山水画新秀顾健新

山水画新秀——顾健新先生

江南地处长江中下游，山水秀美，自古文风衍盛，成为我国人文荟萃之重镇；丹青好手更是历代迭出，诸如明代“吴门画派”、清代“扬州八怪”及近代“海上画派”等在中国画坛有着极具重要的影响力。其中太湖之畔的无锡，更是历代画家辈出不胜枚举。其中就有“画圣”之称的晋代顾恺之和元代大画家倪云林。顾健新先生就出生成长在这块浸润着艺术养分的土地上。虽出身乡郊寒门，却从小展露出绘画的天赋。早年学习西画，后拜名师潜心钻研国画山水，经名家雨石先生的授业点拨，画艺不断精进，成为国画界的新锐中青年画家。

山水画是中国画的重要门类，从其诞生和发展的千百年来传承有序，流派众多，画面注重“气韵生动”，技法讲究“骨法用笔”。顾健新先生的山水画扎根传统，由宋入元，力追高古；画意秉承“天人合一”的思想，为写其心中丘壑；师古之余，常师造化，游历名山大川，从自然山水中汲取笔墨灵感，并在创作上秉承直抒胸臆。古人言作画是“写胸中逸气”，技法只是用来表达的绘画语言之一，技法以外的表达内容才是画家毕生所追求的境界。顾健新先生近年致力于对“新安”“黄山”两大画派的研习，尤对戴本孝、梅瞿山、查士标和石涛的画作为青睐，真所谓一方山水养一方人。

江南人心中的山水自然是最江南的。有了造化和古贤之助，顾健新先生对山水画开始做起了“减法”，由早先的满构图式和细密用笔转向空灵和疏朗，笔墨也是点到为止。这样的减法不但没使画面显得乏味，反而格调得到了提升。自古论艺讲一个“格”字，高格的东西必定是有灵魂的。画画也是如此。首先顾健新先生在构图上尝试打破固有的形式，借助中国画散点式透视，改变创作视角，让画面在空间上产生陌生感，但又不同于西方的“解构主义”；画面空间秩序还在，也能让人很好地感知到，只是加上了画家本人的主观意识，形成其特有的表达方式。此外，顾健新先生在细节表达上更是用心，使其画作远看其势近观其质。他常会将一些重要的点景元素，如一座亭、一间房、一叶舟、一个人，置于不起眼或想不到的地方，却给人以万般遐想、回味无穷。

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“书画同源”，笔墨是画的灵魂，失去了笔墨就不是中国画了。顾健新先生的笔墨无疑是传统中来的，透着“书卷气”和“文人气”。但他常说自己不是文人，因为念的书总是不够。儿时家里穷，父母供学到高中便进厂务工；为了理想后来参加成人高考上了大专，工作也是换了一份又一份。这样的经历，虽学校的书本念少了，但人生与社会的书却厚实了。也正是这样，让他的画中平添了一份人生的况味！

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顾健新先生身处这个时代是幸运的，这个时代在物质上为画家提供了生活的保证。但这个时代又是躁动的，画家如何坚守本心，不为利欲驱使也是考验其内心，衡量其成就的标杆，祝愿顾健新先生在他的笔墨天地里画得更好，走得更远！