对话《我是刑警》导演惠楷栋：回归道地的中国刑侦剧，于和伟富大龙没有主角光环

由徐萌编剧，惠楷栋导演执导，于和伟、富大龙、丁勇岱等领衔主演的重案实录刑侦大剧《我是刑警》最近迎来收官，实现热度口碑双丰收。该剧作为爱奇艺首部热度破万的刑侦大剧，收视更是打破央视八套酷云最高收视纪录，在全平台引起广泛讨论，掀起追剧热潮。

这部剧的拍摄幕后和成功秘诀是什么？扬子晚报记者采访了该剧导演惠楷栋。“能不能放下一切表演痕迹，做到没有技巧的、真实的复原？从演员的表演到镜头运用、光效、场景，就想让观众看到真的东西。”

坚持半纪实风格，

想让观众看到真的东西

《我是刑警》以“真实感+纪实性”为创作手法，故事从1995年震惊全国的“1·28”持枪抢劫大案开始，跟随主角秦川（于和伟饰）的职业生涯展开，聚焦35年来15个具有深刻时代烙印的典型案件，刻画了一批一丝不苟啃硬骨头的公安干警形象，也记录了刑侦工作随着科技发展的种种变迁。

在播出过程中，每个案件精彩程度和叙事节奏争论、演员演绎准确程度和剧中细节剖析、剧集创作风格讨论等多种声音遍布各个社交媒体。在观众关于《我是刑警》的海量讨论中，“纪实”是一个高频出现的关键词。相比于当下许多刑侦剧“怎么好看怎么来”的剧情设置，《我是刑警》的质感可谓粗粝。

《我是刑警》采用半纪实的风格和叙事方式，将几个案件串联，以时间为轴展现刑警的传承。剧中演员几乎都是素颜出镜，在表演风格上“去表演化”，更侧重于呈现生活质感与年代印记。惠楷栋透露，拿到这个故事，就想用一种特别朴实的风格来创作，“从演员的表演到镜头运用、光效、场景，想让观众看到真的东西。这个想法产生以后，我就跟创作团队聊、跟演员聊，能不能放下一切表演痕迹，做到没有技巧的、让观众看到真实的复原？”

《我是刑警》涉及的取景地非常多，有西山矿大案的东北工业城市，有张克寒案的西南山城，还有清江爆炸案的西南村镇，以及东林案、良城系列案里的中西部城市和农村。开篇第一案发生在20世纪90年代，开场镜头就是东北过年前的大集，热烈的烟火气扑面而来。惠楷栋告诉记者，美术团队搭建了一条街，复原东北人年前赶集的场景，营造出富有年代感、生活感的氛围。但是，东北拍摄的困难也是超乎想象的。“东北冰天雪地，我们提前做了预判，肯定会很冷，但拍摄期还是遇到很多阻碍：比如镜头经常就死机了、被冻住了；又如，当地在冬天的时候，下午4时天就已经黑了，温度降得很快，直接降到零下三十摄氏度。所以我们早上基本很早就开始工作，下午4时就开始拍夜戏。”

追求真实的创作精神也贯穿采风和采访的前期准备过程中。“我们前期作了很详细的调查。”惠楷栋表示，在《我是刑警》里，观众不难发现，大量破案过程是特别艰难的。剧中有不少会议镜头，这都是来源于生活，“白天摸排、晚上开会汇报整理案情是中国刑侦的特点，大案侦破的艰难也是普通人难以想象的——通过这样的呈现，我们希望让观众知道，想要破案有多么难。”

剧情没有回避破案过程中曲折，于和伟饰演的主角秦川，从一个愣头青成长为警队核心，也有着完整的成长线。“我们用了38集这样的体量，不可能规避掉发展当中遇到的一些阻碍，以及人在观念上、思想上的碰撞。而且我觉得无论如何发展，我们的办案理念，都是奔着好的方向走的。”

演员不像演的？

去表演化，主角没有光环

在表演上，导演也跟演员们沟通，希望大家“去技巧”，呈现“去表演化”状态。由此，大家熟悉的演员也剧中呈现出不一样的表演质感。马苏在剧中完全放下了偶像包袱，穿上朴素的棉袄，双手沾满了卖白条鸡留下的油污，将一个朴实无华的商贩大姐刻画得恰到好处。在得知“1·28案”与自己的丈夫宋小军有关后，一段长达几分钟的独白打动人心，白玲流着泪诉说着原本平凡的生活，还憧憬着以后开饭店的美好日子。导演透露，当时马苏这条给她一个多小时时间准备，结果是一气呵成。演员们通过几天时间去寻找这种感觉，“但经过几天的磨合以后，大家说太爽了，这才叫演戏，这才叫表演，因为一切真实落地了。”

