动画电影如何成为潮玩灵感之源？行业精英聚首东莞共谋未来蓝图

封面新闻记者 荀超

动漫与潮玩，作为IP价值链上的虚拟内容和实体产品，如何携手并进，共创时代新潮流？12月6日，中国潮玩之都品牌发展大会暨HI FUNNY世界潮玩动漫产业周举办期间，动画电影界与潮玩产业的精英代表齐聚东莞，通过产业论坛的形式，深入探讨了动画电影与潮玩产业的融合发展之道。

论坛现场

当日下午4时，在追光动画联合创始人、总裁于洲的主持下，“动画电影如何成为潮玩灵感之源”产业论坛正式拉开帷幕。《熊出没》系列总导演、华强方特副总裁丁亮，环球大中华区授权总监周沁原，阿里鱼副总裁江旭恒、《长安三万里》制片人宋依依、《白蛇：缘起》与《白蛇2：青蛇劫起》导演黄家康等，从创作视角、行业洞察等多维度分享了自己的真知灼见。

作为潮玩狂热爱好者，黄家康率先吐露心声：“我收藏了众多手办、盲盒，《白蛇》系列也衍生出诸多产品。”作为创作者，他非常在意潮玩与原型的契合度，在他看来，有些产品似乎并未达到预期。“但也没办法去沟通这个工艺到底应该怎么更好地去表达。这中间可能有很多技术上的问题、沟通上的问题，我们也期待一部很好的作品出来后，可以转化为优质的衍生品。”

丁亮则一针见血地指出了中国潮玩发展的核心问题——人物原型与世界观的构建。“我们为什么喜欢潮玩？是因为潮玩会给我们带来某一种力量和某一种想象，而这种力量和想象，坦率讲，唤醒了我们基因中的某一种激情。而这样的东西，实际上在我们前期动画创作的时候，同样是需要考虑的。动画创作时，关键是创作人物原型。”基于深入理解所创造的原型角色，往往能为潮玩赋予深刻内涵。

在丁亮看来，潮玩不仅要符合动画中的人物原型，还要具备世界观，以满足现代孩子对“玩”的多元化需求。“我们小时候拿到一个玩具就会很开心，现在的孩子从一出生就与国际接轨，他们对于‘玩’的概念跟我们是不一样的。他们不仅需要一个玩具、一个人物，还需要一个世界观。现在很多动画创作还是提供、塑造一个人物，没有在世界观上面做创新，这是中国动画上的一个薄弱点。”他强调，“潮玩的核心在于好玩，这是产业发展的原动力。”

于洲对此表示赞同：“有趣、好玩，才能让消费者愿意反复购买。”他认为，“动画电影在创造IP”，而潮玩也不单单是手办、盲盒、谷子，还包括主题乐园、VR/XR等新型业态。他相信，潮玩市场潜力巨大、前景广阔，也期待通过动画与潮玩的深度融合，推动行业更加规范化、系统化发展。

论坛上，江旭恒结合迪士尼、哈利波特等知名IP的成功案例，从组织架构、制作流程等方面提出了关于潮玩衍生品制作的建议。宋依依也对衍生潮玩的制作流程与生产工艺标准化进行了深入思考。她认为，探索并确立可靠的制作流程，可以有效促进动画电影与潮玩产业的融合发展。

周沁原则提醒大家“耐心”与“积累”的重要性。“动画电影的成就不是一蹴而就的，动画电影的故事也不是一个篇章就能讲完的。一定有一个积累的过程，在此基础上，让电影内容作为衍生潮玩继续发展下去。”她也强调，衍生品开发应紧密结合动画电影内容特质，分析其受欢迎的原因及受众特征，从而在创作潮玩时，清晰展现人物特色，精准把握故事核心。

这场持续两小时的产业论坛，吸引了众多业内人士的关注。大家纷纷表示，六位嘉宾的精彩分享，为动画电影与潮玩产业的融合发展提供了宝贵的思路与经验，干货满满。

（本文图据主办方）