诗意疗愈精神创伤

诗意可以疗愈精神创伤，让很多处在痛苦境地的人脱离苦境，变得阳光起来，积极地面对生活。

很多当代诗人希望诗意地栖居在大地上，而不希望像世俗之人一样蝇营狗苟，了此一生。他们长期做事，生活在美好的诗的意境中，就不愿再看到现实的丑恶，不愿面对现实中的种种不快。古代诗人也是如此，长期作诗就会沉浸在诗的美好境界中。诗意本身是审美的，诗句也是审美的，给人以美的感受和美好的精神陶冶，而不至于让人郁郁寡欢。虽然有些诗也写苦难，写悲哀。但这样的诗分明是审美的。在古人的眼里，欢聚是一种美，离别也是一种美；豪放是一种美，婉约也是一种美；想念远方的亲人是一种美，远方的亲人思乡也是一种美；春花秋月是一种美，斜阳衰草也是一种美；色彩明丽是一种美，色彩淡雅也是一种美；繁华是一种美，荒寒也是一种美。诗歌可以表现诸多的美感，给人以精神的慰安。李白写“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”让人觉得分外潇洒，而他写的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”仍然快意潇洒，充满了生机和活力。杜甫写“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”字字血泪，仍然是一种美。虽然描写的是国破家亡的情形，但仍然让人读出了其中的美感，不管是语言还是意象，以及展现的意境，都有美的因素存在。

倘若人在悲伤的时候，就可以读一读古代悲伤的诗歌，看看古人是否有同感。倘若看到古人在物质条件不丰富的情况下，仍然有着昂扬奋进的精神，那么悲伤也就不成其为悲伤了。倘若有人感到寂寞，可以读一读写春花秋月的诗词，看看在古人的眼里，春花秋月具有怎样的审美属性。人在抑郁的时候，可以读一读畅快的诗歌，读李白，读苏轼，读辛弃疾，看他们是如何认识人生的。人在得意的时候，可以读一读小家碧玉的诗，看古人是如何描写小情绪的，避免得意忘形。张若虚写《春江花月夜》，其中有一句“江畔何年初见月，江月何年初照人，人生代代无穷矣，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水。”写到了历史的空漠感，也写到了人世的沧桑。俗话说“古人不见今时月，今月曾经照古人。”人生就是短短的几十年，活过百岁的人很稀少。在短短的几十年中产生了一些情绪，可以通过诗歌来化解，在读诗的过程中，人的精神受到了陶冶，思想得到了锤炼，甚至可以增添无尽的勇气和力量。

诗歌传达的是文化，通过文化来滋润人的心灵。从本质上说，诗歌是审美的，而不是审丑的。虽然人性中有丑陋的成分，但诗歌写的大多都是审美化的意象，通过这些意象展现美好的意境，以至于很多诗人愿意活在诗歌的境界中，不愿意脱离出来。诗人写作诗歌的时候会产生创作的状态，而这种状态是诗意朦胧的状态，也是灵感到来的状态。诗人捕捉到灵感，就可以把朦胧的诗意化作文字展现出来，让读者通过文字，体会朦胧的诗意，体会美好的意境。读者在阅读诗歌的过程中，会通过文字感悟诗的意境。不管是诗歌的文字还是描述的意象，都具有美感，而这种美感是通过品味获得的。无论是诗人还是读者，都可以通过诗歌来获得美好的意境。王之涣写“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”看似随意自然，其实经过作者的认真琢磨，了无痕迹，最终获得读者的认同。刘禹锡写“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。”多愁善感的人看到这样的诗句，不禁要落下泪来。倘若他们看到杜牧的“日暮东风怨啼鸟，落花犹似堕楼人。”恐怕就不仅仅是悲哀，而是陷入历史的烟尘之中，回忆历史上的人和事，也就感觉到自身的渺小了。

诗歌是治愈心灵疾病的良药，可以让人获得优美的意境，也可以让人了解诗歌产生的特定时代的历史和文化，了解诗人的心境，甚至通过一首诗和古代的诗人神交。读诗多了，自然也就会吟诗，俗话说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”摇头晃脑地吟诗，会获得独得的体验，进入独特的审美意境。倘若经常读诗，读者就会进入理想化的境地，人的思想也变得有一些理想主义色彩了。倘若整天沉浸在诗歌的境界中，就会远离世俗生活，而进入纯粹的审美境地，即便是种地，都带着闲情逸趣，把劳动审美化了。虽然脱离了现实生活，但对于诗歌来说，却是一种独特的创造。陶渊明写“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”让劳动具有了审美的属性，美则美矣，只是庄稼长得不好。“种豆南山下，草盛豆苗稀。”最终理想的诗人输给了现实。陶渊明在饥饿中死去，原因是不会种地，只会作审美化的诗歌。但他的诗歌流传了上千年，足以滋润后人的心灵。尤其是“采菊东篱下，悠然见南山。”充满了闲适的快意，惹得后代人纷纷模仿。

倘若让诗人选择，是居住在现实生活中还是居住在诗意的空间中？那么他们大多会选择居住在诗意的空间中，而不会在现实中生活。因为现实不是理想，有很多龌龊不堪的事，有很多邪恶的人，而诗意的空间充满了理想色彩，让人感受到了美的享受。居住在世俗中的人，可以经常读诗，让诗意来疗愈心灵的创伤，比单纯吃药要管用。