吴锦川//水墨中国——2025百位艺术家作品鉴赏

退山无相

画画的人如修行僧，若喜欢谈境界，易落于事相中，或只是在定的功夫上兜圈。所有可谈的境界，即是事相，纵使是定心中的，也只是心相，或心念组成的。不过定心到了极深时，其相是极深而不易言的。因此有迹可寻的定，尚非深定。常落在定的功夫中谈境界，再深当然也深不到哪里去的。若不谈境界，乃至对界的经历，也都不去执着，而将之放于一边，只是将方法用好，在笔墨上，笔是相，墨是境，虽然还是在定的功夫中，却已与慧相应了。笔墨似修行，修行只是修行，舍境无相，慧的功能增长，终而能给一切相，不执不染。无境无相，既是慧之解脱。甲辰中秋良宵，我与同学董文胜、同事秦杰等挚友相邀小酌于洪磊老师弱园，酒后园中赏月，聊起近期画展主题，有“听松”、“观山”、“无境”等等。我直觉“无相”甚好……本次展览以“退山无相”为主题，是我20多年来从“抱莲行吟”到“松风破梦”两个系列近20场个展中得到的另一种题材思考；同时因为在三年口罩中无能为力的生命状态，将当下现状、个体情绪联系一起，形成自身的表达笔墨倾向。2004年以来，拜敦煌、叩麦积、攀龙门、登云冈……从河北赵州柏林寺到山东青州龙兴寺、又从浙江天台国清寺到江苏镇江金山寺、再从湖北武当山到浙江宁波雪窦寺、重庆北碚缙云游、武当问道、弥勒应迹、广种福田……我心中的时常有弥勒佛像梦幻般的流动，后用笔墨不断的无序组合，知其并无实体，笔墨进而深入内心去透见此身心的无相，也非有一我的主体或实体的存在，故知己身无我。一切笔墨自我意识的作用，皆因错将此流动组合的“无相无我”执以为实，才使实体的感觉产生，故而舍去此自我意识的执行着，无去我见。绘画世界，笔墨之心。只是无我的心已从虚幻世界的烦忧恼乱中超脱。内心已超越形相和形式的真实存在，通过笔墨操练来达到对“无相”更深层次的人性理解和生命体验。离开了一切虚妄之相称为无相，你能够离开这个虚妄的相，你不为这个虚妄之相所缠缚。无相是什么？就是离开相，你看见这个相，你心跟它是离，不执不著。实相无不相，不是顽空跟断灭，说到那一头就是空、就是断灭。如打坐，打到沉潭死水，叫枯木禅，跟枯木头一样，也是个错路。所以“枯木崖前歧路多”，你变得跟那个枯木死灰一样，这里有很多的歧路。这样多年来我对笔墨执著就没有了。当然，本来无一物，离念，笔相墨相都没有。笔墨离一切虚妄之相就是无相的“一切虚无”……。无相，就要放心下执念。金刚经有云：“若菩萨有我相、人相、众生相、寿者相，即非菩萨”。“无相”这一概念在佛教中有着深刻的哲学意义。它指的是超越了所有表象和形式的真实本质，即真实的相是无相的。换句话说，当我们超越了对于事物的表面认知，达到一种更深层次的理解时，我们会发现真正的存在是不依赖于任何具体的相或形式的。在佛教经典中，“无相”被多次论述，意指不执着于任何具体的相或形式……“无相”进一步探讨了在达到无相的境界后，对于“相”的理解。这里的“相”没有实际意义，因为它已经超越了形相和形式的束缚，回到了最原始、最真实的存在状态。虚幻的世界里，样样都有，就是没有一个我。一旦有了我，虚幻的世界便成真实的。我使虚幻成真实，若无去了我，真实又成虚幻了。虚与实其实是同一相的，并非两个不同的世界。但此世界的虚或实之感觉，在于心中的无我或有我。人各有心，心各有见。人人都有自己的见解，这个见解是建立在自我的基础之上，自我，并不是你的本心，不是你的本来面目。金刚经言“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，则见如来”，观画之人，看的都是画之像，如果没有像，那只会思考去求相，思考瞬间，不动妄念妄想，我号退山，正是我本次“退山无相”展览的意义。

吴锦川甲辰中秋子夜于退山堂

艺术家简介

吴锦川又名荆川，1968年生，江苏宜兴人。1991年毕业于江苏理工学院美术系并留校执教至今。2001年至2003年就读于中国艺术研究院美术学研究生班。2005-2006年为中国艺术研究院访问学者。2007年被评为中国收藏家协会最受关注的35位中青年书画家之一。现为江苏理工学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国艺术研究院访问学者，第三届新文人画名家班成员，常州画派研究所所长，江苏国画院特聘画师，民盟中央美术院常州分院副院长。

作品鉴赏