论演技，于和伟已经四顾无人了，没想到富大龙却掉了链子

相信很多观众跟番茄君一样，一开始都以为《我是刑警》是一部类似于《重案六组》、《猎罪图鉴》之类的破案悬疑类剧集。

可看完后才发现，它实际上是一部“犯罪年代剧”。

剧集跨越40年，一方面，呈现了那时候凌厉凶猛的罪犯作案全过程，以及刑事警察根据蛛丝马迹破案的传奇故事；另一方面，讲述的则是这四十年来，刑警破案侦查方式的改进和变迁史。

《我是刑警》中间也穿插着不少不起眼的小案子，比如偷盗粮库，会计作假等等，大案和小案的结合，让这部剧有了真实生活的纪实质感。

对各种断案手法的细腻呈现，也让观众看到科技的变化，给刑警和刑事案件带来的颠覆性影响。

关于剧集本身，大家已看过太多讨论，番茄君就不再一一赘述。

这次想跟大家聊聊，演员们的演技，细节及表现。

《我是刑警》里，无论主演配角还是群演，发挥都可圈可点；通过表演细节观察，谁是真正的大拿，谁又发挥失常，影响整部剧质量，很容易就能判断出来。

作为这部剧的绝对主演，我们第一个要说的，自然是于和伟，他的演技，是最令人放心的。

这几年于和伟很火，他的表演，个人风格十分鲜明。

首先，他擅长塑造同时具有复杂性和人性深度的角色和人物。

其次，他表演风格多样，什么都能演，什么都能玩儿的转——《三国》里的刘备，他演的唯唯诺诺，靠“接着奏乐接着舞”出圈；《一出好戏》里，几个跳舞的镜头，就成了坊间热梗，魔性十足；到了《悬崖之上》里，他的特工，又爆发力十足。

