是将设计入心，在光影之间尽现内心本真，无不传递着年轻设计师在变与不变间的坚守，对自然的敬畏。而这，正是“Z时代”新锐设计的责任与担当。

非遗视角一直以来都是很多院校的设计重点，也是近年来时装周最为出彩的亮点。在武汉时装周上，我们很庆幸的看到，新时代大学生围绕着非遗文化、地域文化、传统技艺、民族服饰……正不断的与青春视角、时代特质、大众审美相融合，以接地气的方式助力非遗时尚化、产业化，走进现代生活。无疑，时装周是产业研成果市场转化最好的实战地，更是学生们走向社会，成为优秀青年设计人才的快捷通道。

诚然，武汉时装周的魅力所在，不仅仅是一场时尚与文化交融的视觉盛宴，更是一场致敬青春，新生力量的接力赛。武汉设计工程学院时尚设计学院EYMOOD女装品牌以“做自己的艺术家”为主题，以清新、自由、个性张扬的时尚理念打响了个性前卫的时尚时尚“保卫战”，宽松的上衣如云朵般飘逸、阔腿裤似流畅的音符，简约而恣意；HIWEN&LII YUAN将90年代的时尚元素与现代审美相结合，怀旧的同时又不失现代时尚感，新时代绅士的优雅与自信缓缓走来。

特别是在北京肇达·张服装设计院的指导下，江西服装学院大学生创立的NO BELIEVE潮牌，以“卧龙谷”为主题，首次登录2024武汉时装周秀场，水洗做旧、废土风元素，不对称剪裁、材质重组以及率性拼接撞色等设计将勇敢与自信的潮酷国潮新生代演绎的淋漓尽致。在这些青年学子身上，你看到的不光是他们大胆的设计，对新材料、新工艺的驾驭，功能延伸与边界的探索，还对社会的认知于渴望，对设计的挚爱与执着。而这，正是“Z时代”应有的时尚态度和新声。

而武汉设计工程学院时尚设计学院与意大利马兰戈尼学院上海校区的校际合作，联合毕业大秀共探时尚未来，更是将时装周推向了高潮。武汉设计工程学院时尚设计学院设计作品以“元炁”为主题，将中国古代哲学中关于生命根源的概念融入时装设计之中，特别是通过面料再造手法使服装在视觉上呈现出墨彩交融、留白相映的独特美感，给人无限遐想；马兰戈尼上海校区的学子们以“INFINITY・玖”为主题，以其独特的二维与三维转换效果，带人走进了现实与虚拟的交织边界。借助武汉时装周这一平台，东西方文化竞合共荣，不仅增进了学生与学生之间的交流与提升，更促进了院校与院校之间的合作与共赢，这种兼容并蓄的生活态度与多元融合的文化态度正是时装周承办的意义。

“武汉时装周不仅是学生梦想开始的舞台，也是青年设计师时尚展示的T台，更是我们自我修养提升和开拓视野的校外课堂。”作为武汉纺织大学的优秀学生代表，如今的陈龙已是江西服装学院副教授，2024年度最佳时装设计师、最佳女装设计师、中国十佳时装设计师。武汉时装周，留下了他太多的身影。谈及自己的成长经历，他叮嘱年轻设计师要心怀梦想，多参与时装周的团队作业和社会实践，大胆尝试，只有不断坚定信念，才能走的更远。

毕竟，武汉时装周不是只走走秀、亮亮相，成就一个设计师，他背后所托举的，是一个团队的协同，一系列艺工结合、科教融合、产教融合的呈现。12年的创新积淀，武汉时装周再次用生动的实践证明，这个校企合作、产教融合、校外实践基地建设的“大课堂”正在源源不断的将学生的设计转化为新质生产力，开启时尚产业化、人才市场化之路，赋予这个城市新内涵，引领中国时尚产业澎湃奔腾。

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