张震巩俐二十年后再现神级拉扯场景，内娱绝色依然抗打！

“他对我来说，就像沙漠里平静的绿洲”。

科幻巨制《沙丘》的导演丹尼斯·纽伦维瓦，这样评价张震。

张震在《沙丘》中饰演岳医生

平静、内敛，是我们常常用来描述张震的形容词。

从《牯岭街少年杀人事件》里的小四，到《最好的时光》里沉默寡言的男主角，再到《吴清源》。

这些张震在观众心中印象最深刻的角色，似乎总有着“于无声处听惊雷”的共性，不事张扬，诠释着十分标准的内敛。

既不是自我压抑的产物，也不是极度内耗之后的心有余而力不足。

这让他整个人的内在化，与自闭、抑郁、害羞、恐惧等区别了开来，只作为一种性格底色和度过人生的状态而存在。

所以有人说他温和而纯粹，自带不摇摆、不慌乱的贵气。

但张震总是会为角色赋予一层，即便不那么耀眼、但也绝对会被看到并记住的魅力。

比如《王的盛宴》里的韩信：

《赤壁》里的孙权：

《天堂口》里的马克：

和《爱神》里的裁缝，最近两位神级演员在活动中复刻了这一场景，几乎没有变化的脸和自身气场，让空间瞬间拥有电影级氛围。

二十年前

二十年后

张震深邃的五官、出众的轮廓和良好的表演直觉，为他赋予了成为顶级电影明星的资质。

内敛、腼腆甚至略显笨拙的个性底色，平和顺遂的成长经历，又让他在个人的审美气质上，显得比较保守。

这意味着他大概很难成为张国荣、梁朝伟那样，纵横商业、艺术，拿奖扛票房两不误的传奇。

但无疑可以是一名，能对作品起到画龙点睛作用的优质演员。有了他，影片可以立即提升质感。

《一代宗师》里的一线天是这样。

在威尼斯电影节，获得满堂彩的科幻巨制《沙丘》里的岳医生，也是这样。

冷酷、神秘，充分融入了导演丹尼斯营造的美学氛围之中。相比于主演甜茶和赞达亚身上浮躁的好莱坞网气，也为这部电影注入了一股沉郁的文艺气息。

于是就有了导演丹尼斯，在采访中对张震溢于言表的欣赏：

“他就像是沙漠中平静的绿洲”。

“我无法形容有他加入这部电影，对我来说是多么大的荣幸”。

这些话出自其他好莱坞导演之口时，或许是场面话，但对于丹尼斯，一定是肺腑之言。

为什么呢？

因为他是好莱坞商业导演里，最有审美sense的那批人中的一员，张震这款他是真的爱。

从《降临》到《银翼杀手2049》。

以往贩卖视觉冲击、堆砌美学符号的商业科幻电影，被他罩上了一层诗意和哲思的氛围，看上去真实而又唯美。

广阔的原野，氤氲的晨雾：

矗立在晨光和流云中，巨大而沉默的飞船：

这大概是科幻电影里，外星人最清新的出场。

《银翼杀手2049》里荒寒优美的场景比比皆是：

废土、垃圾场，在他细腻、简洁的视觉风格里，也变得不再那么令人不安。

到了近两年难得令人兴奋的《沙丘》。

丹尼斯得以在更宏大的世界观设定上，展示他的美学抱负。

质感拉满的场景、特效、服化道：

漫无边际的沙漠荒原，在他的镜头里，也拥有了梦境一般的观感。

说到这里不禁想到。荒原、废土、废墟对于欧美的文艺作品来说，似乎是一类非常重要的美学意象。

遍布于文学、电影、游戏等诸多媒介，并且在不同时代反复出现。

比如《圣经》中记载的，有关亚当和夏娃的失乐园神话，就可看做是西方文学中荒原意象的原型。

“土地必给你长出荆棘和蒺藜来，你需要吃田间的蔬菜，你必汗流满面才能糊口”。

亚当和夏娃失去天上乐园，踏上征服自然荒原的旅程，被认为是西方文明真正的开端。

文艺复兴之后，人的意志觉醒，荒原、废土则被认为是由神主导、需要被颠覆的旧世界。

比如莎士比亚就在《哈姆雷特》中描写到：

“这是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的草”。

16世纪之后的欧洲流浪汉小说，则把荒原当作是充满奇异事物和财富的未知世界来处理。

堂吉诃德就对仆人桑丘自豪地说到：

“游侠骑士一生的大部分时间，是在荒山野岭度过的，这是对他骑士精神的磨炼”。