最后，于和伟还是剧抛脸，什么都能演，正派反派不在话下，《坚如磐石》中，于和伟凭借自己的塑造，把一个奸商大佬演的魅力十足，口碑爆棚，不得不服。

所以，《我是刑警》的秦川交给于和伟，番茄君是极为放心的，因为他在剧中的表演无可挑剔。

从放出的片花中就可以看到，为了演好秦川的刑警底色，他下了很大的功夫。

他常常在片场中，就剧本以及跟群演的对戏本身，要么即兴发挥，要么插入自己的理解。

这既是于和伟表演这么多角色积攒的生活经验，也是他对秦川这个角色，以及对《我是刑警》的深刻理解。

比如：西山矿大案，秦川是最早到达案发现场的。

碰到幸存者，于和伟很快反应过来，之前沉稳的表演不太对。

因为此时，他刚刚毕业进入一线，叶茂生也很年轻，两个人都有一股初生牛犊不怕虎的劲头。

再加又是大案现场，很容易造成误伤，两人不可能那么沉稳，说着下一秒就立马进入状态。从播出的剧集看，这段确实是根据于和伟提出更改建议后拍摄的，效果很真实。

还有一段，是“张克寒案”侦办过程中，秦川根据上网的身份证，找到摩的司机进行审讯的段落。

因为没有感受到真实的气势，群演久久不能进入状态。

这时候于和伟出主意了，引导群演让他不要刻意去演戏，而是要用比较正常的状态。

话没说完，他立马带入情绪爆发，群演在他的带动下，发挥也很不错。

帮群演完成拍摄后，于和伟也高兴地笑了。

不难看出，片场有这么一位演技大拿在，不仅能让主角发挥出绚烂光芒，也能带着其他演员一起进步，提高工作效率。

让番茄君最震撼的有三场戏，这三场戏，恰好反映了于和伟超高的三个表演技巧，我们不妨从表演细节，看看他是怎么做的。

第一场，是叶茂生的牺牲。

秦川和叶茂生是最好的兄弟，两人既是同事，也是十分要好的朋友，且都是警察之家，所以对秦川来说，叶茂生几近家人。

第六集，听闻叶茂生牺牲后，于和伟有两个地方的表演，可以封神。

一处，是得知叶茂生抢救不过来，看着孤儿寡母，秦川不知道如何是好。

看他眼神的特写，完全是明明有万千悲伤，却说不出口的感觉。

那股情绪一直憋在心里，直到有人来说，发现了罪犯的线索，他头也不回二话不说，就狂奔下楼。

因为得知消息的第一时间，正常人的反应，都还是懵的。

但对于刑警来说，可能早就有这方面的心理准备，所以秦川能做的，就是办案，拿人。

犯罪现场，有一点消息，秦川立刻拔枪上膛，眼神里从最初的泪眼婆娑，多了一股杀气。

这段表演，于和伟没有一句台词，角色没有说一个字，却将战友牺牲的那种痛彻心扉，演得入木三分。

第二处，是终于抓到了犯罪嫌疑人，秦川举枪相对的片段。

凶手近在眼前，他只要轻轻扣动扳机，就能给兄弟报仇。

从于和伟的眼神中，可以清晰读出，他内心深处的挣扎和矛盾，似乎“开枪”这个选择，已经占了上风。

要不是胡兵过来扑倒他，他很可能因此犯错，但这也是一个刑警，一个好战友的正常抉择。

直到抓人审问的时候，秦川的感情才再次爆发，并在墓碑前高唱《少年壮志不言愁》的时候，达到顶峰。

墓前唱歌，其实是一种比较俗套的处理方式。

可转念一想，如果不用这种方式，秦川内心深处的自责和痛苦，又要怎么发泄。

于和伟唱歌的时候，与其说是唱歌，不如说是嘶吼，就是那种，把嗓子吼哑的嘶吼。

这反而给秦川这个人，赋予了一层质朴的人性，让他距离观众更近，也更贴近真实生活。

这场戏，于和伟展现了自己对角色的深刻理解，以及最大程度将角色生活化的精湛表演技巧。

第二场，是老胡的残废。

在秦川心里，老胡是个反派。

他尸位素餐，有案不破，倚老卖老，官气十足。这是一个拥有激情活力，想干一番事业的年轻人，最不愿意看到的。

所以刚开始，两人冲突很严重，甚至无法在一个部门共事下去。

我们所有人，都以为，胡兵就是个反派领导的形象。

亦或，两人要和好，也应该是通过相处之间的蛛丝马迹，慢慢进行关系修复。

但实际上，并不是的。

在采访中，于和伟也提到了秦川与胡兵的世纪大和解。

他说，自己演的时候，也觉得这种突然的，被不同认知击中的秦川，是更好的表达。

因为只有这样，才能让他迅速发现自己对周边的误解，并产生实质性的成长。

当秦川得知，胡兵主动去了交警部门，却因追逐通缉犯而落下残疾时，秦川去医院给胡兵道歉。

那段哭诉，台词十分质朴，于和伟演的泣不成声。

而那些话，也像是一个后辈，真心诚意对前辈说的。

如果仔细看过这场戏，就会发现，于和伟的表演，自始至终都带着一种，犯错孩子一样的稚气；而他面前的胡兵，才更像是一个成熟的、心胸宽阔的老刑侦人。

两位演员演的都很好，对戏丝毫没有拉胯的地方。我们仿佛看到了，两代刑警的传承和交接。

这一瞬间，其实也是秦川真正从愣头青成长为一个合格刑事警察的高光时刻，是属于他的蜕变。

而于和伟，在这场戏中，对人物情感的精准把控，和对人物状态的细腻理解，是超过很多“老戏骨”的。

第三场，是秦川成为“秦总”之后的各种细节。

张克寒案，秦川接下担子，去做总指挥时，发现下面的人并不配合。