连续走访两天没怎么合眼的刑警，就是胡子拉碴、头发凌乱的样子；天天下到农村摸排的刑警，就是皮肤粗糙、风尘仆仆的形象……除了扣人心弦的侦破戏份，《我是刑警》中大量精彩的表演同样引发热议：于和伟、富大龙、丁勇岱、赵阳、李泓良等等各有各的出彩，许多案件中的“嫌疑人”都被网友调侃“不像演的”。“我们拍的不是一个爽剧，不是说男主角一出场就光芒四射的那种。”惠楷栋透露，跟主演于和伟沟通后，大家很快达成一致，“和伟老师也说，‘我年轻时候的戏，你不要把我当一个主角来拍。尤其是在东北的戏，我就是一个普通的刑警，就把我放在人群当中。’他说完这句话，我的感触特别深——和伟老师对这部戏的理解可能更深。确实，这部戏整体是靠一个一个故事推进，而不是某个人的主角光环。所以大家看到于和伟老师出场，会不自觉地去看他。但很快观众会发现，原来这个案件是那么多其他人一起完成的，并不是说功劳都在主角身上。”

惠楷栋透露，全剧有名有姓的角色有460多个，主要角色超过90个。“他们中有很多是我熟悉的、合作过的，但他们并不是天天在电视上，所以观众是有点距离甚至是有点陌生感的。”导演表示，《我是刑警》大量启用了中戏、北电毕业的东北籍演员，就是为了让他们在熟悉的环境里有最自然的表现。在鹤岗拍摄期间，剧组还请到了很多矿上的干部和工人，很多退休群众也自发加入了拍摄。

回归传统方式，

演绎中国刑侦故事

虽然不少观众对惠楷栋的认知，来自《延禧攻略》和《鬓边不是海棠红》这两部“造型美学”向的剧集，但实际上他的导演生涯是以拍缉毒剧为起点的。2009年的《缉毒先锋》、2013年的《缉毒精英》、2016年的《卧虎》……从1999年为纪实电视剧《12.1枪杀大案》担任摄影，到如今执导《我是刑警》，导演惠楷栋，将其视为一种传统的回归。电视剧《12.1枪杀大案》是一部大量启用真实干警出演的刑侦作品，被誉为中国公安题材纪实电视剧的鼻祖，在当时创下惊人的口碑和收视率。

而时隔多年拿到《我是刑警》的剧本，点燃了导演埋藏心中对于刑侦题材的热情：“把三十多年的刑侦发展史放到一部剧中。用一个个案件来推演中国刑侦技术、制度、理念的综合发展。我太喜欢了。”观众是不是已经忘记了真正的刑侦剧的味道？“我确实是有野心，想复原一下当年拍摄的手段，用一种带着粗颗粒质感的状态去拍，不让任何美的、光鲜的画面抢夺观众的视线，而是把演员放在第一位，让观众看到这么一群人。”

学习欧美日韩剧集的类型手法，一度成为涉案网剧的主流创作风向。尽管剧集很好看，但在惠楷栋看来，纪实是中国公安剧尤其是刑侦剧的优良传统。这一传统在创作风格中的缺席令人遗憾。带着这一情结，在《我是刑警》的创作中，他放弃了“炫技”，回归传统。

为还原硬核刑侦剧，惠楷栋说，“整个团队对刑警的工作状态都要熟悉起来。他们怎么拿枪，如何摸排，曾经的警服是什么制式，工作环境是怎样的，都得了解。”比如现在很多刑侦题材作品中，公安干警都是双手持枪，但这实际上是美剧、韩剧中的传统。“我们走访了很多老刑警，他们讲，过去大家没有双手持枪，那是老外的举枪方式。所以我们第一集上来，所有的公安干警都是单手拿枪。”

《我是刑警》剧集粗颗粒度的影像，回归了《便衣警察》《重案六组》《征服》等老牌刑侦剧的经典风格。对传统的致敬不仅是拍摄手法和表现形式上，像剧中的片尾曲也是《便衣警察》的主题曲《少年壮志不言愁》，这首经典老歌在剧中一次次唱响，也把观众带回熟悉的老牌刑侦剧的经典味道中。惠楷栋说，“当年有很多这样写警察的戏，我亲身经历过。我们也看过像《重案六组》这样的戏。我觉得这首歌表达了我们是在用传统的方式，演绎我们国家的刑侦办案手段和故事。”

不少观众在社交平台给《我是刑警》很高的评价，让导演感到很欣慰。“所有的艺术表达，只要你是真的、足够真，观众一定会有所感动。如今观众的认可，让我觉得自己这条路走对了。如果我把这部戏换成唯美的镜头、帅气的动作，可能就错失了一次非常好的创作机会。当然回过头看，我觉得每部戏都会有遗憾、都还有上升空间，我只能说我尽力了。”

“我现在每天会看看弹幕，看看大家对这个戏的评价。有一些网友自发的表达，是真的感动了我，让我觉得这个方式、这个表达是对的。”他也希望通过《我是刑警》，能够让更多的普通百姓知道，在和平时期，身边还有这样一支独特的队伍在保护、守护着我们。他们这种职业是需要更多人去了解。

扬子晚报/紫牛新闻记者张楠

校对陶善工