在演出市场分化中，TizzyT如何突破垂类歌手困境？

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作者｜朱力克

从国内第一档说唱节目到现在，中国说唱已经进入主流音乐赛道七年了。很早之前，一位音乐行业的老前辈将说唱形容为“当代年轻人的摇滚”。在他看来，每代人都有自己宣泄和表达的方式，说唱则是这代年轻人的选择。

巧合的是，无论是上一代人的摇滚浪潮，还是这一代人的说唱热，他们的发展道路都不太平坦。从地下走到地上, 再从被人关注到个人专场Live House演出，这是大多数说唱歌手成长的必经之路。在那之后，只有不到万分之一的人从Live House唱到了体育馆；而目前为止，只有TizzyT一个人做到了在「万人体育馆连开」。

TizzyT在上一轮「来之不易」巡演中，在五城完成了五场体育馆演出；在大麦上，巡演的想看累计人次达到60万+，场场预售秒罄；在微博上，演唱会的相关话题阅读量总计达到5.5亿+。

今年开始的「蝴蝶效应」巡演，先是完成了10场世界巡回场次，一路飞过澳洲，飞过北美、飞过东南亚..再飞回中国香港。而在这次，新一轮第一场万人体育馆演唱会，降落在北京华熙LIVE五棵松场馆。同时在规格和配置上，都进行了全面升级，就连官宣形式都采用了live海报的新颖呈现，最终预售也是再次秒罄。

据中国演出行业协会票务信息采集平台数据显示，2024年上半年全国营业性演出场次及票房收入均实现了同比增长。但外界不知道的是，增长背后呈现出的其实是两极分化态势。头部歌手的演唱会门票依旧抢手，大量中腰部歌手的演唱会却面临票房不佳、上座率低的困境。

演唱会市场的“秒售罄”现象不再普遍，即便是当红歌手的演唱会，也往往需要数小时甚至更长时间才能售罄。在这样的情况下，TizzyT不仅首场秒罄，还成为华语说唱圈体育馆连开第一人，除了证明了他强大的票房号召力之外，也不免让人好奇为什么七年后，他第一个做到了？

用现场诠释「蝴蝶效应」

TizzyT不仅做到了，而且做得很好。

据悉在本轮的北京演出现场，TizzyT团队特别搭建了由「蝶」、「振翅」两块艺术装置和「超幸运三折蝶」拉霸机互动区、「专属定格」拍照区组成的“蝴蝶效应展览空间”。同时贴心的准备了伴手礼，在伴手礼中，有定制手袋、荧光棒、暖宝宝、签名拍立得，还有被分享到社交媒体上次数最多的“刮刮卡“。

刮刮卡上有的是品牌奶茶的兑换券，有的写着TizzyT的歌词，有些则是歌词的衍生。比如《市中心》里的那句“想要赚钱搬到市中心”，写到卡片上的则是“祝你赚钱搬到市中心，再买个房子能看得到沙滩”的祝愿。在现场乐迷的分享帖下面，全是“tt太会了”“好用心啊”“又幸福了”的评论。

不仅如此，演唱会的舞美亦是和「蝴蝶效应」的大主题保持了高度统一。对开式倾斜的天幕大屏和后方竖立直向式灯墙，加以地面铺设斜坡式的LED地屏，刚好以对称造型呈现出蝴蝶展翅的动感意象。为了增加舞台轮廓的饱满度和整体动能，舞台配置了将近600颗灯具，其中包括大量蝴蝶造型的灯光GOBO片。整个场域，在不同段落间呈现出无数只飞舞的“蝴蝶”。

演唱会一开场，TizzyT伴随着《你最好知道》的前奏，从一分为二的天幕大屏中走出，爆裂开场。随后，便是《HOW U FEEL IT》《Shot！》《少数派报告》等多首快节奏的经典曲目，将现场氛围推向了当晚的第一个高潮。

TizzyT在北京的这两天演唱会，每场都唱足了26首歌曲，场场时长2.5个小时+，甚至近3个小时。不管是那些极难跟唱的曲目，还是《重色轻友》《噩梦》《呼吸》《冷战》等热门情歌，都能听到现场大合唱的声音。

在演唱最后一首歌之前，TizzyT从家乡美食聊到这次巡演的收获，再说到他很热爱现场，像一个有些话痨的朋友一样，和观众分享着近况和心得。经典结尾曲《Going Go》的前奏一响起，台上所有的灯光都暗了下来，在简化到只有单音节的钢琴伴奏里，场馆里回荡着一句一跟的万人合唱。

“「蝴蝶效应」这个主题，我想要和大家分享的是，勇敢地去做你热爱的事情，它可能在某一天会给你带来意想不到的收获。”12月21日，在演完北京五棵松的第一场加场后，TizzyT在视频中分享了这次巡演主题的含义。

