走进阿玛尼，探寻令人惊艳的时尚天地

去年夏天，在阿玛尼先生 90 岁生日前夕我见到他时——从没人叫他乔治，哪怕是他核心圈子里的人也不这么叫——他在米兰的家中，看着正在施工中的自家洒满阳光的日式花园。尽管他比你想象的要瘦小些，但正是在这里，这位时尚界最后的同名巨头之一背后的人物形象得以完整呈现。“我喜欢待在家里。这是我安全、宁静的空间，”他通过翻译告诉我。“关于我的最大误解是认为我冷漠又疏远。实际上，我是个害羞的人，珍视来自亲密爱人的关爱。”

本月，在远离阿玛尼先生米兰住址的地方，阿玛尼在麦迪逊大道开设了一座新的 12 层石灰岩建筑，他参与了开发。这座建筑将在 Casa/Armani 门店上方设有 10 套豪华公寓、一家乔治·阿玛尼旗舰店，甚至还有一家餐厅。“不知怎的，我把自己当电影导演的幻想变成了现实，”这位设计师笑着说。“首先，我给角色设计服装，然后给他们家具、房子，接着是鲜花、餐厅、甜点等等。”

为了庆祝这一时刻，阿玛尼 2025 年春季时装秀将在纽约举行，这是这位设计师首次在米兰以外的地方展示他的主要系列。阿玛尼先生解释说，除了庆祝新大楼的落成，此举也是一种感恩之举：“美国，尤其是纽约，是我找到第一批真正观众的地方——整整一代渴望以新方式展现自己的男女，”他说。“尤其是女性在职场上大步前进，需要一种现代的着装方式。我喜欢美国观众的地方在于他们对新提议的开放态度以及忠诚度。”

阿玛尼西装开启了一切。这是在全球范围内首次为阿玛尼世界打开前门的东西。早在 20 世纪 70 年代，阿玛尼的两件套剪裁开创了一种新的权力着装风格：低调、朴素，有意使用男装面料，贴身且柔软。阿玛尼用宽松、无结构的西装武装了一代在职场晋升的女性。从 1980 年《美国舞男》中的理查德·基尔，到著名的穿着阿玛尼西装作画的让-米歇尔·巴斯奎特，再到 1981 年《夜总会》专辑封面上的格蕾丝·琼斯，每个人都有这种装扮。早在性别成为热门话题之前，阿玛尼就巧妙地利用其服装联想来微妙地扩展其参数。他的广告形象，经常由彼得·林德伯格和阿尔多·法莱拍摄，以电影般的方式将阿玛尼的男男女女框定为现代意大利新现实主义英雄，在黑白画面中共同探索世界。

“每个终于穿上裤装套装的时髦女性都想要它，每个银行家都想要它，每个帅气的演员都想要它，”伊丽莎白·萨尔茨曼说，她 1984 年在纽约市的阿玛尼宣传部门开始职业生涯，后来成为好莱坞首批名人造型师之一，客户包括格温妮丝·帕特洛、乌玛·瑟曼和桑德拉·吴。当时，她补充说，阿玛尼提供了一种制服，为像李·拉齐维尔这样寻求从串珠和塔夫绸中解脱出来的社交名媛，以及新一代向上流动的专业人士，宣告了一种安静的自信。“如果你是男性，穿阿玛尼会被认真对待。如果你是女性，你穿着男式西装，但你会显得格外有女人味，因为它比当时的时尚更流畅，色调更柔和。它不难穿。你穿上它会感觉很有力量，这正是女性所需要的，因为她们正在步入有权力的职位。”

