流量歌手的“尴尬”现状：看起来火遍全网，代表作却一个也想不出

如果让你来评选一个华语乐坛有史以来最具影响力的歌手排行榜，相信大家脑海中最先蹦出来的，一定都是杰伦的中国风、林俊杰的“行走CD”，亦或者古风韵味的许嵩到汪苏泷的清新脱俗

除了这四位，还有更早时期的“四大天王”脍炙人口的刀郎、刘欢老师，还有实力唱将张韶涵、孙燕姿，以及“歌坛天后”那英、王菲、蔡依林等等......

虽说萝卜青菜各有所爱，但是这些歌手身上都有一个共同点——几乎都是10年以前当红的歌手，而反观近十几年，虽然同样不乏粉丝群体庞大，相当有影响力的歌手，比如华晨宇、蔡徐坤、周深等人，却很少有人提。

除了粉丝，这几位对于路人而言，连一个代表作恐怕都说不出口，人们不禁要问，这就是现如今的华语乐坛顶流？我20年前听的是天籁，现在这是什么？短短十几年，华语乐坛怎么就变成了现在这副模样？

华晨宇：舞台上的“法师”与音乐里的迷失

从2013年《快乐男声》舞台上那首独特的《无字歌》开始，华晨宇就以其奇异的音乐风格和极具舞台张力的表演迅速走红，蔡国庆老师对其的评价“天才或蠢材”或许正体现了大众对他的两极分化的态度。

有人为他的不拘一格和全身心投入而着迷，称赞他“有个性”、“很独特”；也有人对他“嘟嘟囔囔”、“鬼哭狼嚎”的演唱方式表示不解，甚至讥讽他为“跳大神的法师”。

不可否认的是，华晨宇的舞台表现力很强，他擅长用夸张的肢体语言和表情来表达音乐，这为他赢得了大量的关注和粉丝，然而，这种强烈的舞台表现却掩盖了他音乐作品本身的不足。

出道多年，华晨宇至今仍缺乏一首真正意义上的代表作，甚至连登上央视春晚演唱的《在那遥远的地方》也未能广泛传唱，这种舞台与作品的失衡，在《明日之子》节目中体现得尤为明显。

他曾批评毛不易的歌曲“循规蹈矩”，然而，毛不易的《消愁》等作品却迅速走红，成为了大众传唱的经典。

反观华晨宇，一度被粉丝吹捧为“超越周杰伦”华语乐坛第一人，却令路人想不出一首代表作，别说周杰伦粉丝，就连路人也看不下去，就凭他也配碰瓷周杰伦?

蔡徐坤：流量的泡沫与音乐的虚无

2018年，蔡徐坤以《偶像练习生》第一名的成绩出道，迅速成为流量时代的代表人物，他的粉丝数量在短时间内突破三千万，发展势头极其迅猛。

2021年，蔡徐坤凭借一曲全英文的《wait》力压周杰伦获得金曲奖，一时之间，“华语乐坛没救了”之类的谈论甚嚣尘上，大众普遍认为，就算近些年来，周杰伦业务能力有所下降，那也绝不可能是蔡徐坤之辈能够比肩的，更何况是一首英文歌获得“华语金曲”，说出来不觉得可笑？

这件事还引发了另一件搞笑的事，面对公众铺天盖地的质疑，蔡徐坤的粉丝甚至妄图“螳臂当车”的阻止这场风波，于是他们便在新浪微博组织了一个最具影响力歌手排行榜，想通过投票的方式彰显蔡徐坤的影响力。

结果很多上了年纪，一辈子没用过微博的杰伦粉丝听了这件事，连夜注册微博，学习怎么投票打榜，就为了让蔡徐坤的粉丝见见世面，不出意外的，投票榜上周杰伦断层式的领先，杰伦的粉丝留言道：我们只是老了，又不是死了！

纵观蔡徐坤出道以来发布的音乐作品，无论是纯英文歌还是说唱，没有一首能真正打动大众，更像是粉丝与偶像之间的过家家式表演，即使是相对出圈的《情人》，也因为与刀郎的同名歌曲撞名而显得尴尬。

当流量褪去，当话题不再，就会被资本无情的抛弃，蔡徐坤的经历，或许正是流量时代歌手的一个缩影：在流量的簇拥下，他们迅速走红，享受着鲜花和掌声，然而，当喧嚣散去，他们却发现自己除了流量，一无所有。

尚雯婕：从超女冠军到“电音女王”的迷途

作为2006年《超级女声》的冠军，尚雯婕的起点不可谓不高，然而，她低调内敛的性格和偏小众的电子音乐风格，让她始终处于一种不温不火的状态。

为了突破这种困境，她开始尝试更加“特立独行”的造型，甚至被指模仿LadyGaga，这种夸张的造型虽然为她带来了一定的关注度，但却未能真正提升她的音乐影响力，相反，很多人对她的音乐风格仍然难以接受，她的歌曲仍然停留在“小众”的范畴。

