【非遗】以刀代笔 以竹为纸 尽显青竹之韵||刘青青

以刀代笔 以竹为纸

尽显青竹之韵

刘青青

提起“竹子”二字,你脑海里瞬间想到的是大熊猫的美食,还是夏日冰冰凉的竹席?

文人爱竹,自古而然。竹子挺拔、洁雅、翠绿、朴实、脱俗、有节,拟人之处有君子之风,历来为文人追捧。大文豪苏东坡曾咏竹诗曰:“宁可食无肉,不可居无竹;无肉令人瘦,无竹令人俗。”千年来为历代文人学者传颂。于是,雕刻着花纹的笔筒等竹制品便成了文人雅好,点缀在文房四宝之间。

竹是风骨,刻竹是非遗,刻竹时用笔抑扬顿挫,徐急快慢,意随刀至,一刻而就,深浅浓淡,虚实主次,别有一番笔墨意趣。

竹刻艺术品(李弢供图)

竹刻:竹刻又可以称为“竹雕”,竹刻是指在竹制品上雕刻多种图饰或者字的雕刻艺术,极具观赏价值。

竹刻溯源

历史长河中的技艺流变

自古而今,爱竹、敬竹、颂竹、刻竹不仅仅是文人雅士之愉,也同时是国人百姓之趣。西周至汉代的竹简、《吴越春秋》中“断竹、续竹、飞土、逐肉”的古老歌谣、马王堆出土的文物、汉文献中的竹杖、唐古籍中的记载、宋人赞竹的美丽诗篇,尤其是传承至今的明清竹雕制品,都佐证了这一事实。

战国 郭店楚简《太一生水》(图源:湖北省博物馆)

“惟殷先人,有册有典。”削竹为简册,修竹作器物,书写、刻文或漆绘于竹,据考至迟在我国商代已经流行,《礼记》载周朝也有大夫以竹笏为礼器之载。而高古时代的刻竹器或因岁月太久远难以保存,存世仅有零星物件,如甘肃省博物馆1972年在武威磨嘴子49号汉墓出土的一件国宝级文物——阴刻隶书工匠款“白马作”三字的汉代毛笔。

民国收藏家赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中说道:“竹刻者,刻竹也。其作品与书画同,不过以刀代笔,以竹为纸耳。”其所指的传统工艺美术范畴中的竹刻竹雕艺术,较可靠详实的来源,则最早可追溯到唐代,在唐宋史料中曾有相关的记载。日本正仓院藏有一把中国唐代竹制尺八,是目前发现的最早留青竹刻制品,通体浮雕唐代仕女、团花和鸟兽等纹饰,华丽堂皇,至今仍完好无损。

据《清秘藏》记载,宋高宗时,有一个名叫詹成的竹刻名家,他能在竹片上雕刻官殿、人物、鸟语,形神兼备,精妙绝伦,但已失传。另据《图画见闻志》记载:“唐德州刺史王倚,家有笔一管……片间刻《从军行》一铺,人马毛发,亭台远水,无不精绝。”由此可见,在唐宋时期,竹刻艺术已经拥有了相当高的艺术水平了。

唐代 雕刻尺八 日本正仓院藏(图源:艺道书院)

发展至明朝中后期,受时政社风的影响,一些文人雅士开始钟情于竹刻,以此表达心愿、抒发情感、寄予关怀,如同诗琴书画一般,赋予了哲学、思想、文化和艺术的内涵,使竹雕装饰工艺上升到艺术的层面,并借鉴、糅合其它艺术门类的精华,在材质选择、雕刻工具、雕刻技法、雕刻风格等方面开始探索创新,随后一路不断发展,直到乾隆年间,达到竹刻艺术的巅峰期。当时,江南竹刻工艺还发展形成了各具特色的两大派:嘉定、金陵两派。

