空间与气韵：“国手心弦：钱绍武艺术作品展”

不知道小伙伴们有没有察觉，在街头行走的时候往往能看到城市中矗立着大大小小的城市雕塑；在去寺院访古的时候，在殿宇之中也能看到各种形象的雕塑。虽然都叫雕塑，但是这两种雕塑的艺术来源可是不一样的。以城市雕塑为代表的中国现代雕塑起源于20世纪初，不是本土雕刻的自然演进，而是移植西方学院雕塑的古典逻辑与方法，形成了具有东方文化气息的艺术个性。

今天，我们给小伙伴们介绍一位中国现代雕塑家，通过他的作品和艺术观来看了解中国现代雕塑的特点。

老人肖像

纸本炭笔 20世纪70年代

美术的基础之一是线条。这位雕塑家擅长线描人体，他的作品都具有一种空间中的深度表达，这种人体结构的复杂透视，使得人体似乎可以从纸上站立起来，走向我们。从他的线描人体中，可以感受到某种具有音乐感的节奏和韵律，这既是人体的节奏和韵律，也是艺术家以敏锐的眼光捕捉和表现的艺术节奏和韵律。

女子肖像

纸本炭笔 1979

中央美术学院美术馆藏

他的观点是画人物要“意在笔先”，要事先了解这个对象，酝酿这个对象的精神风貌。他到底是个什么人，有什么经历，什么思想。其次画人物要画出人物的真情流露，要真情刻画，充满激情。将对象看作一个活生生的人，对他有感情，而不是看作一个冷冰冰的模特儿。自己如果不激动，就不会画出让人感动的作品。同时，画肖像不仅注意头部，也要注意全身的动作。

男童像

青铜 年代不详

他的创作从丰厚的中国传统文化修养出发，指出雕塑的抽象化接近中国的书法艺术。考虑到中国传统书法理论认为中国文字的生成来自于自然万物的启发，他对雕刻的形体研究，从人体扩大到了自然界的各种形体，大大拓展了雕塑艺术语言的研究，初步地建构了具有中国审美特色的雕塑形体学的基本框架。

愚公移山

青铜 1983

正是在改革开放的文化氛围中，他对中国传统雕塑和民间艺术的认识得到了深化，并且将他在中国书画实践中获得的艺术体悟融入到雕塑的创作中。他的雕塑形体学体系，其实是一种中西融合的体系建构。其中，受到中国传统画论谢赫六法的影响颇深，此外，他还受到启发，将“气韵生动”的“气”的理解以及在雕塑中的运用，在雕塑中就是将不同的体积、形体贯穿一气，成为统一的生动的形体表达。

李清照像

青铜 1992

他就是钱绍武（1928-2021），中国著名雕塑家、艺术教育家、理论家、书画家。他出生于无锡钱氏书香世家，1951年毕业于中央美术学院，1953年赴苏联留学6年，受到系统而严格的西式造型艺术训练。在长达半个多世纪的艺术生涯中，他孜孜以求中西融汇，新旧合冶，探索西方造型与东方审美的结合之路，最终成长为新中国培养的第一代雕塑家的杰出代表。

神农像

青铜 1998

2008年春，耄耋之年的钱绍武受聘为清华大学美术学院教授。三年后的4月，在清华大学喜迎百年华诞之际，钱绍武也献上一份厚礼，他将自己历年创作的雕塑、绘画、书法、陶瓷等门类总计928件作品慷慨捐赠清华。

阿炳坐像

青铜 2004

在2024年岁末之际，“国手心弦：钱绍武艺术作品展”在清华艺术博物馆开幕。展览突出呈现了钱绍武对造型艺术的杰出贡献，从其捐赠给清华的这批作品中，精选雕塑、素描、人体速写等作品110余件，特别对以往极少向公众展出的大批速写进行了系统梳理。

徐悲鸿像

青铜 2004

此外，还集中呈现钱绍武创作高峰期具有代表性意义的历史人物雕塑作品26件，从其50年代留苏的毕业创作《大路歌》，80年代精研传统雕塑技艺后完成的第一件写意性雕塑《杜甫胸像》、第一个纪念碑性质的作品《闻一多先生纪念像》，到90年代中国写意性纪念碑雕塑的巅峰之作《李大钊纪念像》、迁想妙得的《李清照像》，还有精彩的《嫘祖像》《阿炳像》《孔子像》等等。

钱绍武独特的人体艺术创作和艺术理论思考，对于推动中国特色雕塑理论体系的建构和发展，促进中国雕塑的创作与教学、史论研究与美育鉴赏，具有重要意义。他始终尝试用恰当的雕塑语言对历史人物进行理性的表现和感性的升华，力图将深重的历史意识熔铸在人物造型中，使其承载更丰富的文化内涵与精神内涵。这也正是钱绍武所开拓的雕塑民族化的实践之路。

编辑｜杨逸尘

审核｜王 超

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