对话刘擎 | 新人演员到“霸总”顶流，他在短剧赛道杀疯了

一位非科班出身的演员，却凭借高颜值和强演技，在短剧赛道杀疯了。他就是主演过《妖妃在上》、《呦呦鹿鸣》等多部爆款短剧的刘擎。

刘擎的成长之路自带戏剧性。从主修音乐到平面模特，再到专业的短剧演员，每一步看似不经意，却都在将他推向离镜头更近的地方。

从《妖妃在上》中复杂的“渣皇帝”，到《呦呦鹿鸣》中情感撕裂的“美强惨”霸总，他用一次次深刻的角色诠释，打破了观众对“高颜值演员”的刻板印象。

近日，剧变对话了刘擎。他的成长之路，或许也给我们带来了一些思考和启发：短剧行业为热爱表演的年轻人铺就了怎样一条路？短剧演员的价值如何被重新定义？

误闯短剧的“新兵”

“长得帅”，可能是身边人对刘擎的第一印象。

刘擎主修的是音乐专业，但凭借在人群中自带辨识度的外表，大学时期就被挖掘，成为了一名平面模特。“当时一个摄影师说我的形象特别有镜头感，让我去试试镜。”

这一试，刘擎就在镜头前待到了现在。

此后，他在多个顶尖平面拍摄中磨练自己，学习如何通过肢体语言与眼神表达情感。从试镜到正式拍摄，刘擎逐渐适应了镜头的捕捉。

模特工作不仅培养了他对镜头的敏感度，也赋予了他早期在屏幕上的自信。“一开始靠姿态和形象，后来会有意识地去配合摄影师的想法。”

音乐给了他艺术的感知力和节奏感，而模特行业则让他与镜头建立了天然的亲密关系。这种在不同领域交替积累的能力，或许为他后来转型短剧演员埋下了伏笔。

毕业后，他没有成为舞台上的歌者，而是顺势走向了离镜头更近的地方——剧组。

从模特到短剧演员，这并非有意为之的规划，而更像是一场命运的推波助澜。

那时，凭借出色的外表，刘擎在短视频平台上积累了一定的粉丝基础，偶然间被一家短剧制作公司邀请试镜。

“最开始根本不知道短剧是什么，感觉就是拍拍视频。但后来发现，短剧拍摄时间短，强度比想象中高多了。”

第一次站在短剧片场，刘擎形容自己像一个“误闯战场的新兵”。

高强度的工作节奏和有限的时间准备，让他措手不及。“那时候词也背不下来，拍戏的时间排得满满的，有时一天拍四十几场戏，连吃饭都得抓紧。”他笑着回忆，却也不掩其中的艰辛。

非科班出身的他，不停地游转于各个剧组，在片场摸爬滚打。他坦言，“一开始都是些‘靠脸吃饭’的配角，后来慢慢体会到角色和镜头之间的微妙关系。”在这样的高压环境中，他学会了如何快速理解剧本、进入角色。

然而，短剧行业的竞争激烈度不亚于长剧和电影。刘擎清楚地认识到，想要在这个市场站稳脚跟，仅靠颜值远远不够。

一个“不满足”的演员

短剧的火热，背后燃烧的是长视频平台的焦虑与行业的未来。

过去几年，抖音、快手等短视频平台凭借短剧积累了庞大的用户基础。其中，快手平台短剧日活用户已达3亿，每日观看10集以上的用户约1.4亿。与此同时，抖音短剧付费用户同比增长10倍，付费金额增长了5倍。

对于演员而言，最重要的终究还是演技。

在其成名作《妖妃在上》中，他饰演了一个冷漠自私的“渣皇帝”，也是一个被观众唾骂的角色。他在剧中饰演的皇帝无论是对女主还是自己的孩子，都毫不关心在意，花心且无情。

《妖记在上》剧组日常

谈到这个角色，刘擎坦言最初并未真正理解它的复杂性，“接这个角色的时候，剧本只给了前几集，后面的反转完全没想到。”

“渣皇帝”人设并不讨喜，但刘擎还是用老道的表演将角色的不安和脆弱呈现出来，让观众在愤怒中又能捕捉到一丝共情。

但情感的投射，有时候也是一把双刃剑。

一方面，短剧观众容易将角色的行为等同于演员本人的性格；另一方面，这也让演员的演技有了更直观的反馈。“演渣男被骂也是一种好事，说明观众入戏了。”他说。

《妖妃在上》上线不到一个月，播放量高达2.2亿。虽然这部短剧让刘擎获粉无数，知名度又上一个台阶，但他自己却表示“并不满足”。

刘擎演过许多角色，但令大众印象最深的无疑是“霸总”。

因为《呦呦鹿鸣》、《大哥死后，大嫂杀疯了》等多部爆款短剧中饰演的“霸总”角色，刘擎霸道、狠辣乃至疯批的人设可谓深入人心。

《呦呦鹿鸣》里，刘擎饰演的“薄妄”出场时，就牢牢抓住了观众的眼球。棱角分明的俊脸上，看似漫不经心的眼神透露出一股狠辣劲，有观众评论道：“真的是帅爆了，演技也很好。”

