终于发力了，有请她大胆开麦

又一部热度颇高的新剧超点大结局了。

导演董润年（《年会不能停！》）。

主演李庚希、魏大勋。

一个职场女性跑去讲脱口秀，通过这种“冒犯的艺术”释放天性，最终与自我和解的故事。

没错，就是那部《不讨好的勇气》。

这部剧争议颇大。

Sir在看前几集的时候，觉得这职场和脱口秀的结合实在有些怪异。

于是也聊过一篇。

可听说第11集开始，女主辞职了。

作为一个合格的脱口秀粉丝，于是马不停蹄地又追了起来。

怎么说呢。

看完整部剧后，Sir觉得导演董润年拍情感戏实在是有些“不按套路出牌”。

可如果剥去了感情线。

Sir想聊的，其实只有两个元素——

女性，与脱口秀。

毕竟。

我们更在乎的是，那些切中了许多当下年轻人痛点的东西，究竟是什么。

01

争议之后有什么

想聊清这个问题，我们得要从最争议的地方入手。

也就是Sir在上篇文章里说过的——

剧集是设定了一个议题，然后再去填补具体细节。

什么议题？

我们如何找回那份“不讨好的勇气”。

综艺里，童漠男说过一段脱口秀。

说是在当代社会每个人都觉得自己是讨好型人格，但又没有人觉得自己被别人讨好过，这简直是“社会学奇迹”。

我真的想活在一个全是讨好型人格的世界里

想想就很美好

上班迟到了，老板哈哈大笑

说来了就比不来强

童漠男是在讽刺讨好型人格吗？

当然不。

他讽刺的是盲目跟风的人。

因为真正的讨好型人格，会像吴秀雅（李庚希 饰）一样。

讨好别人的同时，会陷入巨大的内耗。

吴秀雅是众和集团的一名普通职员，工作勤勤恳恳，却因为男友是公司的“明日之星”，总让人觉得她是靠裙带关系才留在这里的。

于是她不断地隐藏自己，无限度地迎合别人。

功劳被抢了，她不说。

只在私底下表达自己的不满。

男友在冷战期当众求婚，她也不反对。

只是把脸转过去。

任由对方把戒指戴到自己的手上。

这样的讨好型人格，该如何找回自我，勇敢做到“不讨好”？

剧里设置了一个对照行业——

脱口秀。

如果说，大厂代表的是等级丛林与仰人鼻息的办公室政治，以及只有靠自我阉割才能活下去的工作环境。

那么脱口秀，则是天性自由解放的代表。

甚至到了第11集。

剧情直接安排了董事长要求秀雅在升职与脱口秀中二选一，而秀雅选了脱口秀的情节。

怎么说呢。

虽然这一段的现实感极其薄弱（毕竟大部分年轻人都会选前者），但我们也能很明确地看到创作者的意图：

比起高级牛马，一个普通的自由人更可贵。

可仅仅是通过工作的变化，就能实现性格的转变吗？

显然不能。

在这里，董润年花了很大力气在感情戏上，以至于直接在人设上让三个男人形成了一个对照组。

比如，郑昊。

吴秀雅的前男友，公司的未来之星，典型的优绩主义代表。

他时常教导秀雅，认为大企业内部，乃至现代社会，优胜劣汰的底层逻辑就是适者生存，谁更懂得丛林法则的运行规律，谁就能在食物链里站到更高的位置。

比如，徐云峰。

投资界大佬，一派霸总作风，在生活中简直把“体面”发挥到了极致。

约会是骑马，喝咖啡，去高级会所social。

秀雅想吃火锅，直接打飞的去重庆吃，吃完再飞回来。

以及史野。

脱口秀演员，不婚主义者。

没有稳定的工作没有稳定的职业，平日里开着个房车就能四海为家。

发现了吗？

在感情上，他们对秀雅起着不同的作用——

就拿郑昊和徐云峰来说。

从某种程度上，秀雅与郑昊的感情是其决心去说脱口秀的动力。

而郑昊对她的所谓教导。

不仅是为了衬托出秀雅在职场上的“不懂事”、“不成熟”，同时又是她脱口秀的素材。

那徐云峰呢？

一个完全满足了主流标准，“潘驴邓小闲”的白马王子，简直是偶像剧顶配。

但他的松弛，就完美符合“不讨好”的命题，做到了情理两全吗？

并不。

看起来很体面的徐云峰完全无法和底层人民共情。

于是看着徐云峰在台上凡尔赛时。

陷入“自我存在危机”的她——

本就不多的荷尔蒙，也被那一刻内心的疲惫与难堪稀释得所剩无几。

至少，她开始知道自己“不想要什么”。

那么感情之外呢？

你会发现——

这三个男人，其实是秀雅的三条不同的道路。