近来，年轻一代的女演员们纷纷将目光投向了阿玛尼，这或许是对那些每年都变得越来越奢华、越来越夸张的红毯造型的一种反击。今年 5 月，亨特·谢弗（Hunter Schafer）身着 2011 年春季阿玛尼高级定制礼服的定制款踏上了戛纳电影节的红毯，这是一款彩虹色的丝绸欧根纱礼服，如冰蓝色的液态汞般在她身上流淌。实际上，这是用金属织成的丝绸，以达到反光的釉面效果——这让她登上了每一个最佳着装榜单。“它聪慧、简约、轻松，毫不繁琐——当下每个人都想呈现出那样的模样，”谢弗红毯造型的幕后造型师达拉（Dara）满怀热情地说道。“我爸爸心中的阿玛尼（参考）是理查德·基尔（Richard Gere）；我心中的则是 2010 年格莱美奖上身穿阿玛尼的 Lady Gaga。”她补充道，“对我来说，阿玛尼的那个时期有一种神奇的魅力；它只是唤起了对未来的一种永恒幻想，我想为孩子们重新诠释这一点。”

像谢弗这样的明星并不是现在唯一涌向阿玛尼的人。尤其是在运动装主导 T 台多年之后，对裁剪的需求正在飙升。根据奢侈品转售平台 Vestiaire Collective 的数据，仅今年到目前为止，对复古阿玛尼的搜索量就上升了 50%。也许当时与现在之间存在的相似之处——社会经济的极端状况、迅速变化的媒体格局、地缘政治的不确定性以及享乐主义的回归——解释了为何如此多的其他设计师正在重新审视阿玛尼早期的作品，并将其视作应对动荡时期的某种实用慰藉。

“在我 50 年的职业生涯里，我领悟到了一件事，”阿玛尼先生反思说，“（那便是）时尚具有周期性，那些契合时代精神的构想最有可能东山再起。在经历了喧闹时尚的过度之后，年轻一代重新发现了我的作品，我不能否认这让我感到自豪。”

阿玛尼先生是过去一个世纪中塑造女性着装方式的传奇设计师之一，在这个群体里，对待手头的工作有着各式各样的方法。有些人是技术天才，在接缝之间深入探索，创新服装制作的新形式。其他人则一直处于短暂的状态，从一个想法到另一个想法，寻找灵感。有些人质疑奢侈品的本质，对其进行解构以寻求现代性，而另一些人则将身体视为幻想的画布或活着的艺术品。对阿玛尼先生来说，一直都是关于追求永恒。

历经五十年的经营，如今价值数十亿，这位自学成才的设计师确切地知道自己喜欢什么，并且仍然参与其品牌日常的朝九晚五甚至更多的工作。他有着严格的日常作息，每天从在家中的健身房晨练开始：这是一个装有镜子的房间，里面摆放着家人的相框照片，还有他自己在运动巅峰时期的半裸照，以及 1982 年登上四英尺高《时代》杂志封面的照片。晚上，他会在一张配有枕头和棉质毛毯的简单扶手椅上放松，观看网飞或电影。他最近喜欢的一些作品包括《王冠》《西线无战事》和《兴趣之地》。

阿玛尼先生开创了不仅打造一个时尚品牌，更是构建一个世界的理念——一个穿衣和生活的地方，这在他位于米兰、由彼得·马里诺设计的私人住所中得以体现。这些空间装饰着日本古董、漆制书架和手绘的中国屏风。还有一个私人电影院，类似于一艘中性色调的宇宙飞船，天花板上有华丽的壁画。每个房间都凝练着阿玛尼坚定不移的设计理念：优雅而不繁琐，在东方意义上是纯粹的，而不是大写的“M”极简主义，具有意大利式漫不经心式的宏伟。

如今已进入他的第十个十年，这位设计师常常回避有关接班人的想法。然而，也有他欣赏的设计师：缪西娅·普拉达和艾迪·斯理曼，他通过手写信件与他们交流；斯特凡诺·皮拉蒂和德赖斯·范诺顿；令人惊讶的是，还有瑞克·欧文斯，他是唯一向我提及名字的人。“我钦佩那些坚持自己的立场，专注于服装而不是宣传的创作者，”他解释道。

