2024港片完美收尾：《误判》的「破」与「立」

今年港片涌现了不少口碑之作，像《九龙城寨之围城》《焚城》《破·地狱》《年少日记》《白日之下》等等，我们能看到一个比较明显的创作趋势，那就是——

香港的创作者们越来越关注人性的挖掘及社会问题的展现，同时在类型上也越做越极致。

即将上映的电影《误判》，应该会成为许多人今年看到的最后一部香港电影，已经看过点映的我们，可以很负责任地告诉大家，《误判》会为今年的港片创作做一个完美的收尾，同时也将为未来几年港片的类型创新打开新的通路。

阵容上，监制黄百鸣+监制/导演/领衔主演甄子丹，金牌搭档，他们合作的《叶问》系列也是近20年最风靡的香港动作电影系列之一，叫好又叫座。

题材上，《误判》根据香港真实冤案改编。2016年，年轻的马家健因代收快递而被卷入毒品案，最终以认罪换取较轻的刑罚被判入狱。在庞大的舆论压力下，案件于2021年再审，马家健最终被判无罪，重获自由。

这个案子看上去只是一起司法疏漏案件，但其实背后与利益纠纷、帮派斗争有着千丝万缕的联系。马家健之所以会认罪，为他提供法律援助的“师爷”陈强利起到了关键的作用，而这位“师爷”实则受雇于他人，想让马家健代为认罪，自己真实的雇主就可以置身事外。可以说像马家健这样被人利用陷入法网的“冤者”不在少数，《误判》选择“马家健案”作为背景故事，当中反映的现实问题就是想为司法体系及整个社会敲响警钟。

当然为了找到更好的切入视角，《误判》设置了律师霍子豪这样一个角色。他嫉恶如仇，原来是警察，就因为看不惯律法的种种漏洞，所以毅然决然改做律师，希望从源头上能够做出改变，而他成为律师遇到的第一个案子，就是“马家健案”（电影改为了“马家杰”）。

在探寻真相的过程中，霍子豪遇到了形形色色的人，他们都出于一己私欲及一些不可告人的目的，阻挠霍子豪的脚步，而这在很大程度上也解决了过往许多香港动作电影容易出现的问题——主人公为什么而战？

《误判》的打戏含量很高，一共有五场令人印象深刻的实景大场面动作戏，而这五场戏每一场都有着一定的逻辑动机，都是霍子豪个人的遭遇及追查真相路上遇到的挑战，霍子豪这样一个文武双全的孤胆英雄形象，也在这一场场战斗中愈加立体丰满。

如果拆解这五场动作戏，我们会看到甄子丹作为导演注入了足够多的巧思：突袭、巷战、车库、一对多，还有港铁内的1V1单挑。能感觉到甄子丹在不断探索新的动作呈现方式，没有固步自封，比如开篇的警队突袭，镜头突然转成了第一人称视角，非常有沉浸感，好像在玩枪战游戏一样。很多行业人士曾经提出过电影未来的发展一定是更强的代入性和交互式，动作电影在这方面具有天然的优势，甄子丹已经开始把这些形式放在电影里了，紧跟时代的步伐并尊重年轻人的喜好。

再比如像最后一场港铁决战，这一场有了《杀破狼》和《导火线》等甄子丹早期格斗的狠戾气息，行驶中的列车每一个地方都可以作为破敌的武器，当然也可能成为置自己于死命的陷阱，看的时候最大的感慨就是，谁能想到甄子丹已经61岁了？面对体型完全胜于自己的壮汉，霍子豪完全不会畏惧，即使战到鼻青脸肿，仍然坚持要把证人带到法庭，还马家杰一个清白，这种使命感相信会令每一位观影者深深触动。

