从“食贫道”说起，在B站如何做纪录片

本文转自：纪实案内

B站“食贫道”的新纪录片《你好美国》这两天很火，大家都看了吗？

片长接近三小时，我拆成两部分，前后两天才完整观看一遍。

据B站数据，这部纪录片站内热度排名最高排名第四，目前370万+播放，但这仅仅是上线第四天的数据。

让我吃惊的是，在影片上线后的第三天，一个工作日的中午，居然有1.5万人同时在线观看。

这是什么概念？国内院线工作日非黄金时段，场均观影人数只有1~2人，全国电影院数量大约12000家。相当于全国每一家影院，每家都开了一块银幕，在同时放映这部电影。

更让人吃惊的是，点开“食贫道”主页，居然有超过210万人为“食贫道”的纪录片付费了。你只需要付12元，就可以观看《你好美国》以及过往的充电视频。

这是纪录片内容市场从未有过的现象，所以今天我就跟大家聊聊“食贫道”的纪录片。

“食贫道”如何起家？

我不是“食贫道”的老粉丝，也不认识饼叔（老板）本人。我就说点自己知道的。

我第一次看“食贫道”，是四年前饼叔请王冰冰吃日料的那一期吃播视频。看这期节目，当然不是因为饼叔。

大家时不时在B站热门视频看见“食贫道”的节目。点开一看，确实跟别的美食UP不一样。人家视频里都展示食物，“食贫道”展示饼叔的吃相。

饼叔吃相也不好看，但是粉丝粘性又很强，这让我很纳闷，饼叔的粉丝都是些什么人？也不怪前几年，“食贫道”总是不温不火，很少出圈。

后来我才了解到，饼叔是前央视记者，会俄语，跑战地，有人脉，口条好，能冬泳，身体不错。在粉丝眼里，是个除了外形不讨喜，其他方面都合格的一位探店UP主。

不知道哪一期节目开始，“食贫道”的节目质量明显有了提升。片头总能抓住我的注意力，配乐选择，剪辑节奏，以及字幕设计，跳出了日式小清新那一套，而是从各种类型电影中博采众长，让人耳目一新。这一点，大家可以直接B站去看“食贫道”的幕后视频。

2023年11月底，“食贫道”发布了第一条充电专属视频，纪录片《迷失东京》。两小时时长，相当于4~6期日常节目的体量。40万元成本，平均每分钟制作费用只有3000多元，放在纪录片行业内也是性价比超高的一档。

我从没见过哪个B站UP主，敢于做一条独立的、有电影结构的、有电影质感的feature-length节目，何况还是长纪录片。

长纪录片，其实可以看作是夹在电视和电影之间的产物。退一步，可以拆成电视片。进一步，就是纪录电影。我去年写过一篇关于国产纪录电影的文章，大家可以点击看看。

长纪录片在电视上缺少播出的栏目和空间，创作者也没有足够的资源把它送进院线，为数不多的传播渠道，就是网络平台。但网络平台的用户，有长纪录片需求吗？答案是有，但这样的需求很随机。

电影电视剧通常自带流量，但是纪录片没有。一部纪录片能在网络上流传出圈，主要靠的是人物和议题。但纪录片本身很难用来主动设置议题。通常情况是，某个人物或议题先火了，然后某部纪录片才被动传播开。

《迷失东京》能带动用户对长纪录片/纪实内容的需求吗？不知道。如果“食贫道”真想用一期节目的成败，赌整个频道的未来，那这不像是一个成熟频道能干的事情。

饼叔能期待的，是这片子能不能换来至少4~5万粉丝充电，实现盈亏平衡。他们已经有几百万粉丝基础，不难做到。

结果是，《迷失东京》火了。黑帮、孤独死、女优……全是关于日本的热点话题，一个比一个“炸裂”。不仅粉丝爱看，还有很多爱看热闹的路人，也爱看。

两周时间，数百万播放，超过20万人充电付费，团队现金流超过200万，几乎能cover未来一年的节目制作费用。

一年后，这部纪录片播放量已经接近2000万。在B站，斯嘉丽约翰逊主演的正版《迷失东京》，播放量才100万。如果放到B站纪录电影栏目，《迷失东京》播放量也超过了《徒手攀岩》，排名全站第一。

这算是拉动纪实内容需求了吗？不一定。但至少让市场知道了，年轻观众爱看什么纪录片。纪录片制作和发行，也有更多想象空间。曾经的暗箱被破开了，没人走过的道突然被走通了，这是《迷失东京》的遗产之一。

“食贫道”为什么能卖纪录片？

纪录片/纪实内容如何变现？这是整个行业面对的难题。

在纪录片行业中，资金来源通常有以下几种：

第一，承接纪录片项目，做乙方或丙方，拿制作费；第二，企划纪录片项目，卖给潜在客户，拉赞助费；第三，自己拍摄纪录片，在各类影展做提案，挣生活费；第四，完成一部纪录片，通过电影院或平台发行，收版权费。