《鲁滨逊漂流记》里，也对鲁滨逊如何在荒岛自力更生，进行了详尽且正面地描写。

到了19世纪，随着西方工业文明突飞猛进所带来的精神困境，荒原意象在文艺作品里，开始从自然向精神层面转变。

《呼啸山庄》的作者艾米丽·勃朗特，就试图让读者感受到。只有把“约克郡荒原”狂放不羁的自由精神，注入人类自己的灵魂，才能使人体会到更高的生存境界。

为此甚至精心设计了主人公的名字，希斯克利夫。

这个名字，由Heath（长满灌木的荒原）和cliff（悬崖）两部分构成。他的坚韧、黑暗、深情、狂暴，无疑是荒原意象的人格化展示。

比勃朗特稍晚的作家哈代，在作品《还乡》里，则倾向于把荒原描述一个人类悲苦欢乐的见证者。

“堂皇而不严峻，感人而无粉饰，有深远的警戒性，有浑厚的淳朴性。又有一幅郁郁寡欢的面容，包含着悲剧的种种可能”。

到了19世纪末。荒原意象在艾略特的诗歌里，演变成了人类现代精神的废墟。

“我坐在岸上垂钓，背后是一片荒原”

“这些带头罩的人群是是谁，在无边的平原上蜂拥向前，在裂开的土地上蹒跚而行”

从那之后，随着20世纪各式各样社会运动的兴起，和世界大战、冷战、核战阴霾。

荒原、废土意象和它所代表的美学，在电影和游戏这两种新兴的艺术媒介里，得以大行其道。

从《疯狂的麦克斯》系列里血腥暴力的沙漠戈壁：

到《艾利之书》：

《遗落战境》：

《极乐空间》：

再到游戏《废土》、《辐射》系列：

和因视觉风格粗粝、跟磨皮精致风大相径庭，进而引起广泛讨论的《星球大战7：原力觉醒》：

成为近两年为数不多值得继续期待的电影，沙丘系列：

以荒原、废土作为美学基底的影视、游戏作品，在西方可谓数不胜数。

鉴于欧美文化作品的强势输出，我们已经对这种美学见怪不怪了，但在某些时刻，还是会感受到彼此审美趣味的极大不同。

比如《流浪星球》里拖着地球搬家的设定，其实就意味着我们认为荒原、废土都是可以改造的。

但西方影视作品里的荒原，通常都是不可改造的。

废了就废了，荒了就荒了。

人们要做的，要么是借由眼前的状况反思“人类做错了什么”，或者单纯表示“我们能有什么办法呢”、展示命运的无力感。

要么是逃离，另寻他地，重建一个散发着温暖、优美气息的新家园。

结合日常也不难发现，荒原、废土，对于中国人来说并没有太多的审美价值。

比起歌唱《废土（Wasteland）》，我们更喜欢《风吹麦浪》、《希望的田野》。

我们眼中的美景，通常也是宜居地带中那些不适于生产的部分，比如各种石山：

那些具有开垦潜力的土质山，则会被我们称为荒山。它们不仅不美，甚至还会影响到周围居民的道德评价，“这么一座荒山，怎么不改造它，都是懒汉吗”。

至于美国人热爱的狂野西部，在中国人眼里则是贫瘠。

之所以会出现这样的差异。

一方面在于地理环境。欧洲人虽然把北美改造成了现在的世界粮仓，但在过去几千年里，他们赖以生存的生产方式是畜牧和出海捕鱼。因为低温高湿的环境，并不利于小麦、水稻、玉米等的生长。

没有生产性的荒原对于他们来说，因此更容易成为单纯的审美对象。

另一方面则在于，荒原、废土意象，很好地承载了欧洲文化中浓烈的“恐惧意识”。

“看吧，我就知道我们会完蛋”。

其中蕴含着的，人类束手就擒的末日感，对于欧洲人来说，在某种程度上甚至是一种精神解放。类似于，我所担心的事情终于发生了。

所以他们喜欢一遍又一遍不厌其烦地描绘这种恐惧、绝望。

但对于中国人来说，这样的恐惧之情是很难理解的。因为主宰我们心灵的是“忧患意识”。我们知道可能会有不好的事情发生，需要为此做好准备。

只是相比于人类会万劫不复，我们更相信生生不息、天无绝人之路。

那么在面对荒原的时候，我们反而会生出某种豪情，类似于“幸甚至哉，歌以咏志”。

或是“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”

总之，不同的地理、文化会塑造不同的审美雷达。某种美学在哪里诞生、在哪里流行，看似难以琢磨，但深究起来或许都是必然。