除了动作上的突破之外，我们还能看到甄子丹这次做导演加大了文戏的篇幅，他在片中挑战了多场很有难度的法庭戏，作为检察官，他不仅需要输出大量的专业性台词，很多场景还是一镜到底拍摄。正如前面提到的，他饰演的律师霍子豪由警队转到律政司，能文能武也说得通，虽然总是自嘲膝盖不行追不到犯人，但心中那种正义感没有磨灭，只是换了一个岗位来追寻真相与伸张正义。很多武打明星在一定时间后都会希望在文戏上证明自己，甄子丹在这个年纪遇到了霍子豪这样一个角色，是很不错的结果。

我印象很深刻的两个段落，一个是霍子豪在寻找证据时间紧迫的情况下，获得了其他律师同事们的帮忙，这些同事们并没有喊口号，而是借着之前打的赌，愿赌服输来帮助霍子豪，霍子豪瞬间觉得自己不再孤单，大家一起开启搜寻模式，果然很快找到了案件突破口，那一刻有一种令人热血沸腾的感觉。

另一个则是霍子豪与吴镇宇饰演的检察官杨铁立一直有嫌隙，霍子豪怀疑杨铁立与幕后势力有利益绑定，而杨铁立则觉得霍子豪不懂规矩，最后杨铁立冲到霍子豪家里，二人打了一架，不过这一架更多地像是两个童心未泯的大男孩之间的“决斗”，打完了之后，两个人冰释前嫌，开始合作对抗恶势力，看到这一段相信很多人都会忍俊不禁，这种幽默又生活化的情节设置，既调节了影片的紧张气氛，也让观众的代入感更强。

当然作为一名港片爱好者，现在看港片其实情绪比较复杂，一方面希望看到许多熟悉的面孔，毕竟有了那些老戏骨出场，才会觉得有纯正的港味；另一方面又希望看到一些新面孔或者熟悉的演员能够有突破，不要总在舒适区内逗留，这次《误判》在演员方面确实符合这两点预期。

突破的演员除了刚才分析的甄子丹，最大的惊喜来自于张智霖，他饰演的欧柏文，原型就是“师爷”陈强利。印象中温文尔雅的张智霖，这次演欧柏文留起了胡须，显得沧桑了许多，也世故圆滑了许多，他是游走在各方势力之间的纽带，也是马家杰案最关键的人物。张智霖在采访中说，他很少演反派，这次决定出演欧柏文，是因为这个角色很有层次感，并不是单纯地坏，是在欲望的驱使下一点点迷失了自己，让大家印象中的“大好人”来演反面人物，对演员来说是一种挑战，对观众来说也是有新鲜感的表演。

而像吴镇宇、吕良伟、许冠文、郑则士、刘江、汪明荃、郑浩南等港剧港片爱好者钟爱的“熟面孔”们，也都会以不同的身份出现在《误判》的故事中。看到《误判》的幕后特辑，会有些感慨，这些演员们已经为观众服务了几十年，但每次在片场仍然保持着一丝不苟的状态，哪怕只是很少的台词，也要反复推敲，只为了呈现出最好的样貌。香港这些资深演员能够常青，很大程度上就来源于这种令人敬佩的专业精神。当然我们还看到影片里有像张天赋等一众新鲜的血液，他饰演的李景威是霍子豪的徒弟，同样充满正义感，但又做不到像霍子豪那么洒脱，所以很容易陷入困顿与愤懑之中，好在“师父”一直耐心地帮助他，也难怪甄子丹会在采访中说，张天赋一腔热血的无畏性格很有他年轻时的影子，戏内戏外，都是有趣的互文，而香港演员的精神，也就在这样的合作中，生生不息地传承了下去。

综合来看，《误判》的创作意义不仅是一次社会现实问题类型化包装的新尝试，也是港片新老两代创作者合力完成的创新接力赛。这几年“港片已死”的论调渐渐散去，香港电影这片土壤焕发出了新的生机，而作为观众的我们，对于这样的探索可以多一些掌声和支持，相信这些富有创造力的电影人们，还会带来更多新的惊喜。