这些渠道面向的是不同的创作群体，且各有各的门槛和难处。

比如第一种，制作方需要有成熟的纪录片制作经验，和不错的行业口碑；第二种，要有自己的传播平台和广大的受众；第三种，要有制作经验，以及足够的积蓄和时间；第四种，需要一部已经完成的、质量过关的电影。

总的来看，纪录片受关注度低，变现的机会少，制作的周期长，预期的回报小。这“赔本”的买卖，只有国家才会长期做。所以我们常看的纪录片，大部分都是电视纪录片。

今年院线的话题之作、制作成本5000万以上的《里斯本丸沉没》，最终票房超过4500万，而这已经是今年全球范围内纪录电影的最佳票房。其他独立制作的纪录片，因为资金或其他原因，大概率撑不到跟观众见面的那一刻。

“食贫道”作为B站头部UP，当然知道这两年广告收益差，所以他们选择通过平台的用户订阅机制，直接向观众“卖票”。这种类似于收取“版权费”，实际上是收“会员费“的方法，在媒体行业已经是成熟的收入渠道。但在视频平台，起步也没几年。

YouTube是从2018年6月开始推出频道会员功能，关注者可以通过付费，得到额外的频道内容。

国内视频平台，内容的获利渠道长期都是版权分成，来源是广告费和平台会员费。在B站没有推出内容付费前，投币提现是单条视频的主要平台收入，但是“汇率”极低。

不贴广告，但是有内容变现需求的频道，需要通过其他方式收费。例如纪录片导演竹内亮和他的公司“和之梦”，尝试用自建网站的方法，来吸引粉丝付费观看“加长版”内容。竹内亮导演的B站、微博账号只是付费内容的引流平台。

2022年6月，B站推出了内容付费功能。第一个吃螃蟹的UP主是“勾手老大爷邓肯”。他推出了10集“世界十大未解之谜”视频，打包售价30元，总共卖出2万余份。可是，该节目刚上线后就被粉丝吐槽质量不行、要求退款，同时还被观众指出音乐和视频素材存在版权问题。这顿螃蟹，吃得有点着急。

2023年年中，B站才推出了“充电专属”功能（跟YouTube频道会员类似）。频道自主定价，一般是每月6元~30元不等，平台抽30%。用户可以花钱支持喜欢的频道，按月支付，类似各平台的包月会员。

我在四年前就写了一篇UP主制作纪录片的文章，大家可以看看。不过，考虑到B站用户的年龄层和消费力，当时我还没有关注到“用户订阅”的变现潜力。大部分人眼中中，播放量高意味的是平台激励资金，以及对频道广告效应。

平台是基础设施，频道则是广告牌。UP主做好频道内容，不过是把广告牌做大。UP主做大广告牌，粉丝免费看节目，品牌方投广告……这是最普遍的运营策略。

但是有些UP主的愿望不是天天“恰饭”，而是在粉丝的支持下制作高质量的内容，做自己的“制作厂”，再做自己的发行商。自产自销，自主发行，流媒体时代，这不是平台应该给内容制作者提供的选项吗？

但现实是，“恰不到饭”就没有收入来源，现金流断了，节目做不动了，发不出工资了，团队散了……这就是一个媒体/频道关门倒闭的必经之路。

那么，在已经庞大的粉丝基础上，制作更高品质内容，让观众花点小钱，就能收获电影长度的内容。这样会不会win-win呢？饼叔去年认真思考了这个问题。

常规节目，一期成本几千到数万不等，节目的时长和质量始终在观众的预期之内。

充电专属节目，一期成本数十万，动辄90分钟时长，这四舍五入相当于一部电影，才收12块钱。理论上只需要几万人付费，就能收回成本。为何不尝试？

这个背景下，“食贫道”在2023年11月推出了第一部充电专属纪录片《迷失东京》。这部作品上线后两个星期，吸引了20万用户充电。不算平台抽成和税率，食贫道靠这一部纪录片，可以收入200多万现金。

前期40万元的制作成本顺利回收，多的就是下一部的制作费。之后，“食贫道”以一个半月一部的速度，制作“充电专属”纪录片，这些片子每部都超过1小时时长，量大管饱。

2024年5月，给“食贫道”充电的人数达到了40万。

2024年12月，就在我打字的间隙，充电用户数达到了212万，接近频道总关注人数的1/3。

以最低连续包月10元/人来算，食贫道本月的收入，超过2000万（税前）。如果再减掉平台抽成30%，剩下的数字跟今年纪录电影票房冠军《里斯本丸沉没》片方能拿到的票房分成，也差不了多少了。

