21年前，“女子十二乐坊”爆火，放弃中国去日本发展，结果如何

2001年，13名科班出身的艺术院校女学生组成了女子十二乐坊，其中一人为替补，她们给当时偏向吉他、钢琴等欧洲乐器的音乐界带来了崭新的体验，让二胡、古筝等重新亮相。

对于需要传递文化自信理念的中国来说

，这样的乐队确实会引发额外的关注，也正因如此，女子十二乐坊被视为传统乐曲的开拓者，她们向民众证明，民族乐器也能潮起来。

凭借自身的娴熟技艺，她们弹奏的摇滚和爵士乐带有相当显著的特色，吸引了不少观众前来观看，而她们的伯乐是音乐人王晓京，他算是中国摇滚的第一位经纪人。

曾帮助崔健、陈琳等人进行策划，获得了音乐界的广泛认可，而他创办的女子十二乐坊仅仅一个月的时间就在日本卖出100万张专辑，可见其影响力不容忽视。

2002年，刚成立不久的女子十二乐坊就踏上了央视舞台，很多人见识到了传统乐器带来的崭新体验，但“红樱束”更早出道，2001年踏上央视舞台，作为国内首支女子打击乐队。

人们对于首支这类字眼有着额外的关注度也是正常，所以女子十二乐坊的影响在国内输给了红樱束，这导致她们的伯乐王晓京当时跑遍了发行公司都没能得到答复。

对一个新兴乐队而言，没有关注度是最痛苦的事情，虽然王晓京通过以前的活动赚了不少钱，可也不能这么不断扔钱进去然后看不到回报，所以王晓京就开始想着转战其他市场。

在国内苦苦挣扎两年后，女子十二乐坊的关注度还是上不去，王晓京当即就带着她们前往了日本发展，也就是2003年的时候，但令人没想到的是这个选择打出了乐队的名气。

女子十二乐坊直接成为了当年日本的霸屏乐队，一路横扫了2003年的日本所有音乐奖项，甚至还成为了首次破例参加红白歌唱大赛的12人外国乐队，这种荣誉前所未有。

两边的发展对比如此明显，这自然会引发很多争议，不过女子十二乐坊确实凭借这一次的成功获得了大额投资，比如塔本一马为乐队首张专辑投入了3.5亿日元等等。

这些投资都让女子十二乐坊得以扩大宣传力度，迎来进一步的发展，要知道，对于娱乐圈而言，热度是第一位的，所以获得关注的女子十二乐坊立刻就展开了下一步规划。

她们先是稳定了原本的日本市场，随后开展东南亚市场活动，前往北美进行义演，之后又通过欧洲圣诞节的契机在当地参加表演，虽然对比起来不如日本，但也扩大了名气。

但质疑随之而来，中国的传统乐器向来被视为雅和典的代表，其中蕴含着对传统文化的赞颂，然而女子十二乐坊却充斥着露脐装等有些艳俗的元素，这和传统之间存在一些冲突矛盾。

中央音乐学院和一些艺术家站出来批评其本质，认为她们一群人属于是哗众取宠，抹黑了中国的民乐形象，民众对这类包装类音乐的认可也出现显著的下降趋势。

女子十二乐坊本来就是凭借中国传统文化这个词条做宣传的，如果失去这个词条，那跟韩国蹦蹦跳跳的女团成员也没有差别，所以乐队的关注度转瞬降低。

但女子十二乐坊本身带动了民众对于民乐传承的关注也是事实，这背后只能说是音乐界对于传统民俗乐的宣传不足，而且女子十二乐坊的专辑远销海外，明显获得了认可。

在该乐队不断游走各国演出的时候，国内也有跟风创建的民乐组合，不论他们是出于什么目的，促进音乐界的改善是肯定存在的积极影响，只不过这种模式同样有审美疲劳的问题。

毕竟女子十二乐坊的表演形式归根结底，还是属于民族乐器的流行乐，不能和市场上面的主流演艺风格区分开，这导致2007年之后，乐坊突然开始了沉默期。

女子十二乐坊也开始缺少投资商关注，慢慢的有人因为结婚等事务退出队伍，在2010年，差不多就已经3od.sz-lesheng.com走了一半多的人，收入也不断下降，而退出的六人也是组建了新的乐团。

不过，原本的女子十二乐坊经历过换血之后，也是迎来了新的机遇，在2011年，女子十二乐坊还亮相北展剧场，场面十分热闹，可见这个团队的影响力没有因为重组下降太多。

归根结底，女子十二乐坊是一个团队型的乐队，她们的演出形式注定成员会偏向年轻化，这就导致成员会在短期内进行更换，所以不少粉丝是冲着这种民俗艺术风格来的。

因此，对于乐队来说，最为关键的是创新能力是否能够满足观众粉丝的体验，而就目前来说，女子十二乐坊的发展还算不错，在央视上也是多次亮相参演，粉丝数量不算少。

2018年的时候，还受邀录制了“一带一路”的作品音乐会，之后更是在2023年亮相中国文学艺术界的春节联欢舞台，可见女子十二乐坊并没有沉寂下去，还在不断努力前进。

只是就如同先前所说的一样，她们现在受到的关注度和之前不可同日而语，已经下降了不止一筹，因此，她们更多的日常活动都是接商演或是小型剧场，还开启了直播活动。

但目前乐队面临的困境不是这么容易就能够解决的，乐队的难关还是需要成员共同努力，运营好这个招牌才行，不然女子十二乐坊可能就会陷入泯然众人的境地。

不得不说，该乐队的成功体现出民族乐器的惊人潜力，只要花上心思经营，就能够迎来崭新的机遇，但其中的风险对比正常音乐界来说更为凶险，毕竟大家对民俗乐的认可不如流行乐。

两边粉丝数量对比来说，还是后者更多一些，但站在文化认同的角度来说，抛弃民族乐曲的做法并不可取，所以我们也希望能够出现更多民俗代表乐队，宣传中国的乐曲文化。