德艺双馨中国工艺美术大师徐汉棠，顾景舟第一弟子

中国工艺美术大师

中国陶瓷艺术大师

正高级工艺美术师

江苏省陶瓷美术学会理事

中日陶瓷研究协会顾问

国际茶文化研讨会理事

江苏省陶瓷艺术委员会顾问

中国工艺美术终身成就奖

徐汉棠，1932年5月出生于宜兴紫砂陶业世家，是“徐门紫砂”的第三代传人，自清朝道光年间算起，至今 “徐门紫砂”已经绵延五代，享誉海内外。于上世纪五十年代初拜壶艺泰斗顾景舟为师，是顾景舟的第一个入室大弟子。

徐门紫砂 源远流长

徐汉棠被称为当前宜兴紫砂界的“老大哥”。他1932年诞生于紫砂故乡——宜兴蜀山，其家族中不仅以紫砂为业，而且还出现过多位颇具名气的紫砂艺人，外曾祖父邵云甫所制的紫砂烟具在南洋极富盛名，父亲徐祖纯则从事紫砂陶的生产，而三舅邵茂章、小舅邵全章更是当时著名的紫砂高手。

徐汉棠自幼在此环境中成长，沉浸在紫砂世界里，他能在紫砂工艺美术领域中占一席之地，实非出于偶然。从其祖父徐锦森开始直至他的孙女徐曲、孙儿徐光，已沿袭五代从事紫砂事业。

“自乐轩”门口徐秀棠大师题写的对联

公认的紫砂泰斗顾景舟去世后，有“中国工艺美术大师”头衔的宜兴制壶名家，顾氏传授的徒弟中，徐汉棠堪称大弟子。且两代均和顾景舟有师承，因联姻和丁蜀镇其他制壶名家又相互交错，徐家传承谱系可以说浓缩了宜兴丁蜀镇紫砂工艺自民国以来的传承史。

“徐门紫砂”历经百年的风雨沧桑，从制作到经营，技精诚信，名扬海内外。其家传源远流长，代有传人，在紫砂史上可谓难得。

博采众长 常出常新

徐汉棠是“壶艺泰斗”顾景舟第一位入室弟子。当年他欲拜师顾老为师时，顾老让他制作一副紫砂工具“矩车”，如合格，方答应收他为徒。汉棠老师硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了这项考核，得到了顾老的认可。

顾景舟大师（左）与徐汉棠大师（右）

与顾景舟三十年的师徒之缘，因而徐汉棠对顾景舟极其严谨的制壶理念有着超出寻常人的切身感受。“拜师时，顾景舟已是紫砂界鼎鼎有名的重量级人物，他收徒弟，要看灵气和天赋，但最看重的必定是徒弟的‘用功’。顾老自己制壶，要求做一把、成一把，教我做壶时，就像他自己制壶一样严格，只要有一点不对，就必须重改、重做，直到他满意为止。”

徐汉棠大师四世同堂合影

徐汉棠折服于顾老对紫砂的丰富知识与高超技艺，悉心求教，刻苦钻研，勤奋学习，因而在紫砂陶艺技术上有了长足的进步。1975年8月进入中央工艺美术学院陶瓷系进修班学习，加强了创作方面的理论基础，提升了创作内涵。

此外他还钻研传统陶艺，从中吸取精华，入古而能化新，采撷其它艺术的表现手法，进而开创出揉合古今的艺术精品，设计创作之式样共有350余种。

不断求新求变，开创自己的风格，是徐汉棠创作的一贯理念，1979年以红木镶嵌的手法，与徐秀棠、鲍仲梅合作，开创了紫砂嵌银丝装饰的先河，作品“十五头嵌银丝咖啡具”在当年全国陶艺展中深受好评，后被北京故宫博物院收藏。

博采众长，常做常新，是徐汉棠大师执着的工作态度。他继承了顾景舟大师的制作技法，吸取了明清几代大家的优秀风格，融入了自己的思想，积累形成了自己独特的风格。

▲ 老照片：徐汉棠在制壶

作品制作严谨规正，讲究点、线、面的变化，线、面转折过渡恰到好处，圆润有力度，造型变化方中有圆，圆中寓方。1987年香港办展，徐汉棠特设计制作了一把以海浪为壶身装饰，并嵌上珍珠以拟水珠的“碧海明珠壶”，其装饰手法可谓开历代先例。

在创作实践的同时，徐汉棠对紫砂工艺理论进行了系统研究，发表了《传统紫砂壶艺》、《传统紫砂壶的成型》、《琐谈紫砂成型工具》、《茶与紫砂壶》等多篇论文。

他说：“紫砂艺术作为一种境界是很高深的，可是作为一种造物方法，它又是很亲切的，它并不是简单的再现或摹仿自然，而是深深地将自我表现和审美观念蕴涵在作品中，作品是无声的语言，它会真实地流露出你的心声。”

“千古一品”汉棠盆

徐汉棠艺术功力深厚，紫砂传统技艺掌握全面，创作设计能力强，在泥料、造型、装饰以及成型工具等方面都有独到的见解。凡壶、盆、瓶、文具、杂件、捏玩，花式类型上光素方圆、花货筋瓤、竹货树桩等都有涉及。