别忘了，食贫道的团队，可能还不到10人。

“食贫道”的纪录片，好看吗？

好看，当然好看。我也是200多万充电会员之一，应该有发言权。

片子好不好，有没有创新，有没有进步，观众心里最有数。《你好美国》，还包括他们此前的纪录片，就是能让观众发自内心说出一句——NB。

我不打算分析影片在叙事和技术层面如何优秀，如果大家想看，可以在微博搜索电影人“关雅荻”，他的微博评论更具有专业性。我想说的只是这部片子为什么收获这么多观众。如何收获观众，对纪录片来说是天大的事情。

视觉设计在线，摄影水平在线，剪辑水平一流。三个小时的片子，能做到“不无聊”就很困难，更何况能做到张弛有度、让人回味。这背后，离不开像阎汁儿（“食贫道”摄影师&剪辑师）这样的天赋型选手。

粉丝心中，“食贫道”纪录片的成功，很显著的一部分要归功于幕后的摄影+剪辑。影视行业常说“工业”“流程”，其实草台班子也有自己的精工巧匠，也能通过自己的工作流程，达到很高的制作水平。

阎汁儿的摄影师工作结束，转到后期继续做剪辑。自己拍自己剪，不仅让出片周期大大缩短，也能让素材发挥出最大作用。

“食贫道”过去几年的节目，一直能给观众带来新鲜感。原因之一，就是在自己的工作流程中，不断让节目带领观众进行审美迭代。

饼叔一定知道，墨守成规的节目，就跟屁股肉一样，做久了会“死”。只有突破自己和观众的经验，做一点让人觉得“NB”的转变，节目就会活起来，活过来之后才能火起来。

回到纪录片。对于大部分观众来说，一句“NB”就够了。这就是大家愿意花金钱和时间，来消费纪录片的理由。毕竟电影从发明开始，不就是用来娱乐的吗？

如果一部纪录片，需要观众跨过美学、理论、历史、技术等等门槛才能观看，那它自然要做好曲高和寡的准备。这也并不是说“曲高和寡”的纪录片不是好纪录片。

纪录片能吸引目光的，无外乎于（故事中的）人物、议题和情感，当然还有制作水平，要排在后面。大部分纪录片的制作经验都是朴素的，缺少像电影一样的细致雕琢。但随着影像技术发展，制作水平的权重也会上升。

一部纪录片，如果能兼顾两者，这部作品就有吸引人的潜质。兼顾三者，已经是一部出众的作品。“食贫道”的纪录片，现阶段，已经兼顾到其中三个。这是他们从《迷失东京》走到《你好美国》的底气。

也会有人说，纪录片光好看有什么用？纪录片需要有社会意义，“食贫道”节目的意义在哪里？

纪录片是要有社会意义。意义产生的前提，在于跟观众对话。如果连观众都见不到，意义何从谈起。

许多无聊的、陈旧的纪录片，免费都鲜有观众捧场。而“NB”的、好看的纪录片，观众花钱打赏都拦不住。观众喜闻乐见，是否也可以作为纪录片好坏的评价标准？

《你好美国》是新鲜的，不是陈旧的，是有趣的，不是无聊的，是喜闻乐见的，不是让人厌恶的。更重要的是，它还是挺“NB”的。它激发我们对内容创作的思考，还打开了人们对自媒体行业未来的想象，以及这是它附加的意义价值。

顾虑，或者是问题

作为观众，其实我对“食贫道”和他们的纪录片，还是有一些想问的问题：

问题一：“食贫道”是靠探店起家，平日更新的节目内容都是“食物+人文”。而充电专属的长纪录片，话题逐渐转向社会问题，甚至是政治。这样拍下去，未来大体量的节目会不会因为风险回避的因素，而涉及到外部审核？

问题二：影片非常注重情节的“记忆点”。网络流传的段落clip，在后期中也都有刻意为之的嫌疑。剪辑上过分注重视觉和节奏，或是注重娱乐性，很容易让人分不清故事的轻重和逻辑。这样有意要让观众坐上花车、体验快感的后期设计，未来还会继续保持下去?

问题三：饼叔是记者出身，报道新闻事件是本行，也是长项。从东京到纽约，“食贫道”纪录片不缺人物和事件，但是缺少真实的生活状态和深度的观察思考。团队未来是否考虑增加调研职位，在深度上多下功夫？或者增加单个项目的拍摄周期？

问题四：深耕B站，赢得数百万关注，成为年度UP主，这是了不起的成就。但是反过来看，B站用户会不会成为创作的枷锁？如果离开B站，“食贫道”还能拍什么？

片子我看完了，想说的说了，想问的问了。如果有朋友认识饼叔，辛苦帮我转发给他。

最后，我又想起一位电视行业前辈说过的话，这句话饼叔也在500万QA节目结尾引用：

不要因为走得太远，而忘记了为什么出发。

Fin.

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