欧文斯在听到他的赞赏后，也作出了回应：“有些人可能会惊讶地知道我是多么紧密地追随阿玛尼的引领，”他通过电子邮件写道。“他所展现的在米色和灰色羊毛绉纱中 20 世纪 30 年代慵懒而有尊严的世界，被意大利石灰华理性主义建筑框住，从 20 世纪 80 年代的视角来看，对我来说是一个如此优雅的蓝图……以我自己的小方式。”

在当今狂热的时尚界，阿玛尼所代表的是一致性。对他而言，设计的演变是以最细微的毫米之差和中性色调的微妙变化来衡量的，这从他的 2024 年秋季高级定制系列中可以看出，该系列对他标志性的香槟色礼服和修身、优雅的剪裁进行了创新。“我一直相信演变，而不是不断和过度的革命，”他说。“我的工作围绕着对形状和轮廓的明确编辑，我一季又一季地不断探索和改进，跟随时代的变化和客户的演变。如今的女性即使在工作场所也不害怕魅力，这反映在我的作品中。”尽管传统，但在时尚品牌创意总监如走马灯般更换的时代，这种方法让人感到耳目一新；阿玛尼仍然保持着最“阿玛尼”的风格，因为，好吧，仍然有阿玛尼先生掌舵。

还有这么个情况，阿玛尼先生实际上开创了红毯着装这一理念，并且即便规则发生了巨大变动，他在这方面也一直保持着稳定的状态。

据说 1988 年他在罗迪欧大道开了一家店，还聘请了时尚记者旺达·麦克丹尼尔，让其为演员们在颁奖典礼和电影首映式上做造型。

那时候，明星们连造型师都没有，更别提魅力团队了。

阿玛尼来到这座城市，摒弃了 80 年代晚礼服中占主导地位的缎面泡芙球和蝴蝶结元素，给演员们打造了更清爽、更时髦的造型。

1990 年的奥斯卡颁奖典礼上，阿玛尼为众多明星做造型，《女装日报》发表了一篇题为“阿玛尼奖”的文章，列举了身穿阿玛尼服装的明星，像米歇尔·菲佛、金·贝辛格、罗伯特·德尼罗、史蒂文·斯皮尔伯格、朱莉娅·罗伯茨、丹泽尔·华盛顿、朱迪·福斯特、史蒂夫·马丁、汤姆·克鲁斯、杰夫·戈德布卢姆和丹尼斯·霍珀等等。

“在那些日子里和明星合作相当容易，这是年轻演员寻求新着装方式与像我这样热衷于现代着装的设计师之间的相互遇见，”阿玛尼先生叹了口气说道。

“我当演员拿到第一份薪水的时候就买了一套阿玛尼西装，”凯特·布兰切特说道。当我询问她与阿玛尼先生的长期关系时，她马上回应。

那套灰色格子裤套装仍在轮流被穿着。

“他是一个文艺复兴式的人物，”她这样评价这位设计师。“精通好多主题，从可持续发展到多立克柱式，再到巧克力。他是一个严肃的人，珍视真实，但眼中总是闪烁着光芒。”

在他家庭办公室的书桌上方，俯瞰着一个摆满盆景树的宝塔，挂着一幅西尔维奥·帕索蒂的画作，描绘了 20 世纪时尚界的一些最耀眼的明星：克里斯汀·迪奥、艾尔莎·夏帕瑞丽、伊夫·圣罗兰、克里斯托瓦尔·巴伦西亚加、加布里埃·香奈儿、格雷斯夫人和卡尔·拉格斐等等（当然还有阿玛尼先生；他委托创作了这幅作品）。这让人能了解到他是如何看待自己在一代设计师当中的地位的，对他们而言，坚定不移的签名不光是客户的名片，也是自我神话化遗产的工具。

阿玛尼先生自我实现的遗产会是什么？那些剪裁得体的西装

为一代女性披上铠甲，助力她们大步迈进职场？

使男性形象变得柔和的非结构化男装？

这位设计师希望被铭记的远不止一件衣服，而是穿着这些衣服所代表的生活方式。“被铭记本身就已经是一种成就了，”他谦逊地说。“若能作为一种轻松且永恒风格的创造者被铭记，那将是无上的荣耀。”