躺平摆烂时代，比黄金还值得收藏的民国好物

1923第一部小说集《呐喊》出版。

茅盾难掩激动地说：就像受到了一种痛快的刺戟，犹如久处黑暗中的人们骤然看见了绚丽阳光。

同一时期，郁达夫在短篇小说《沉沦》中发出痛彻肺腑的呼喊：祖国呀祖国，快些富起来、强起来吧，你的许多儿女正在受苦

闻一多 借诗歌《红烛》《死水》言志：朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。

一部部石破天惊、振聋发聩的文学大作，犹如滔天巨浪，拍打在当时无数民众心口上。

动荡出才情，乱世出大师。

就像一位读者说的，只有经历时代大变迁，才能写出真正深刻激昂、刺破苍穹的文字。

它让我们在寒冬时不忘记花香，在巨擘面前不轻易弯下脊梁。

读原汁原味的民国书，推荐这套无比经典的复刻版——

35本书，一次集齐民国时期的热门爆款。

有鲁迅的“唯一回忆性散文集”《朝花夕拾》、位列20世纪中文小说100强之首的《呐喊》和名列12强的《彷徨》；朱自清代表作《背影》《欧洲杂记》《你我》；萧红的成名作《呼兰河传》《商市街》；还有郁达夫的游记、苏曼殊的小说、徐志摩的散文和诗歌……品类之多，篇目之精，堪称一绝。

难得的是，每本书都还保留着“民国时期的模样”。

时代感浓郁的装帧设计，个性鲜明富有张力，一下子就把人拽回那个群星闪耀，大师辈出的年代。

闻一多之傲骨、徐志摩之风雅、朱自清之庄重、苏曼殊之明秀……

15位大师，书写了一整个时代的“独家记忆”。

烽火连天的家国情仇、风华正茂的佳人才子；小人物的彷徨与呐喊、血泪与浪漫，都在其中。

近百年前的文字，如今读来依然醍醐灌顶，热泪盈眶。如此珍贵、罕见的民国书系，值得每个爱书之人至少收藏一套。

全套三辑既有我们熟知的经典，又有漏网的遗珠，无不是文化的宝藏。

像第一辑（共10本），本本是流传至今的经典之作：鲁迅的《呐喊》（1922年）《彷徨》（1928年）《朝花夕拾》（1929年）；萧红的《商市街》（1936年）《呼兰河传》（1947）；朱自清的《背影》（1935年）；郁达夫的《沉沦》，闻一多的《死水》，戴望舒的《望舒诗稿》（1937年），徐志摩的《志摩的诗》（1932年）【书名后面是原书出版年份】

如果用一个词形容，这辑是“经典重生”。

第二辑（共10本），则是民国大家们的浪漫抒情：郁达夫的《闲书》（1936年）、《达夫游记》（1936年），鲁迅的《野草》（1927年）、《鲁迅自选集》（1933年），朱自清的《欧游杂记》（1935年）、《伦敦杂记》（1943年）、《你我》（1936年），庐隐的《海滨故人》（1928），徐志摩的《巴黎的鳞爪》（1930年），戴望舒的《望舒草》（1933年）。

如果用一个词形容，这辑是“闲情逸致”，读来轻松惬意、非常陶冶性情。

第三辑（15本），尤其展现了他们个人的心境、民国的都市情境与乡土风物：徐志摩的《翡冷翠的一夜》（1928年）、《自剖》（1928年）、《猛虎集》（1931年）、《落叶》（1937年），穆时英的《南北极》（1932年）、《公墓》（1933年）、《白金的女体塑像》（1934年），落华生（许地山）的《空山灵雨》（1932年）、《缀网劳蛛》（1948年），梁遇春的《春醪集》（1930年），苏曼殊的《曼殊小说集》（1930年），闻一多的《红烛》（1923年），朱湘的《石门集》（1934年），刘呐鸥的《都市风景线》（1930年），夏丏尊的《平屋杂文》（1935年）。

如果用一个词形容，这辑是“卧虎藏龙”，沉下心去，简直惊喜连连。

不到一顿饭钱，就能读到文学史上光耀百年的名家大作，领略什么是大家风范，什么是文人傲骨。

1

权威出版社，十余年编辑整理

最早这些书，全都是由民国出版界的翘楚出版。

此番由影响力巨大的百花文艺出版社，组织社里的资深编辑，经过十余年的筛选和整理；选书严谨，成书权威。

收录的作者们如雷贯耳：鲁迅、郁达夫、朱自清、闻一多、徐志摩、苏曼殊、萧红、戴望舒、庐隐、穆时英、梁遇春、落花生（许地山）、朱湘、夏丏尊、刘呐鸥等15位。

他们是中国文学史上的神话和不可逾越的丰碑。

这几年，有文学爱好者或者旧书收藏者晒出鲁迅、徐志摩等作家自己手绘并亲自设计的图书封面，引起大众的感慨、赞美和收藏欲。但那往往只有零星的几本，想要收集全是非常困难的。