两城之间不配合，地方民警调不动，自己的命令也没人执行。

所以，秦川不得不拿出自己刑侦总队领导的身份，来压人。

这是前后秦川的变化，也是秦川面对体制内无法调和矛盾的无奈之举。

他不拿出身份的话，下面人就不听他的，怎么办？

尤其，在体育场看视频的那场戏中，秦川看到张克寒拿着进口面包和果汁，特意看摄像头的挑衅，直接暴怒，怒摔水瓶。

这段，其实是于和伟的即兴发挥。

现场的丁勇岱也表示，自己被吓了一跳。

但因为这场戏情绪正好一以贯之，导演没喊卡，反而十分赞赏，这正是一个刑警出身领导，对警察尊严的看重，对犯罪分子的极度憎恨。

从开始的一线干警，到后面的“秦总”，无论行事风格、台词风格、还是人物表现，都发生了比较大的颠覆性变化。

对观众来说，我们似乎是见证了秦川一路的成长和升职。

在于和伟的表演下，明明什么都变了，但又像什么都没变，这是他的本事；也是他通过自己多样的表演风格和对不同阶段人物的洞察后，体现出对角色的深刻和复杂。

从这些，都能看到，于和伟确实是《我是刑警》的主心骨。论演技，他已然四顾无人了，没有他，就没有电视剧如此高的热度和口碑。

当然，除了于和伟，片中有不少演员，都有让人惊艳的发挥。

前期的配角中，马苏的白玲，情感充沛，表演恰如其分，看得人潸然泪下。

尤其她的几场哭戏，几乎感受不到是在表演，就像是真实被审讯的样子。

饰演宋小军的李泓良，表现也十分出彩。

眼神里就有悍匪的狠厉，前后判若两人。

那种气质里自带的杀气，是很难通过表演体现出来的。

但你看李泓良，眼神，面部肌肉，油油的头发，脖子的伤口，一看就是狠角色，再加上他说话，吃饭及各种微表情，无可挑剔。

老戏骨里，丁勇岱、白凡、杜功海、李宝安就更不用说了。

不过，有好的，就有不好的。

跟前面这些演员相比，《我是刑警》里也确实有些演员，演技发挥一般，一出场就让人出戏。

比如：出演海平（算是秦川养女）的安冬。

在《我是刑警》中，她和秦川的互动非常多，对戏中常常因为接不住于和伟的戏而让人尴尬。

小时候的海平，是个很讨人喜欢的小姑娘。但长大后的人物表演设定，却很讨人嫌。

海平因为失去父亲，又跟母亲关系不好，是有叛逆在身上的。

但安冬的表演，把这种叛逆交代得太多了，正常一家人相处，不会像她这样，梗着脖子见着亲妈就开呛。太过刻意，过犹不及。

另外，还有一个经常露脸的角色，演技也有点拉胯，让观剧体验大打折扣。

没错，就是黄曼饰演的李文，也就是海平的生母。

李文的人设是叶茂生的妻子，单亲母亲，秦川的好友，警局的技术骨干，后来还去了省厅。

按理说，这样的人设，给有实力的演员，那不妥妥火了。

但最终，却毁在黄曼手里。

黄曼演李文的误区有两个。

第一个，是把苦大仇深演成呆滞。

丈夫叶茂生牺牲，她和女儿坐在医院门口，镜头给到的时候，看脸上的表情，除了化妆化出来的苍白，就“呆滞”二字，感觉都没有小朋友演得好。

后来，杀死丈夫的死刑犯审核没通过，她晕倒在工作岗位上，同事关心她过去帮扶，她再次两眼发呆，双目无神，好像全世界都欠她的。

起来临走，还白了秦川一眼。

赵飞请她吃饭，为了安慰她，自曝伤心往事，提起自己战友牺牲的故事。

再看黄曼，又在发呆。

她的表演没有层次感，可惜了这么好的人设。

第二个，是对女儿的攻击性，以及很多缺乏常识的举动和动作。

李文对女儿缺少关心，但每次见了女儿，却总跟炸了毛一样。

一句话不对付，就露出恶狠狠的表情，哪里像个亲妈呀。

而且特别喜欢翻人白眼，这都是很不好的表演习惯。

饭桌上，一句话不对付，又翻白眼。

而且，她在表演中有很多不符合逻辑的奇怪举动，让观众看不懂她的行为动机。

比如，女儿骗她去考雅思，实际上是去考了警察。

她跟秦川一起去考场的时候，见了女儿，专门脱掉了警服，说“动手不能穿”。

还撸了撸袖子，好像有一场冲突戏马上爆发。

结果，下一秒，她走过去把海平一把抱在怀里，娘俩这就和解了？

且不说这个和解有多突兀，那你脱警服、撸袖子，是为了啥？

再比如，尸检报告还没出，案子就破了。

当地警察就询问，尸检报告还出不出。

我们理解李文丈夫叶茂生，因为没有尸检报告，无法处决罪犯的往事。

但在场的，两位领导没说话，你一个技术人员就大吼大叫，对一个在职场摸爬滚打二十多年的人来说，实在有违逻辑。

还有刚刚上线的富大龙这次也有点掉链子，能看出来，他是想塑造一个不修边幅，独具个性的刑警。

但这种塑造太形式化了，含混的发音，幼稚的行为，个性是有了，但一个刑警该有的素质全无，让人尬点不断。

总体来说，相较而言，《我是刑警》中，于和伟的发挥无可挑剔。

只不过因为剧情，故事限制，原型案件，以及一些演员用力过猛，表演拉胯，导致降低了本剧的观感。

但放之于2024年，《我是刑警》依旧是不可多得的好剧。

我们也希望，在国剧的不断发展和创作者的不断努力下，能有更多这样的好剧，成为国产剧的领头羊，带给观众全新的体验。