前男友是秀雅维持现状的标准答案。

而后两者，是“娜拉出走”之后，人们能预想到的两种不同结局：靠别人实现财富自由，以及清贫地追求精神自由。

该怎么选当然不是一句两句话就可以说得清的。

可当我们回看这三个角色的时候，其实很清晰地能看到创作者对于“不讨好的勇气”实现给予的精神层面的回答。

结构异常清晰。

只是可惜。

这样的设置其实对观众并不太友好。

虽然男性角色也有成长。

但是一直追剧的观众，难免会跟着角色走，这势必会造成预期不符，产生意难平的状况。

再加上一开始剧集是单集播放（剧情没法展开，导致误解颇多）。

争议由此而起。

02

女性为什么开麦

可为什么董润年要设置这么样一个议题呢？

留言里，有毒饭提到了这么一句——

21年拍这部剧的时候

应该是“无孩爱猫女”“脱口秀锋芒”“男女对立树立”等等

多种buff开始的时候

没错，那时候女性主义的声浪还没有这么大，脱口秀也只是一个新锐的事物，董润年将两者结合起来，目的，是呈现出女性开麦的重要性。

知乎上曾有一个问题，叫做“为什么女人幽默会消减性感”？

下面的高赞回答是，因为幽默，能增加主体性。

什么意思？

其实就是在说，幽默的女人，能让你意识到对面的她，是一个人，而不是什么胸、腿、腰的叠加品。

除此之外呢？

更因为脱口秀的本质是向上的冒犯，而向上的冒犯，本身就是对权力的一种冲击，对权威的瓦解。

这也是董事长反对吴秀雅继续说脱口秀的原因。

女性+底层，是吴秀雅遇到的最大问题。

这种情况其实很常见。

职场里很多人都会遇到这样的情况——明明同级别的同事，但女性就是会被领导“顺手”交代一些杂事，比如泡咖啡，倒水；仪表上也要求得比男性更多。

剧中吴秀雅的女性领导对同性下属，还会带有一股不知哪来的莫名敌意。

怎么办？

发声。

吴秀雅说脱口秀，素材来源主要有两个：

一个是公司，一个是前任。

前者是为了抒发她相较男同事，那些更容易被女上司所针对的现状；而后者是为了反击曾经的内耗，用开麦的方式把受过的窝囊气再嘴回去。

于是。

就像那条评论所说的，这部在21年就规划备案的剧，乘上了这两年女性话题最浓烈的东风。

前有杨笠“普信男”语出惊人，后有鸟鸟的“超大悲”，还有今年菜菜420厘米的卫生巾以及因为是女孩被拒绝入祖坟的唐香玉。

脱口秀让女性和男性一样。

也在舞台上拥有了发言的机会和释放攻击性的权利。

所有的不公和不甘都能成为源源不断的移动素材库。

可是，然后呢？

我们都知道，你光是在台上说说段子，生活里不做出改变，再大的尺度也是纸上谈兵，嘴炮而已，吴秀雅的段子越辛辣，越显得她“讨好”的生活有种难言的悲色。

这也是剧集前期遇到的最大争议。

但随着吴秀雅的离职。

Sir发现，似乎有一些东西的确产生了变化——

她的“主体性”慢慢生根发芽了。

从日常的约会，到人生大事的决定。

她每一件事都会思考，这件事经得起我的批判吗，经得起我可持续的拷问吗，这件事做与不做，对我的影响又分别会是什么？

比如——

约会时，她会和男性讨论女性在婚恋中的权利，而非仅仅展现对他的仰慕、崇拜。

在面对传统保守的母亲，对自己离职，与前任分手暴跳如雷的时候。

她又会跳出百依百顺的孝道，不仅是站在女儿的身份，更是站在自己的角度，赌气式地去反抗东亚的亲情绑架。

她的人生，再亲的人也无法替她做决定。

以至于到后来，当Sir一集一集地直到看完大结局后。

发现相比较说脱口秀拯救了吴秀雅，其实更像是吴秀雅通过讲脱口秀，拯救了自己以前那颗木然的，总是按照最安全的路径去走的大脑。

因为当她开始用批判和反思的目光审视许多生活的细节，会发现原来好多陈旧的东西都站不住脚。

是自己因为女性身份所下意识展露的顺从，是面对男性的被动与不安，是作为以前的吴秀雅，总是习惯用“别人会怎么看”作为评判自己的唯一标准。

而当她变得幽默，当女性开始觉察幽默，理解幽默，诠释幽默。

那些环绕在她身边的人们，因为看见她的不同，而开始觉察到世界终于变化。

——原来女孩也可以说冒犯别人，可以不惧权威，可以有终身的爱好，可以不参考别人的样板生活，不用再沿着社会规则一成不变的道路行走。

