国家大剧院青作计划唱片分享会 展现青年作曲家风采

12月1日，国家大剧院“走进唱片里的世界”之《国家大剧院青年作曲家计划第七期终评音乐会》唱片分享会在京举行。专辑中的青年作曲家周嘉颖、刘豫徽、文子洋，青年二胡演奏家高白，和指挥家张艺、陈琳到场，分享唱片录制背后的故事。

国家大剧院自2011年起创办了“青年作曲家计划”，面向全球青年华人作曲家征集和遴选管弦乐作品，为入围展演作品组织演出。第七期国家大剧院青作计划与以往不同，首次将征集作品范围调整为中国弓弦乐器与管弦乐队协奏曲，对青年作曲家提出更高要求。此次发行的专辑就是2024年1月6日在国家大剧院音乐厅举行的《国家大剧院青年作曲家计划第七期终评音乐会》现场实况录音，也是“青作计划”的第一张唱片“衍生品”。专辑中，在青年演奏家的生动演绎下，进入终评的五首作品用中国传统器乐与现代技法，一同展现中国音乐元素的魅力。

周嘉颖从“冰玉堂”这一特有建筑获取灵感，创作了《冰玉堂——在历史的暗明中穿梭》。作品以流行于广东珠江三角洲的粤剧唱段、龙舟说唱曲艺作为一种“口吻”，诗意阐述冰玉堂的风霜。文子洋创作的《恸歌》有感于自春秋以来中国传统文化中以“悲音为美、悲音为乐”的艺术创作审美倾向，强调了二胡音乐中的悲情气韵。刘豫徽所作《思南·黄梅随想》，主要是对黄梅戏中念白与唱腔元素的提炼与外延，运用器乐化手段，强化黄梅戏念白“不瘟不火、抑扬顿挫”的语言张力。“黄梅戏最吸引我的是它竟然有像勋伯格十二个序列一样，有自己的序列，有十个音贯穿了整个戏的唱腔，所以非常奇妙。”刘豫徽说。

“青作计划办了七届，对于我们到底要写出怎样的音乐，其实有很多可以总结的地方。”指挥家张艺从“青作计划”评委的视角总结了作曲的三个层面，“一是只写给自己听的，二是‘命题作文’，这两个某种角度都有自己一定的局限性。而还有一种是，既能按照命题要求、又能把自己的思考和理想写进作品，如何把这个平衡把握好，是非常难的，需要我们思考和总结。”

指挥家陈琳则全面回顾了“青作计划”的创立过程和规则的制定：“某种意义上，青作计划确实像比赛，但除了比赛还有一个更重要的意义是对青年作曲家的一个长线的关注和持续的培养，所以它不叫‘比赛’，叫青年作曲家‘计划’。”

国家大剧院唱片公司总经理赵争表示，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics在不断推出国家大剧院艺术生产成果的同时，也一直致力于为青年艺术家提供展示才华的平台，“青年作曲家能够听到自己的创作被演录出来，本身就是很难得的机会，希望通过唱片和流媒体的传播，让更多行业内外的人了解中国优秀年轻作曲家的创作实力。国家大剧院唱片公司也会不遗余力地继续展示、推广‘青作计划’和众多青年音乐家的精彩创作。”

文/北京青年报记者 田婉婷

摄影/北京青年报记者 李娜

编辑/崔巍