上海美术学院“笔墨构城”展首站中华艺术宫，下一站中国美术馆

如何用传统笔墨表现当代城市？如何让当代城市为传统笔墨找到一条现代化的路径？由上海大学指导，上海大学上海美术学院、中华艺术宫（上海美术馆）、上海美术家协会主办的“笔墨构城——上海美术学院城市山水作品展”，12月6日在中华艺术宫（上海美术馆）开幕，通过作品、文献展示和研讨会，探讨了相关议题。

展览提出“城市山水”的未来命题

本次“笔墨构城”展览是继2021年“城市·山水——全国高等艺术院校山水画创作和教学研讨会暨师生作品展”后的又一学术大展，于2023年获批国家艺术基金传播交流推广项目。“笔墨构城”首展在中华艺术宫，2025年将巡展至中国美术馆。

展览通过43位师生、100余件作品和相关文献，较为系统地盘点了上海美术学院“城市山水”创作的脉络与现状，通过展示一个由多样态的笔墨与多层次的城市景观交构而成的“城市山水”系统，提出了一系列有关“城市山水”的未来命题。

国画大师陈家泠先生讲解参展作品《贵美静安》

延续审美传统，关注当下城市化进程

在展览开幕式上，上海大学党委常委、副校长王从春表示，“城市山水”作为一种独特的艺术表达，是传统文化与现代生活相结合的全新尝试，既延续了中国山水画悠久的审美传统，又深入关注当代城市化进程当中人与自然的关系；不仅体现了艺术家的创作智慧，更传递出对和谐社会、美好生活的热切期盼。

上海市美术家协会主席、上海美术学院院长、中国雕塑学会会长曾成钢认为，“笔墨构城”展是上海美术学院国画系以城市为主线，打造上美国画品牌战略的重要环节。期待展览向全国出发，展示当代城市的风采。

“他们在大都市生活中找到了自己的表达”

2018年开始，中央美术学院中国画学院原院长唐勇力受聘担任上海美术学院中国画系主任。他发现，上海美术学院国画系有着独特的一面，很多毕业后任教或继续创作的学生有突出的绘画表现形式，他们既不是延续了传统笔墨画法，也不是纯现代的抽象绘画，他们在上海大都市的生活状态中找到了自己的表达。

唐勇力说：“大家知道城市非常不好画，因为城市的建筑是直和平，是最难入画的线和景观，这些同学、老师打破了平直的概念，用变形的方法，既体现了城市的建筑，又找到了自己的语言。”

展览开幕仪式后的学术研讨会就“城市山水”概念的界定与辨析、“城市山水”与“都市水墨”、城市图像与山水精神等议题，专家学者们展开了一番讨论。