在看得见和听得见的部分， TizzyT是用音乐和现场实力填满的；而在这些细节里，他已然用自己的方式将一个个蝴蝶效应发散了出去。

因热爱而出发，用经历做沉淀

“从768到广州，从货运站到码头”，再到现在的体育馆连开第一人，TizzyT的每一次成长都在他的音乐里有迹可循。

TizzyT的音乐梦始于对说唱的热爱。他2016年及之前的音乐作品大多以纯正的说唱风格为主，歌词直白、韵脚精妙，风格偏硬核。2016年发布的专辑《YOUR BOY》正式在音乐作品中引入“你的男孩”元素，专辑中的《Going Go》《冷战》也成为了他早期的代表作品。

这些作品让TizzyT在圈内开始小有名气，真正让TizzyT走到大众视线的，还是2017年的《中国有嘻哈》。从他当时在节目中唱作的代表作之一——《头文字T》中，依然能看到TizzyT早期作品硬核的那一面；只不过，不管从副歌旋律的流畅度，还是歌曲主题的选择上，都相对于早期作品有了更强的音乐性。

从TizzyT后来的作品走向来看，除了在曝光度上的加持，得以和更多类型的音乐人合作，可能也是他在节目中最大的收获之一。在曲风上，好比《大一岁》，TizzyT首次将说唱和电音进行了融合。在内核上，赛后发布的首张专辑《夜行动物园》以十二种“夜行动物”作为人们的性格侧写，他开始将自己更为感性和真实的一面放到音乐中。

在那之后，他彻底摆脱了前期较为单一的唱作框架，将音乐作品与个人当下的状态进行了深度绑定，唱作的笔尖也在一点点地向外延伸。

好比2021年发行的《TizzyT》和2024年发行的《Vanity Fair· 名利场》，与其说是专辑，不如说是他个人的“阶段性报告”。这些作品中，既有细腻的情感表达，也有对社会现象的洞察和思考，他在音乐中表达出的自我也更加锋利且透彻。

如果从2012年推出的第一首潮汕方言说唱作品开始算起，TizzyT已有十二年的唱作经历。从他输出的作品不难看出，他一直在探索和沉淀。在经历中不断寻找自我的同时，他也将大部分的思考和感受沉淀到了音乐里，逐步完成了从“玩家”到“职业选手”的进阶。

走出自己的路

说唱圈里在体育馆连开第一人是TizzyT，其实真的没有那么让人意外。

在数据为王的流媒体时代，其实TizzyT早在体育馆开唱之前，就已跻身主流音乐人行列。单说现在位于网易云音乐歌手页面首位的《100》，就有450w+的收藏量，发行时间再早一些的《冷战》《橘子》等多首热门歌曲，收藏量也都突破了300w+。粗略估计，TizzyT名下全网收藏数量过百万的歌曲已不少于十首。

在去年的「来之不易」巡演中，其中有五城都是在体育馆举办的；在南京的奥体中心体育馆那场，门票更是在10秒内就销售一空。今年的首轮「蝴蝶效应」世界巡演更是在将舞台搭到悉尼、波士顿、多伦多、中国香港等地区，而这轮在北京的首场万人体育馆演出再度实现「秒罄」。

关键在于，几乎在TizzyT每场演出结束后，都能在当晚演出曲目的歌曲评论中，找到专程到平台上来收歌的现场乐迷。在作品和现场自成一个良性循环后，歌手不仅能够通过优质作品吸引更多听众，也能在现场演出的互动中进一步提升影响力和音乐感染力，从而积累更多忠实粉丝并不断推动自身音乐风格的进化与突破。

七年前，《中国有嘻哈》开启了华语说唱的“黄金时代”，说唱音乐一度占据主流音乐市场的大量话语权。近几年，说唱综艺渐显疲态，国内说唱文化也经历了从小众到主流的破圈，再到热度消退的复杂转变。几番高起高落后，说唱在主流观众眼中变得越来越“轻量化”，从一种深刻的文化表达大有退化为炫技与娱乐的趋势。

中国说唱这七年走来并不容易，作为最早一批从说唱音综走出来的歌手——TizzyT的亦然。《YOUR BOY》到《几乎成名》是一个节点，《TizzyT》到《Vanity Fair· 名利场》又是一个节点；他一步步从果敢率性的说唱歌手，到打破风格边际的音乐创作人，才有了现在的成绩。

近日，腾讯新闻发布了《2024腾讯娱乐白皮书》，在“2024年度演唱会热度TOP1“和“2024年明星演唱会秒光榜TOP10“两大演唱会榜单上，几乎都看不到垂类歌手的身影。尽管演出市场每年都在增长，但能从中受益的垂类歌手并不多，甚至面临更大的挑战。

此外，大规模巡演的成本增加、演出场馆资源的竞争，以及城市间消费力的不平衡，都让演出市场更倾向于头部艺人的超大型巡演，而中腰部甚至垂类歌手的市场空间被不断挤压。由此，行业内呈现出两极分化趋势：头部艺人依然能在大票仓城市迅速售罄，而垂类歌手的“区域性空场”却屡见不鲜。

由此可见，在中文说唱圈，能够在万人体育馆连开两场演唱会并秒售罄的说唱歌手，都是绝对意义上的中流砥柱。TizzyT这次的突破，在一定程度上，不仅刷新了市场对垂类歌手票房潜力的认知，同时也为演出行业能尽快迎来一次久违的百花齐放添入了一个有迹可查的案例。

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