嘉定竹刻技艺为明代正德、嘉靖年间(1506-1566)朱鹤所创,朱鹤将书画艺术融入竹刻,开创了以透雕、深雕为特征的“深刻技法”,使竹刻成为一门独立的观赏艺术。其子朱缨、其孙朱稚征均继承上辈竹刻技艺,并推陈出新。朱缨的刀法比朱鹤更为丰富,而朱稚征的成就更进一步超过了父祖辈,刀法神妙,风格简洁精雅,古朴淳厚。祖孙三代奠定了嘉定竹刻艺术的基本品格,在历史上被人称为“三朱”。

明 朱稚征 透雕三国故事笔筒 高16厘米(图源:文物天地)

除嘉定派透雕结合高、浅浮雕外,活跃于金陵的濮仲谦则以浅刻和略刻取胜。濮仲谦,名澄,复姓濮阳,单称濮,仲谦乃其字。生于万历十年壬午(1582年),清初尚健在。因其是金陵人,刻竹以浅刻为主,故有人称其为金陵派竹刻代表人物。

据文献记载,濮仲谦除浅刻之外,间或也刻一些高浮雕作品,刻法嬗变,因材施艺。其最喜欢的是用竹根制器,取其盘根错节,再随形度势,略加刮磨,即成典雅之作。故宫博物院藏有其“竹雕松形壶”,乃精心雕琢之作。

明 濮澄竹雕松形壶 故宫博物院藏(图源:文藏)

“未出土时先有节,直到凌云尚虚心”的这种文人情怀在竹上得到很好的诠释;流传至今成为汉民族宝贵的艺术精神财富。

庭院匠心

非遗传承竹上生花

竹刻技艺第四代传承人李弢(李弢供图)

竹刻的历史源远流长,技艺的传承历经兴盛,如今愿意承袭这门技艺的人越来越少,但也不乏一直在默默守护着这门技艺的人。

与门外街边嘈杂扰攘不同,成都市成华区非物质文化遗产代表性项目竹刻技艺第四代传承人李弢的工作室,位于自家庭院内,踏过绿植围绕的青石板路,走进工作室,文艺气息扑面而来,一片清逸之意。岁月留痕的木质工作台上堆满了各式各样的刀刻工具,倚着几片未完成的竹刻作品,竹胚被搁置一旁。白炽灯照着,明晃晃的竹面上是经年的抛光,拿起竹片端详,颜色暗红发亮,有岁月沉淀的古朴质感。

工作室一角(刘青青 摄)

用炭火煨上一壶热茶,汤色红亮的普洱香气弥漫开来,将李弢的记忆拉回到童年时光,“小时候我是爷爷奶奶带大的,可能因为爷爷有一双巧手,吸引了我,让我从小也对各类手工产生了浓厚的兴趣。”还记得上小学时,家里的锅柄坏了,李弢上山捡了榆木回来,自己打造了一个锅柄,直至今日这口锅都还在使用。20多年来,李弢对自己的手工制品不论是石刻、木雕、竹刻,都充满信心,“说实话当时我还是有点儿自负的,觉得自己已经很牛了。”然而在2014年间,朋友劝说让自己正式拜师,带着自负的心态,来到了四川省工艺美术大师、非物质文化遗产“李氏雕刻”传承人李征宇的家里,“当我看到老师的作品后,内心第一感受就是‘贴地气’,我心服口服拜在这样的大师门下。”

当年李征宇在接受《华西都市报》采访时就说过,他前后带过30多个徒弟,但真正能出师的却为数不多,“首先,掌握这个技艺确实比较难,雕刻的学习过程,比较枯燥和费时。比如做一个普通的笔筒竹雕,就要两三个月。在一个追求‘速成’的年代,很多年轻人静不下心来。这么多年,很多年轻人在学艺的过程中半途而废。第二,雕刻艺术其实就是用刀当笔,以竹做纸,下笔无悔,对学员艺术素养、传统文化知识都有很高的要求。”