在许许多多不同的角色中穿梭时，刘擎这样形容角色塑造：“进入角色，是一个既真实又危险的过程。”

生活中，刘擎直言自己就是“大大咧咧的东北老爷们，心思简单，温柔和煦”。他喜欢将自己的性格融入角色，这种方式让角色更接地气。

《呦呦鹿鸣》中的薄妄，与他本人有些许重叠：外表冷硬，但内心细腻。为了更好地表达角色，他经常在拍摄前有限的准备空隙离反复琢磨台词的语气和节奏，“只有这样，才能找到属于角色的心理支撑，才能演得有底气。”刘擎这样说到。

“演员的本质是连接”

短剧的发展速度让人惊讶。

从最初几分钟的娱乐短片，到如今拥有复杂叙事结构和高制作水准的精品化作品，短剧正在改变观众的观看习惯。刘擎对此深有感触，“一开始很多人并不看好短剧，但现在你会发现，越来越多的人离不开短剧。”

《风华正茂》剧照

短剧已经不仅仅是填充休闲时间的“快餐”，而是现代人的某种精神陪伴。观众的注意力碎片化，促使内容生产者用更紧凑的节奏讲更打动人的故事。

而对于演员来说，短剧不仅是一个职业选择，更是一种责任和态度，它考验的是演员如何在观众与角色之间建立某种心理连接。

作为短剧领域的代表性男演员，刘擎对于自己的角色有着清晰的认识。

他坦言，自己参演的大多是市场更受欢迎的女频短剧，其独特挑战在于角色定位往往是“辅助”性的。尤其在女性观众为主的市场中，男演员更容易被框定在一种满足“想象”的人设里。

“刚开始演短剧的时候，我觉得自己像一个工具人，只需要配合剧情走完流程。但后来我意识到，演员本身也可以改变这种印象。”刘擎如此表达自己对职业演员的认识。

他发现，即便是在辅助性质较强的角色中，也可以通过情感的细节表达让角色变得鲜活且有记忆点。

比如，在《呦呦鹿鸣》中，“美强惨”是薄妄这个角色的标志，但刘擎为角色注入的细节情感——眼神中的遗憾、语气中的压抑，让这个角色更鲜活。“我希望每个角色都能超越标签，让观众在情节之外，看到一个完整的人。”他说。

除了诠释好每一个角色之外，刘擎也希望自己能有更大的突破。

他希望尝试更多复杂的题材，例如心理悬疑或者历史剧，“这些类型的剧本更考验演员的理解力和表现力。我不希望自己的角色只是一个模板，而是能真正对得起观众的期待。”

另外，在未来的职业发展上，他表示：“短剧只是我的起点。”他并不满足于短剧当前带来的热度，而是希望用这些积累慢慢登上更大的舞台。

他还在持续提升自己的演技。空闲之余，除了专研短剧，刘擎还会专门空出时间学习一些优秀的电影作品。《海上钢琴师》、《泰坦尼克号》等都曾列入他的学习清单。

“我很羡慕那些能在大银幕上表演的演员，他们的表演是细腻且有层次感的。我希望自己也有机会去挑战更长线、更沉浸的角色。”他提到，短剧中的快节奏锤炼了他的执行力，而电影需要的，则是更细腻的情感捕捉，“我愿意花时间去学习，也希望能遇到这样的机会。”

今年，他参加了东方卫视出品的首档“微短剧+综艺”创新真人秀《开播短剧季》，与多位演员同台竞技，他也凭借在节目中的多个精彩演绎受到了评委及观众的认可。

刘擎的演员之路还在继续。而他的故事，也是短剧行业发展的一个缩影。

从一个短时间内兴起的新赛道，到如今成为影视市场中不可忽视的一部分，短剧行业的成长同样离不开像刘擎这样不断突破自我的演员。个体与行业之间的关系，从来都是互相成就。

在过去的一年，短剧市场也从一片“蓝海”逐渐走向了竞争激烈的“红海”。这片新兴领域，为一批像刘擎这样的演员提供了展示才华的舞台，同时也提出了更高的要求。

好的演员，不仅能适应市场，还能引领市场。

刘擎的探索，或许是短剧行业未来发展的一个方向标——用更精良的制作、更深刻的表演，为观众提供短暂但深刻的情感体验，通过这个载体赋予作品长远的生命力。

短剧的未来，可能不会因为某一个爆款而彻底改变，但一定会因为一群像刘擎这样的演员而走得更远。最终，短剧会成长为观众愿意为之停留的艺术，而演员则会成为这一过程中不可忽视的闪耀注脚。

这，或许才是短剧市场的价值所在。