因为原版书距今已有差不多100年的时间，并且大部分的初版书都已经失传，或者被相关的博物馆收藏，并不对个人开放借阅，要想借阅出来甚至需要很复杂的手续，甚至单位的介绍信。读者很难接触到。这些书大都是从天津图书馆、国图、各地作家的博物馆、旧居以及出版社的老编辑私人收藏的原版书搜集到一起的，做完这套书，有一部分老编辑都已经退休了。

这套「现代文学名著原版珍藏」收录的作品全是经过时间沉淀的经典之作，其中有很多至今仍是畅销书。

所以，有人第一次收到这套书的时候，就惊叹：“民国的绝代风华全在这里了。”

2

关于设计，原版复刻，都出自大师之手

这套「现代文学名著原版珍藏」中的很多书，其封面都是由当时的文化界名人设计的，经过了差不多一百年的时间，审美依然在线。

书里的文字也许略有模糊，但并非当代印刷的原因，而是忠实呈现了当时的印刷状况，和时光留下的指纹。

当时的图书版权页与我们现在书的版权页有很多不同。从原来的版权页上能看出来，有的书在出版后很短时间就加印过，比如鲁迅先生的《彷徨》1928年10月第六版印数16000—20000册，在当时就是畅销书。

直到今天，我们仍有无数个理由，从那个年代汲取思想的和精神的营养。

如鲁迅先生，每每看到他的话，都觉得无比贴合今天打工人的现状。

就像一个良师益友，当你迷茫、失落或举足无措时，他的智慧总会为你指点迷津，让你受益匪浅：

当我沉默的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。——《野草》 希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。——《华盖集续编》 贪安稳就没有自由，要自由就要历些危险。只有这两条路。——《集外集拾遗》

“伟大的爱国者”郁达夫，在作品中毫不讳言自己的“沉沦”，曾经“丧”得超乎你的想象。

反而，丧到极致就成了治愈：

知识我不要，名誉我也不要，我只要一颗安慰我、体谅我的心。——《沉沦》

▲郁达夫

而除了这些宝藏男性作家，这套书系还凝结了民国历史的另一面。

比如民国的女作家们，犹如繁星点点、灿若银河：张爱玲、萧红、庐隐、苏青、丁玲、林徽因、凌叔华、吕碧城、冰心……

著名的文化学者夏志清曾说，未在《中国现代小说史》中评论萧红的作品是“最不可宽恕的疏忽”。

▲萧红

萧红本人，更是被誉为“三十年代的文学洛神”、20世纪中国最优秀的作家之一。

她最有代表性的《呼兰河传》，写呼兰这座小城的社会风情和人生百态，尤其负有盛名。

在极普通的邻里日常生活中，萧红用不了几笔就直抵反思国民精神的高度：

一年之中抬车抬马，在这泥坑子上不知抬了多少次，可没有一个人说把泥坑子填起来不就好了吗？没有一个。 总共这泥坑子施给当地居民的福利有两条： 第一条：常常抬车抬马，淹鸡，淹鸭，闹得非常热闹，可使居民说长道短，得以消遣。 第二条就是这猪肉的问题了，若没有这泥坑子，可怎么吃瘟猪肉呢？吃是可以吃的，但是可怎么说法呢？——《呼兰河传》

▲辽宁沈阳，1948年2月。摄影：杰克·比恩斯

因此，德国汉学家顾彬说：“她的名声姗姗来迟。”

也因为《呼兰河传》的“高度真实”，夏志清说：“萧红的文学成就一点也不比张爱玲逊色。”

3

阅读原版书的趣味

你想过吗？我们所读的文学作品，经常会随着时代的变迁、时光的漫漶，而有所衍变，慢慢地跟当初的那部作品变得有些不一样。

比如说李白的名作《将进酒》，是我们耳熟能详的诗，但在敦煌发现的唐代残卷中，这首诗却叫作《惜樽空》，甚至诗中的“将进酒，杯莫停”这一句都是宋朝人加进去的。而“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停，为君歌一曲，请君为我侧耳听”这句诗的原版更是“岑夫子，丹丘生，与君歌一曲，请君为我倾”，连意思都不一样了。所以，我们的文学经典才会出现很多个不同的版本。比如《红楼梦》的脂砚斋本、甲辰本、靖藏本等，每个版本都有差异。

那么，我们今天所看到的这些民国经典作家的再版书，是不是跟他们最初出版的文字一样呢？这套可以作为一手资料的「现代文学名著原版珍藏」就很重要了。

有兴趣的读者可以拿着原版书与现在的再版书进行对照阅读。

传媒大学的耿教授说，读简体中文和读原版的感觉完全不一样。读简体中文，作品中的很多诗歌会显得短小、直白，几乎没有任何分量地就划过去了，读不出韵味来。但在读原版时，作者用了繁体字，竖排，标点符号也和现在的不一样，你会自然地放慢速度，品味出来的东西就不一样了。有种回到过去的旧日时光的氛围。

一位设计师说：当你捧着书看竖版的时候，是从上往下看的，你就会一直点头，肯定；看横版的书时，从左至右就会一直摇头，否定。

这套「现代文学名著原版珍藏」特别适合珍藏以及作为礼物送人，每一辑都配一个小纸箱发货。是为真正爱书，喜欢读书、藏书的读者准备的珍奇的、成套系的礼物。