都到《雄狮少年2》了，为何票房越来越差？

本文来自微信公众号：壹娱观察，作者：魔音甜菜，题图来自：视觉中国

2024年电影市场的最后时刻，成为了很多人心中的“意难平”。

三年之后，《雄狮少年2》踩着前作的光荣与争议而来，截至目前，上映10天，其票房没超过6000万，猫眼专业版票房预测将不破亿，与前作2.5亿的票房成绩相差甚远，这也同市场的预期有很大的距离。

以过往电影市场的惯常解读来看，续集只要在品质、演员等各层面保持相当的水准，市场成绩就不会差，特别对于第二部而言，原创IP积累的第一部口碑和热度势能，更有利于票房爆发。最终的情况却是，《雄狮少年2》在豆瓣评分高达8.4分，还超过了第一部的8.3分，然而票房却不及前者的一半。

豆瓣截图

有市场观点认为，《雄狮少年2》输在了没有太多声响的营销，输在了档期选择上，输在了原有的争议没有在这一部改化，也有人认为从这部电影的市场成绩来看，电影市场的机制在部分地失效。

更值得警醒的是，《雄狮少年2》也许没有理解它能想击中和它想要击中的“无名的人”，不再是一套体系故事就能打通了。

从“别具一格”到“落入窠臼”

《雄狮少年》两部作品的底色是一脉相承的，都是小人物抗争命运的故事。

第一部中，阿娟和另外两位留守少年，通过舞狮赢得了掌声找到了生活的自信，第二部中，他们来到大城市，同样奔波于生活但质朴的素质没有被改变，决心同赛场上的不公展开斗争。

《雄狮少年》中阿娟通过舞狮想要找寻父亲从植物人醒来的一个奇迹，而到了《雄狮少年2》，阿娟在上海决心走入拳击赛场，也是为了数十万的费用给父亲做医疗费，因为农村的父亲没有医保。

可以说，两部《雄狮少年》讲述的是一条时间线成长的阿娟，但在细微里，两部电影又呈现出些许的不同，这也导致两部作品在票房成绩上天差地别。

图源：灯塔专业版

尽管遭受到在演员造型上的吐槽与争议，《雄狮少年》第一部仍然取得了2.49亿票房的成绩，这对于一部没有IP来源的动画电影而言，属于一种不大不小的成功。

三年前的《雄狮少年》，其票房成绩来自故事层面的“新鲜”和“燃”，舞狮这个民俗此前并不是影视作品中的主角，电影很好地将其同小人物的成长故事结合起来，这是“新鲜”，“燃”则指向的是电影结尾处强烈的画面冲击。

第一部的结尾处，阿娟奋力一跃将狮头留在“擎天柱”之上的画面，在音乐的渲染下，成为电影高燃名场面。事实上，这个场面也是2021年中国电影最燃的场面，且没有之一，很多被第一部感染到的观众，其实就在于结尾处的高燃场面。

小众的舞狮题材加上高燃的场景，这是《雄狮少年》票房不错的一大原因，这是这部电影的优势，但在第二部中，这种优势并没有持续扩大。

仅从拳击电影这个题材来看，这是频出经典电影的题材，仅在近几年就有《奎迪3》《百万美元宝贝》，华语电影也有《激战》这样的作品；而在电影里所涉及的网暴话题，也被近些年大大小小的影视作品给讲烂了。

从这个角度来看，《雄狮少年2》在剧情走向上不会有太多的“意外”，观众一定知道阿娟会战胜一个又一个对手走入“决赛”，一定知道阿娟会在关键赛场上证明自己，也一定知道反派拳手会失败。这些“一定”，在很大程度上，减弱了《雄狮少年2》在剧情层面对观众的冲击力。

总结来看，尽管《雄狮少年》被称作一部周星驰类的小人物电影，但故事文本和世界观架构出现在一部动画电影中时，还是令观众感到惊喜。可惜的是，当拥有太多拳击电影故事模板的一部动画电影出现时，这仿若一种窠臼。

“中年情怀”的一次大失效

在社交媒体上，依然有很多观众或者说文化领域从业者，为《雄狮少年2》叫冤。这一套逻辑大概是，《雄狮少年2》作为动画电影，格斗电影于方方面面都展现出一流的一面，且在很多故事细节层面，都有着很好的表达。

他们不理解《雄狮少年2》为何会在票房成绩上如此惨淡。

尽管一定程度上，续集相对于前作在内容、故事层面有一些不足。但不可否认的是《雄狮少年2》依然是一部优秀的电影作品，且在展示拳击格斗上，融入进了咏春、洪拳这些传统武术。

可以看到，创作者是花了很多功夫去丰富细节的肌理的，例如将阿娟比喻成躲在草丛里的狮子，要给予对方致命一击，这都是极其好的文戏段落。

还有一处关于“网暴”的段落，延伸出来看，这就是一段与现实世界的互文。

在《雄狮少年》第一部上映时，就因人物眼睛造型陷入到了巨大舆论争议中，三年之后，尽管舆论声音小了很多，但依然存在。这也是一处很好的电影表达，一种对网络暴力说“不”态度的传递。