李弢展示创作中的《虎先锋》(李弢供图)

而李弢就正是那为数不多的其中之一,所谓“师父领进门,修行在个人”,李弢坦言刚开始时也是非常枯燥的,“师父传授技艺那是真正做到了言传身教,并且非常严格。竹子非常坚硬,就算处于基础的线条练习阶段,师父也严格要求我必须用竹刻,这一练就是两年。”

技艺求精

匠心熠熠刻竹魂

十年磨一剑,自2014年正式接触竹刻起,李弢的竹刻制品不计其数,大到一米多长的竹刻作品,小到茶器、茶镊、茶则、香薰插等作品。

一盏茶后,李弢拿出他最得意的笔筒作品《咏鹤》,展示着他的竹刻技艺。只见竹笼内一仙鹤困于其中,像是低头哭诉着其悲惨的遭遇……根根分明的竹笼细支、纹理清晰的仙鹤尾羽、哀怨悲苦的眼神,沟沟壑壑便组成了玲珑图案,无不透露其扎实的功底。“我在嘉定和金陵竹刻的基础上融合了川派手工工艺,‘川工’就是以精致打磨和细节细腻而闻名,这也是我在技艺上着重体现的元素。”

李弢耗时近两个月雕刻的作品《咏鹤》(刘青青 摄)

竹刻以刀代笔,在竹片上游走,纷飞的竹屑下,线雕、浮雕、圆雕、透雕、留青等多种技法,让诗词人物、花鸟鱼虫逐渐浮现,赋予了竹新的生命力。人在江湖,谁还没有两件的趁手的“兵器”?相较于其他竹刻人,李弢的工具左右不过十来件,“我的雕刻技法为传统竹刻的‘压刀法’,工具不多,基本都是平口刀,这些刻刀都是我自己做的,而从师爷手上继承的这把刻刀,至少有上百年历史了。”

竹刻所需的“兵器”(刘青青 摄)

从师爷手上继承的刻刀(刘青青 摄)

作为传承人,李弢对竹刻的每一道工序都严格把关,“煮青、晾选、抛光、构图、雕刻、打磨……竹刻的工序细数下来也接近30道,但最重要的还是构图构思、原料选取和刻法技艺。”没有完美的构思,就无法在竹胚上开展精雕细琢,“构思要有灵感,而灵感源自于生活,所以我平时最大的兴趣就是逛博物馆,从中汲取养料。”但要将书、画、诗、文、印诸多艺术做到完美呈现,李弢也坦言自己在构图上就有所欠缺,“我专门找到四川著名画家吴浩学画,来弥补这个短板。”

新竹要进行蒸煮(李弢 供图)

此外,李弢对竹刻的原料有着近乎苛刻的要求,每年他都要亲自到大邑和邛崃挑选竹材。别看漫山的竹林,选起来颇具讲究:“竹子必须是高海拔山上的4年以上的老竹,且竹面平整、光滑、无斑点。如果是新料,还需要多一项蒸煮的工序,之后阴干5年以上才能使用。所以老料可遇不可求,新料筛选下来也是少之又少。”最后在雕刻的技艺上,李弢自豪地伸出双手,“我的手上是完全没有老茧的,这得意于我自己钻研出来的方法——利用手腕巧劲儿转动用力,以达到对刀细致入微的控制。”其实最初李弢始终掌握不了师父说的“力度”,直到师父一句话“去看‘古物’”点醒了他,“我不断往返博物馆,去观察碑刻、青铜刻这类古物和拓片,从中慢慢领悟到了其中的奥妙,因此也形成了我独特的竹刻技艺风格——刀法细腻、硬朗有力的‘金石味’。”

工作室内随处可见的竹刻作品(刘青青 摄)

竹刻作品《跑狮》(刘青青 摄)