看着吴秀雅站在台上。

她的朋友、同事甚至是最严厉保守的母亲，也为了这一刻她的表现动容。

或许变的不仅仅是吴秀雅，还有那些可能即将发生改变的，“吴秀雅们”。

03

目前的确是脱口秀

最后聊聊今天这篇的重中之重——

脱口秀。

是的，脱口秀才是Sir追这部剧的理由，这也是在看完前几集对内容定位感到困惑，但发现后续重心转移后，依然会回归这部剧的原因。

看这卡司——

杨蒙恩、庞博、Rock、江梓浩、宁家宇、程璐、六兽、范湉湉。

其中策划，还包括了童漠男和鸟鸟。

某种意义上，的确是脱口秀演员的团建了。

剧中，也的确呈现了一段脱口秀的发展史——

2011年，勇哥第一次在羊驼接触到脱口秀，现实里，那短时间是脱口秀的“地下”时期，全国仅有深圳一个城市有脱口秀俱乐部，程璐、梁海源、思文都是其成员。

那时，没几个人真的了解这个形式到底是什么。

2012年，勇哥盘下棒喝酒吧专职做脱口秀，在这一年，《今晚80后脱口秀》开播，王自健、李诞、池子等人走向台前。

人们开始对脱口秀有了简单的认知。

而在剧集时间线的第二年。

2016年，《吐槽大会》开播，伴随着更娱乐的形式（吐槽明星），脱口秀走入了更大众的视野。

所以说。

《不讨好的勇气》其实呈现出了火爆之前，脱口秀演员们真实的生存状态。

但问题是，如果就像投资大佬徐云峰所说的。

以当时的视野来看，脱口秀行业专业的演员很少，观众也很少，所以完全不值得期待。

那为什么又出现了后来的爆火？

或许，相比于段子好不好笑——

脱口秀的流行，其实是因为它掐住了当代年轻人最敏感的痛点。

怎么说？

与时俱进的梗，先锋性的观点，甚至是涉及到时事的大尺度批判，不论是其中内含的网感、敏锐还是个性，都是当下累死累活的年轻人，渴望参与最前线独裁的表达，但没有时间、心力这些实际稀缺的东西。

于是，把嘴交给脱口秀，让它成为“嘴替”。

草根不要紧。

在这个号召个人走向，不满集体和宏大叙事的今天，脱口秀就是年轻人能够拥有的，最小剂量的反叛。

就像吴秀雅后来对脱口秀的评价。

这是能让她“心安”的东西。

没错。

没固定收入和社保的脱口秀，相比工作，更像一种不切实际的精神养分。

但。

要是自己如果为了前者要抛弃后者，包括吴秀雅在内，想必许多人也是不愿意的。

因为对她，或者是不仅仅于她而言——

脱口秀所代表的不仅仅是安迪·沃霍尔“成名的十分钟”。

而是一种敢于背离了主流操作，一个完完全全靠年轻和真诚的底层人们，所繁衍建立起来的新世界。

当自己的小，和集体叙事的大相比的时候。

如果你不甘心再讨好既定的鄙视链，不愿耗费青春追求永无止境的优绩，那么或许此刻最让你放松的东西，就是你当下最本真的需求。

就算没有脱口秀也会有别的，不过，此刻正好是脱口秀罢了。

而这，也是我们为什么如此关注女脱口秀演员的原因。

相比于骂那些极少数的老板。

女脱口秀演员们则是一直在戳破当下某些根深蒂固的东西，在挑战社会观念。

这或许让很多人不高兴。

但同时，不容否认的是，这也是真正意义上的冒犯，是可以引发阵痛的思考。

而往往。

改变，只能发生在阵痛之后。

最后还是回到剧集吧，Sir印象深刻的一句台词。

第16集里。

镜头给到川流不息的上班族，通勤的人们，映入眼帘的是每个人都能感同身受的日常。

但台词说的却是——

高光时刻可遇不可求

剩下的就是不断重复的

似水流年般的虚无

能够对抗这种虚无的工作的意义

只能由每个人自己去寻找

是的，所谓不讨好的勇气到底是什么，其实每个人都有自己的答案，它需要我们各自寻找。

就像在剧里。

追逐这份勇气的也不只是吴秀雅一个人，有不想讨好主流婚恋的年轻男孩，有不想讨好丈夫的妻子，也有不想讨好金钱的投资者。

所以吴秀雅最后怎样了重要吗？

重要，却又不重要。

最重要的，其实仍旧是“我们”。

毕竟。

任何片面的道理，都无法真正让我们过好一生。

如何在浩瀚的城市里找到自己的一亩三分地，如何在两点一线之间挤出海绵里的时间好好养自己，这些才最重要。

因为这里，才是我们的主场。