甄子丹以一敌百，《误判》够燃、够炸，还有三重表达

暌违三年半，甄子丹携《误判》再登大银幕。从《龙虎门》开始，到《叶问》系列成为咏春功夫名片，甄子丹+东方影业+黄百鸣+黄子桓近20年的时间里配合越来越默契，贡献多部佳作的过程中，也逐步夯实了这套组合的基本盘，打造的电影肯定不是烂片。

因此，对甄子丹亲执导筒的《误判》有很高期待，但电影还是远超预期，有燃点、有爽感、有深度，《误判》扎实的剧本、可信的故事将三个层次逐级递进，看完下意识的高呼：“文武双拳”的叶师傅回来了！

《误判》的表层，是“甄功夫”不负期待，影片从头到尾数场动作大戏，场场值回票价，够燃、够炸、够解气！

电影开场就是乱枪齐发的火拼大戏，幽暗仓库内危险、紧迫的气氛烘托到位，同僚一个接一个倒下，甄子丹饰演的霍子豪以一敌众、在死亡边缘搏命。这场戏设计新颖，主观视角的长镜头极有沉浸感，观众秒入交火现场，加上甄子丹的招牌格斗、双腿侧踢、飞身救同僚，够燃！

不过相比而言，开头这场不过是餐前小菜，后面穿插的动作戏逐步升级、越来越炸！而且每一场都不重复，有独特设计。

比如和张天赋饰演的李景威联手贡献的巷战，两根高尔夫球杆打得硬桥硬马、刚猛有力，狭窄空间的近身格斗，仿佛每一击都有下意识的生理回应。

酒吧混战打出高潮。这场戏很像是对当年《叶问》里“一个打十个”的呼应和致敬，要不是大银幕上真切看到，很难相信61岁的甄子丹竟然还能打出31岁的身姿，这次不是以一敌十，而是以一敌百！从酒吧室内打到露台，甄子丹在人群中翻转腾挪，打倒一批又来一批，压迫感太强了。看这段的时候会忍不住想，这么复杂的群戏调度、如此困难的打斗设计，以及能把人数悬殊如此之大的缠斗打出这样的气势和合理性，只有甄子丹能做到。

还有不能不提的收尾的动作大戏，让人想到17年前《导火线》里甄子丹和邹兆龙的那场对决，同样的生猛、狠辣、残暴，甄子丹用他擅长的MMA再次打出新高度——两段打戏的动作精彩程度不相伯仲，但《误判》场景升级、动作也有了更多设计，从手枪到利刃到肉搏，再到最后用皮鞋盖脸猛抽，真真过足打戏的瘾！

而且，观影过程是视听层面的享受，看过之后不断回味，方知《误判》的打戏之所以觉得过瘾、觉得带劲，依托的是扎实且有逻辑的故事，用生动的人物塑造传递给观众正邪对抗的情绪，霍子豪每打出的一拳，都是在替观众出气。

这就说到了电影第二个层次，《误判》善恶有界、正邪分明、主线清晰、情绪直给，这一次黄子桓的剧本真的很下功夫，电影中找不到一场废戏、一句水词，节奏飞快。不但有正邪间的对抗，还有上层对底层的倾轧、强大对弱小的欺凌。

张智霖饰演的欧柏文、吕良伟饰演的笙哥等反派，将斯文败类、衣冠禽兽的样子刻画的非常成功，马伯、马家杰被设计、被陷害，鸣冤无路、申诉无门，直至最后惨案发生，心中燃起的怒火越烧越旺！电影跳出类型片在人物身份上绕来绕去的老套路，而是将心思花在环环相扣的桥段铺陈，霍子豪是射出的箭，靶心是马家杰被冤枉的真相。影片前三分之二侧重于调查、取证、霍子豪和司法制度的抗衡，后三分之一不断上演高能动作戏，霍子豪护送证人上庭，冲过重重阻碍，有关羽过关斩将般的生猛和豪迈。

所以，《误判》不但打戏精彩，文戏也同样精彩，因为所有的文戏都带着情绪、带着对抗、带着正邪间的较量！写到这就特别感慨，当年《龙虎门》上映，有影评人吐槽“打戏100分，文戏0分”，这些年来，甄子丹的演技肉眼可见的精进，到了这一部，终于可以负责任地说，甄子丹打戏100分，文戏也能到95分。他表演带感、情绪到位，大段大段的台词和双拳一样有力，法庭内和法官针锋相对，法庭外骂上司嘴炮不断，过瘾！

第三个层次，《误判》用真实改编扛起现实意义，用大尺度撕开香港司法体制背后的黑暗。

电影片头片尾两次强调“根据真实案件改编”，意在提醒观众回归现实、关注当下和自己息息相关的司法制度。

《误判》改编自八年前的马家健案件，电影还原案件始末，马家健收取报酬借地址给犯罪分子运毒，结果被判处监禁23年，之后上诉翻案。电影贵在重演案件的同时，完成了对香港司法制度的揭露和批判，以及延伸出反思和愿景。

但法庭戏难拍，梳理完整的司法制度更加困难，电影在叙事巧妙、剪辑下功夫，而且既有揭露和批判的主观情绪，却又站在理性、客观的立场展示，简洁明快、逻辑性很强。

电影先是指出“为什么”，后面交代“怎么做”，从而设计大量巧妙的前后呼应，给了人物动机和动作场面的合理性。

警察受伤、牺牲，搏命抓住的嫌犯却在法庭上脱罪，于是霍子豪脱下警服转为检察官，维护法律正义。马家杰无法抗衡司法机制，只能被迫认罪结果含冤入狱。法庭上的结论很荒谬，接着转场就是喝几千块一杯的红酒，香港司法制度的沉疴痼疾，需要霍子豪这样不屈从制度的人为弱者鸣冤、为正义出拳。

写到这，不禁想到了4月份登上内地大银幕的《白日之下》，同样关注社会问题，借电影为弱者发声，期待能有改善和进步。香港电影式微和减产有目共睹，但香港电影摒弃鼎盛时期的短平快，潜心创作、精细打磨的态度同样肉眼可见，香港电影人们没有放弃，他们愈发认真、努力的创作，《白日之下》和《误判》就是这样，不同的是《误判》给了观众更多希望，电影最后一幕镜头是霍子豪又一次出庭，留下开放式的结尾，希望可以拍成一个系列。

《误判》是值得二刷的好电影，是甄子丹暌违大银幕三年潜心打磨出的佳作，也让我看到了在不可逆转的合拍片大环境下，电影人们慢慢找回了港产片的味道。