1965，徐汉棠偶然因舅舅之故被上海盆景协会会长看中，邀请他用紫砂制作花盆。徐汉棠做的盆泥料好、质量稳定，更是独具匠心地想出了250多个式样，见者无不为他的天才创意所折服，一时沪上以收藏“汉棠盆”为快。

也许，他自己也不曾想过，花盆、盆景竟会成为自己的老来之乐。“当时他们都问我，你怎么能想出两百多个样呢？我做的时候，做一个，脑子里就想一个新的，举一反三，同样一个盆，可以翻三个样。脑子越搞越活，就像机器一样，越转越顺利。后来整理文稿，竟然翻出来170多张还未制作的图纸呢。”

宜兴传诵着一段佳话：徐汉棠近几年先后几批次从台湾用重金收回了他自己做的140多件紫砂花盆。而那些花盆都是他当年送给友人，后由台湾收藏家通过各种途径获得并带过海峡到达台湾的。当年他都是免费赠送出去的，而现今，每件作品价值都逾万元。

花盆大都是微型的，大的有一只茶叶筒般大小，小的只有拇指大小。形状千姿百态，美不胜收。花盆有圆型、方型、多角型、几何型、线条型、浮雕型、嵌线型等多种形式，装饰手法五花八门，无所不有，每一根线条，每一个造型，都体现了徐汉棠的无边想象和艺术追求，就在这么小小的花盆上还有着许多美丽的装饰，其中不乏名人亲笔字画，人们在这些花盆上，可以见到一个大千世界，因为每一只花盆都是精美绝仑的艺术精品!

▲徐汉棠大师收藏室陈列的紫砂花盆

“汉棠盆”被誉为千古一绝。上海盆景协会和上海的收藏家对徐汉棠的紫砂花盆最为钟情，他们为徐汉棠的每一只花盆都编了号，现已编到250几号。“不收汉棠盆，枉为收藏家”是上海收藏界的流行语。在宜兴，紫砂艺人高手如林，可是紫砂花盆却无人可以与“汉棠盆”比肩。

为什么要重金收回自己的作品?徐老对此吐露了心声：“我想自己创办一个艺术馆，把这些作品放进去，使自己的紫砂艺术品能永远留给祖国，传给后代。”

拍卖成交纪录

德艺双馨 美名远扬

作为"陶都艺界长青树"，徐汉棠被称为当前宜兴紫砂界的"老大哥"，荣获"中国工艺美术终身成就奖"，并获得"中国民间文化杰出传承人"的荣誉。从艺60余年来，他不仅德艺上继承顾老的衣钵，而且积极创新，在泥料、造型、装饰等方面都具独到见解。多次应邀赴美、韩等国进行艺术交流，并身体力行现场展示紫砂制作技艺的魅力。

他曾说：“对于传统必须加以尊重，且须深入的加以钻研，才能打下扎实的根基。传统乃是前人智能的积累，承袭传统并不可耻，重要的是能在承继之中，推陈出新，并赋予作品新的时代意义。”徐汉棠对于传统与创新兼容并蓄，可谓独得其中三味。

他为人谦虚，作风踏实，痛恨虚张声势。虽然徐汉棠获奖连连，“一壶万金”，海内外收藏家、紫砂爱好者对其作品趋之若骛。但是徐汉棠并不以此自满，仍然不断作新的尝试，近年又先后有创新之作，如“古兽窥今”、“寒江独钓”、“龙宫宝灯”等壶问世，此外还仿制了大亨式“仿古”和“大亨掇壶”等。

徐汉棠常以“做到老，学到老”来自勉。有一次一位著名收藏家赞扬他的“汉棠盆”是“前无古人，后无来者”时，他立即纠正道：“前无古人尚可接受，后无来者实不敢当，因为时代在前进，艺术在发展，我希望有人超过我。”

作为一个当代紫砂艺术大师，能将自己设计创作的作品【汉棠石瓢】变成公认的紫砂经典，可见其不俗魅力。而真正的大师远远不是一个职称可以评价的。

以名字命名的汉棠石瓢

作为一个虔诚的艺术家，徐汉棠内心感恩时代给他的机遇，经常想着对社会的回馈。早在1992年他就捐资了10万元，创立“顾景舟、徐汉棠教育儿童奖励基金”，2006年“宜兴市慈善会丁蜀分会”成立时，他又捐资了10万元。2008年汶川地震，他再次捐资2万元。截至去年8月底，徐汉棠出资扶贫济困达200多万元。他的善举，受到了全社会的尊敬。他曾先后当选为宜兴市、无锡市政协委员。

2014年徐汉棠个人出资1000万元成立丁蜀镇徐汉棠教育基金会，专门用于奖励优秀学生，资助贫困学生，成为艺术界出资助学第一人。

徐汉棠用朴实的行动谱写了一曲感人至深的助学颂歌，彰显了老一辈紫砂艺人积极向上的精神风貌。

2017年10月25日，徐汉棠又在宜兴市博物馆成功举办了"观自在——徐汉棠紫砂艺术展"，此次紫砂大展是徐汉棠大师从艺六十五年以来首次举办的大型个人展览。

集中展示了徐汉棠大师所作茶壶、花盆、书画作品及其夫人王庭梅紫砂作品共计300件套。引起了海内外紫砂界的轰动，此次活动的成功举办，徐老被评为：“不忘初心 砥砺前行”—2017年度宜兴紫砂十大新闻人物之首！

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