眼看音乐之路难以突破，尚雯婕开始转型成为经纪公司老板。然而，旗下艺人解约纠纷的发生，让她再次陷入舆论漩涡，形象受损，也让她离音乐创作越来越远。

尚雯婕的经历，说明一个歌手的成功，不仅仅取决于流量和话题，更取决于对音乐的坚持和对自身风格的把握，一味追求外在的噱头，最终只会迷失方向，失去自我。

范丞丞：标签背后的身份焦虑

“范冰冰的弟弟”，这是很多人对范丞丞的第一印象，顶着姐姐的光环，范丞丞的演艺之路似乎比其他人更加顺畅。

他曾以歌手身份出道，却逐渐转型为综艺咖，后来又开始涉足影视领域，然而，无论是歌手、综艺咖还是演员，他都缺乏令人印象深刻的代表作，在《曾少年》等剧中，虽然他的表演获得了一些好评，但与姐姐范冰冰相比，他的演艺成就仍然相形见绌。

范丞丞的困境在于，他始终活在姐姐的光环之下，缺乏清晰的自我定位和核心竞争力，“既要又要”的多栖发展，最终只会让他在每一个领域都显得平庸。

一个艺人的长远发展，需要找到自己的独特优势，并专注于一个领域深耕，才能在竞争激烈的娱乐圈站稳脚跟。

张艺兴：从“练习生”到“全能艺人”的探索

与其他几位流量歌手相比，张艺兴的演艺之路似乎更加多元化，他在影视剧中塑造了多个令人印象深刻的角色，《老九门》中的二月红，《孤注一掷》中的潘生，都展现了他的演技实力。

然而，作为歌手，他的成就却远不如演员身份突出，虽然他的歌曲专辑销量不错，但却缺乏传唱度，难以被大众记住，他曾立下“带华语乐坛走向世界”的豪言壮语，然而，至今为止，他的代表作仍然是他的影视作品，而非音乐作品。

深层原因探究：流量至上时代的迷思

为何这些流量明星能够在缺乏代表作的情况下依然活跃在娱乐圈的中心舞台？这背后，是流量时代特有的运行逻辑在作祟。

在这个时代，流量成为了衡量一个艺人成功与否的重要标准，作品的质量、艺术的追求，似乎都被排在了次要的位置，只要拥有足够的流量，就可以获得大量的曝光和资源，就可以在各种综艺节目和颁奖典礼上频频露脸。

这种流量至上的价值观，使得一些艺人不再专注于创作，而是热衷于制造话题、炒作人设，以吸引更多的关注。

其次便是粉丝德狂热遮蔽了理性的判断，庞大的粉丝群体是流量明星的坚实后盾，粉丝们为偶像打榜、应援、控评，用实际行动支持着偶像的事业。

然而，这种狂热的追捧也容易遮蔽理性的判断，在粉丝眼中，偶像的一切都是完美的，即使作品质量不高，他们也会用各种理由为偶像辩护。

这种粉丝滤镜的存在，使得流量明星即使没有代表作，也能获得大量的支持和认可。

资本运作：逐利模糊了艺术的边界

可真要追究这一切的“罪魁祸首”，那便是资本之上的娱乐公司了，他们深谙流量变现之道，通过包装、宣传、营销等手段，将流量明星打造成一个个“商品”，并从中获取巨大的利润。

为了追求利益最大化，他们往往会忽视对艺人音乐创作的培养，而更注重于打造人设、制造话题，以维持艺人的热度和流量，这种资本运作模式，使得音乐创作沦为了一种商业手段，艺术的边界也逐渐模糊。

结语

流量时代，音乐的未来在哪里？答案就在每一个音乐人的手中，流量并非原罪，但只有流量与实力并存，才能在音乐的道路上走得更远。

希望那些拥有流量的歌手们能够珍惜自己的资源和影响力，勿忘初心，潜心创作，用音乐点亮未来，用作品赢得真正的尊重和认可，华语乐坛的未来，需要更多有才华、有担当的音乐人共同努力。

在这个充斥着流量和喧嚣的时代，我们更需要保持清醒的头脑，不被表面的繁华所迷惑，作为观众，更需要回归音乐的本质，去聆听那些真正打动人心的旋律，去感受那些真挚的情感表达。

希望未来的乐坛，是百花齐放的春天，而不是流量独霸的寒冬。

信息来源：
华晨宇:没有义务要按照你们的方式生活. 新浪娱乐. [2024-04-04].
尚雯婕:不断突破的“异类”歌者. 网易新闻. [2024-04-17].
范丞丞首支单曲感恩节上线网易云音乐 5分钟销量破百万张. 中国日报中文网. [2023-11-18].
张艺兴喜获全能艺人奖 不忘初心华丽蜕变.. 中国网. [2022-12-18].
第十二届咪咕汇落幕 周杰伦、五月天、蔡徐坤、蔡依林等见证华语乐坛巅峰之夜. . 川观新闻. [2022-12-23].