就是这样一部各方面还属不错的电影，一部续集电影，现在最终票房或许会落在前者的三分之一处。

这究竟是何原因？营销没做好，档期没选对，还是创作争议没有缓解……

无法验证这些原因是否靠谱，但是，有一点值得玩味的就是，《雄狮少年2》贯彻的情绪内核，当下年轻人会不会买单了？

底层小人物奋斗、逆袭这样的路数，也许是无数个中年人从小地方走向大城市的励志写照，但对于当下享受着红利长大、深知阶层效应越来越明显的当代年轻人而言，他们会选择躺平文化，会更相信“网红魔力”。或许，比起通过苦难迈向成功，他们更愿意相信用“擦边文化”赚取大哥大姐的打赏是最为实际的事情。

当然，年轻人也会被“燃”这件事感染，但更多依附于接近于他们所热衷的文化事件上，他们爱看国漫，但是更多的国漫是用想象力解读着逆天改命精神，而不是直白的现实主义。

对于《雄狮少年2》而言，残酷的真相或许在于，越来越多年轻人不相信“底层奋斗”这件事，不再相信苦难故事拥有的现实力量，而曾经相信这件事、从这件事上能找到自己的中年人，在当下的环境之下，哪有掏开钱包的预算去看一场电影？

大众所相信的与电影故事的结果截然不同。

这不是《雄狮少年2》的错，这部电影依然是一种惯性的真善美故事的创作结果，但或许只是其同当下的社会情绪，在此刻并不那么契合。

事实上，电影行当一直流传着一句话，每个电影都有每个电影的命，有时候票房的好坏与多寡是多重原因造成的。

只不过在当下，现实已经够难的了，观众不再想去电影院接受苦难教育了。

恰巧《雄狮少年2》这样带有中年人励志情怀的作品，撞上了此刻的社会情绪，并拿到了一个坏的结果。

何时迎来动画电影的“雄狮少年”时刻？

在华语青少年动画电影的发展历程中，有那么几部电影或者事件值得铭记。

《大圣归来》用手工作坊式的工作形式打开了华语动画电影的大门，这可以被称为华语动画电影的“大圣归来”时刻，这更多依靠的是创作人员的热情与梦想。

此后，《哪吒之魔童降世》50亿票房则将这一品类的天花板放大。在之后，追光动画和彩条屋都在不断努力，欲搭建中国动画电影的神话体系。

另一方面，追光动画宣布自2025年起每年将上映两部动画作品，这在一定程度上代表着华语动画电影的“工业化”初见成效。

在这个时代进程中，可以说中国动画电影差一点就迎来了“雄狮少年”时刻。

“雄狮少年”时刻代表的意义在于，中国动画电影可以不用依赖神话故事文本，现实主义题材同样适用于动画电影，中国动画电影在文本、故事的讲述上可以有更多丰富的形式和角度。

只是从《雄狮少年》系列前两部的票房成绩来看，很难认为这一时刻真真切切地发生了，判断标准也颇为简单，《雄狮少年》单个电影票房破10亿，只有这样，才会激发更多的现实主义动画电影的产出。

《雄狮少年》距离此相差遥远，且第二部的票房遇冷正在影响未来的走向。

12月12日，在路演时，出品人兼监制张苗预告了第三部已经在计划之中，“肯定会伴随阿娟继续成长，肯定会有第三部”，而在几天之后，他的语气已经发生了变化，19日在一场微博直播中，张苗谈起未来说到，“如果有机会还让《雄狮3》和少年的故事能够继续的话，大家一定可以看到在这些少年的身上会更阳光，更有力量”。

从“一定会拍”到“如果有机会”，《雄狮少年3》的诞生将会更加坎坷。美好愿景来讲，非常希望这个系列可以继续拍摄下去，它后续的成功代表着中国动画电影将有更多的一条路可以走。

但从理性角度而言，《雄狮少年3》的故事文本一定要做出更大的改变，这一点值得张苗和他的团队花更长时间去磨合，去思考未来的情绪变化，去实现更多元追求的融入。如果说《雄狮少年》第一二部已经完成了制片人张苗、导演孙海鹏步入中年之后，对于当年自己一路走过来的精神回顾，那么，《雄狮少年3》更需要去找到之后年轻人去理解“燃”与“爽”的最大公约数是什么。

之于《雄狮少年3》，张苗和孙海鹏都需要下定决心去推翻了，他们需要深度思考，一批批来来回回的“无名的人”，是否一个励志到底的故事就能顺利击穿。

中国动画电影何时迎来“雄狮少年”时刻，这个暂时还没有答案，或者说，还远没有答案。

本文来自微信公众号：壹娱观察，作者：魔音甜菜

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