虚拟宇宙的起点无疑是想象力。想象力产生了虚拟,虚拟又产生了虚拟世界,最终形成了现在的虚拟宇宙。不管科技多么发达,没有想象力,就不可能在现实中实现任何新的东西,也不可能期待更好的变化和进步。
美国天文学家卡尔·爱德华·萨根在他的著作《宇宙》中强调了想象力的重要性,他说:“没有想象力,你就无处可去。”
人类最早将虚拟事物塑造成艺术。史前人类通过口头故事将勇敢狩猎的场景和想象中的生物描绘在泥土、岩石或木头上。这些努力将无形的精神形象转化为有形的可见形式。随着文明和科学的进步,绘画以各种方式发展,但有一点始终不变:艺术中的每一个形象都是艺术家创造性想象力的产物。
艺术想象力源自特定的动机。这些动机可能来自实际的物体或抽象的心理意象。这些动机激发艺术家的灵感,导致想象力的体现,并具体化为具体的图像。早期的人类绘画也是刺激激发想象力并产生创作的结果。
想象力:欺骗和错误,还是活跃的心理能力?
要理解元宇宙,即人类想象产生的数字虚拟世界,我们必须考虑想象与意象的历史关系,特别是通过西方的想象理论。传统的西方哲学往往认为,只有基于理性的客观理性思维才能推动人类进步。想象和意象与幻觉有关,导致妄想和欺骗。
柏拉图引入了幻想和理念的概念,声称图像无法提供关于现实的知识。亚里士多德认为通过感官和认知过程形成的图像是心理表征,但仍然认为想象力不重要,称艺术只是“模仿”(对自然的模仿)。
文艺复兴时期,人们对想象力的负面看法愈演愈烈,将想象力等同于“身体感觉”。因此,长期以来,想象力和相关的情感方面被视为虚假和错误,在西方社会被视为有碍理性的东西,因而遭到排斥。
17 世纪,经验主义哲学家认为,只有人类的实际经验才是知识和科学的基础。他们将内心的精神领域归类为被动的器官。然而,随着浪漫主义的兴起,浪漫主义重视人类的思想,想象力被视为一种积极的精神能力。
浪漫主义诗人兼评论家塞缪尔·泰勒·柯尔律治(1772-1834)为想象力提供了具体的解释和理论框架。他将想象力描述为“推动变革的心理能力”和“揭示现象世界隐藏的真相”的能力。
柯勒律治区分了以经验理解为基础的初级想象力和增加了有意识的变革层面的次级创造性想象力。柯勒律治从自己作为诗人的经历出发,理论化了从经验中形成形状的创作过程,将想象力作为艺术创作背后的原则。
在西方哲学中,想象力历来被视为理性的障碍和错误的根源。然而,包括分析心理学创始人卡尔·古斯塔夫·荣格在内的 20 世纪思想家开始强调想象力在解决现代心理失衡和丰富内心生活方面的潜力。
现象学的创始人埃德蒙德·胡塞尔强调有意识的自我反思在提取事实之外的本质方面的作用。同样,法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂将感知和思想联系在一起,作为经验的基础,认为思想的精神世界和经验的感官世界是不可分割的。
这些现象学哲学家强调想象主体的意识是人类精神活动的关键要素,但他们的观点仍然局限于西方普遍的理性优先传统。
巴什拉对想象力与物质性的探索
法国哲学家加斯通·巴什拉挑战了这一理性主义传统,他断言主观的想象世界优先于理性。他认识到现实世界和梦境之间的联系是通过我们的情感来运作的,情感在人类生活中发挥着比我们以前所理解的更具决定性的作用。
巴什拉试图通过构成图像的材料而不是视觉形式来解释图像。例如,他认为水的意义不在于由容器决定的外部形状,而在于它所唤起的情感感知。波涛汹涌的大海所激发的恐惧与潺潺泉水的欢快形成鲜明对比,尽管两者都涉及相同的元素。
同样,巴什拉观察到,立方体物体的想象形象因材料而异。用冷金属制成的立方体与用柔软粘土制成的立方体会唤起不同的联想。就粘土而言,其触感柔软可能会引发回忆并引发白日梦,从而扩展与材料相关的意象。这样,粘土就成为“我们身体一部分的原始物质”。
巴什拉断言“一个人看着蜡烛不仅仅是看到火焰,而是在沉思它”,强调了火作为内心沉思的手段的物质性。因此,物质形象源于想象物体物质性的能力。
巴什拉认为,即使是想象中的世界也是在一定的秩序下运作的。他提出了“四要素法则”,断言所有图像都源于想象,但遵循明确的规则。在《水与梦》(L'eau et les rêves)中,他写道:
“在想象的领域中,可以根据各种物质想象所关联的元素(火、空气、水或土)对其进行分类。”
巴什拉研究了世界著名作家的作品,发现他们每个人都倾向于无意识地偏爱这四种元素中的一种,并将其反映在他们的作品中。例如,他注意到埃塔·霍夫曼喜欢火的形象,埃德加·爱伦·坡和阿尔杰农·斯温伯恩喜欢水,弗里德里希·尼采则喜欢空气。
想象力和意象是存在主义哲学中反复出现的主题,尤其是在让-保罗·萨特的作品中。萨特认为想象力是根本,他有句名言:“没有想象力就没有思想。”
让-保罗·萨特批评了传统的图像概念,这种概念往往将物质属性赋予图像。他认为,许多哲学家都认同这种方法,这种方法将图像简化为静态的、客观化的实体。萨特拒绝了这种观点,他提出图像应该被理解为一种意识活动,而不是有形的物体。
研究想象力与意象关系的学者认为,物质的原始形态(或原型)是不变的。然而,个人想象物质性的方式不同,个人形象也各有不同。将这一概念应用到虚拟空间的数字领域,虚拟空间的形式会随着技术的进步而演变,但其原型本质却始终不变。
例如,西班牙阿尔塔米拉洞穴和法国拉斯科洞穴的史前洞穴壁画描绘了不变的洞穴和动物原型。然而,现代观众和史前人类对这些图像的感知方式却大不相同。后者很可能在黑暗的洞穴环境中体验这些图像,受到光线变化、仪式表演和恐惧或欲望等情绪的影响,最终产生截然不同的想象体验。
同样,在数字元宇宙中,数字技术、设备和高级图形等基础元素代表着不变的原型。然而,在元宇宙中创造的想象空间是全新的,超越了其原始形式。元宇宙中呈现的空间、化身和活动也是如此。
代表个人的虚拟形象、象征现实世界结构的建筑物以及在这些结构中发生的活动都保留了其原型本质。然而,图像和体验会因元宇宙中每个参与者对这些元素的想象和互动方式而有所不同。这导致虚拟性因个人想象力而呈现出截然不同的变化。
想象力使得个人即使在观察同一物体时也能想象出独特的图像。因此,我们在未来的元宇宙中遇到的图像完全取决于我们集体和个人的想象力。
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