非遗新篇

竹刻古韵焕新生

一件竹刻作品,少则几日,多则数月,方寸之间的精雕细琢,便是竹刻匠人日复一日的修行。能够在漫长岁月中,静静的一手刻刀、一手竹胚,真心的喜爱是李弢坚持的动力:“我不以竹刻谋生,是真心喜欢竹刻。我根本不觉得辛苦,甚至经常可以通宵创作。当一件件作品呈现在我眼前时,那种成就感,妙不可言。”李弢目前也在带徒弟,甚至还有不少小朋友也加入到竹刻的行列,但为了能留得住人,李弢在方式方法上也做了调整,“带徒弟有几年了,为了让他们能坚持下去,先从最简单的步骤、最容易上手的原材料——萝卜着手。不能操之过急,慢慢来,逐步提升他们的成就感,这样才能长久。”

李弢目前正在创新的《虎先锋》,还需20天才能完工(刘青青 摄)

在谈到非遗文化的传承上,李弢有着自己的看法,“在保护好传统技艺的同时,也少不了与时俱进。不能仅拘泥于传统思维,在技艺手法上也需要改进,找到自己独特的风格,这样的作品才能‘件件传世’。”十年来,李弢刀不刻虚、刻必成形,竹子在被赋予新生之时,他也在雕刻自己别样的人生。虽然李弢已经找到了自己的竹刻技艺风格,但他认为还不够,目前已经踏上新的“征程”,开启对“留黄”技艺的“攻坚克难”。

李弢目前重点攻克的“留黄”技艺,耗时40天完成的《织天衣》(李弢供图)

据李弢介绍,“留黄”也可称为贴黄,是中国传统竹刻中的特殊工艺。

在传统竹制工艺中,将竹筒外壁绿色的一面叫做“青”,内壁黄色的一面叫做“黄”。故名思意,“贴黄”就是将“竹黄”粘贴镶嵌在木胎之上,形成竹木合一的工艺品。贴黄是削取竹筒内壁约2毫米厚的黄色表层(黄片),经煮压后,粘贴在木胎的器物上的竹刻工艺品。

然而,李弢却并没有延续这一功法,反而有个“另类”的想法,就是直接在竹子内部直接进行雕刻,让竹刻作品直接形成双面刻,“竹黄这一层是最坚硬、最接近玉质化的一层。内壁薄,虽然坚硬却也很脆,力度稍微把控不当,整件作品就前功尽弃,相当考验竹刻人的手工技艺。”尽管如此,李弢就像注入了一针“兴奋剂”,迎难而上,“艺术永无止境,推陈出新才能让非遗得以延续。我从来不担心文化传承的问题,因为国力强盛,就一定会文化自信。”

雕工精细的《高氏抚琴香插》(李弢 供图(上)、刘青青 摄(下))

小知识:

竹刻的鉴赏与保养

古人曾云竹器,“其色红如琥珀者为上,鹅油色者并足宝贵,黑为下”,为材质的优良确定了标准。竹器材质价廉、娇贵,存放保养怕虫、怕湿,怕风干、怕水、怕油、怕磕碰,所以,“前人制作,至今日少得者”,至今数百年来,流传下来的精品寥寥无几。

竹制品的理想保存温度在20-35摄氏度、相对湿度35-45度之间。在北方容易干裂,在南方容易发霉。不宜长久密封、不宜风吹日晒、不宜着地受凉,也不宜屋顶受热,只适于房中之间,阴凉恒温之处。不得水洗、油泡、上漆,更不得刀具等硬物清理。有先人建议,存放“须椟以文木,间二三年将生桐油细刷一次,即用棉布揩净,取其润泽不枯”。日常间,竹器保管应做到勤查、勤看、勤清尘。

成就:2023年,竹刻入选成华区区级非物质文化遗产代表性项目。

本文内容系原创

转载请注明:“来源:方志四川”

来源:四川省地方志工作办公室

作者:刘青青

供稿:成都市成华区地方志办公室