《沙罗双树》：影像和视角是电影真正主角

生活中最神秘的部分与最日常的片段在影片《沙罗双树》里被一并糅合幻化成一种特别的视线，它既是幽灵般的又是纪实性的，它既透视出命运无解为生命划定的牢笼也瞭望见生活浩瀚为生命画出的圆圈，它将人生变成一个谜语又同时给出了答案。影像和视角是电影真正的主角，开场极具灵光的运动长镜中完成了对于摄像机本身的附魂，而当结尾的生命循环完成，镜头被附加的魂魄也终于释然飞升。

影片讲述了麻生一家的故事。麻生一家是奈良一座古老小镇上的普通四口之家。圭与俊是一对双胞胎兄弟。1997年炎热的仲夏。一天，圭突然失踪，如同“神隐”了一般。从此，时间对于这一家人仿佛停滞了。五年在不知不觉中流逝。2002年，17岁的俊已经是高中生。他加入了艺术俱乐部，想为圭绘制一幅真人大小的画，一直以来他都无法忘记这位杳无音信的兄弟。俊与青梅竹马的夕暗生情愫，但羞涩的少男少女只是笨拙地悄悄试探着。几年来，俊和夕的家庭都承载着沉重的感情无从释放。每个人都在寻求出路...

全片没什么具体的目的和主要的故事，展现了一些人他们的生活氛围和所忙碌的事情，这些事情也不是什么无关紧要的事情，甚至不知道他们在干什么。但是你看到在巷子里不停的阳光，奔跑的人，参加一场盛会的民众和街道上热闹的人群，生产的妇女，少女鼓起勇气把脸凑过去亲那个僵硬的男孩，他在路上遇到了母亲，一些开会的中年男子，花园里的植物等待着被采摘。这是完全属于影像的作品，也只有电影能表达这一部分事物，并提出使人驻足回忆、欣赏现实生活的梦幻感。

影片的摄影如此灵动，感情如此充沛，沙罗仪式一段几乎随着表演者的情绪舞动，而在父和子、俊和夕相处的段落又能精确配合构图完成表意。首尾两个手持长镜完成了空间上的环形结构，也标志着“死”的阴霾终被“生”的光辉驱散，生命轮回的仪式宣告完成。影片中时刻伴随着有源或无源的固定节奏的音效，敲击声，铃声，生产时的低吟声，这些凌驾于画面之上的声音证明着轮回的存在，俊和圭的两次相同对话，是这巨大循环结构上的两个节拍。

湖南企发文化传媒有限公司的李同学在其代写的解说词中写道，当情绪埋藏得足够深的时候，纵使再广袤的土地，都会开始一寸寸浮现出它的颜色。《沙罗双树》的镜头不推销什么，它不以自己的调度自豪，不以观看的全知自豪，不以人物的充盈和情绪的流畅自豪，在这里什么也没有，没有展示的欲望，没有故事也没有作者，只有时间。时间像一湾千年不竭的泉水，从画框之眼向外汩汩涌流，流到另一双眼睛里，便瞬时蜿蜒成了一片生息不休的土地。

人至中年，时常会回想起年少时候的那些人和事，至今还记得那时我们在困顿光景下的灿烂笑容；无论生活多么艰难，我们都从来不曾放弃希望，那股信念支撑我们一直走到了今天。贫穷或许确实是原罪，从小的家境也使我变得十分敏感，拼命想要挣脱底层往上爬，可是这么多年下来，似乎依然没有成功呢，反而还是会很喜欢从前静寂安宁的生活。不过做个平凡人又有什么不好呢，可以一次次地涅槃重生，可以有更多时间去探寻生活的奥秘，这样的生活也可以很精彩。

这是一部充满闲笔的电影，它突出的并不是浓稠又精巧的设计，而是在混沌的整体中浮现出的动人瞬间。手持摄影是这部电影的灵魂，它不仅带来纪录性，带来混乱感，更赋予影像生活的质地。它让观众意识到，风格能突破故事的藩篱而成为电影最大的活力。而就像湖南企发文化的王老师说的，与其关注人与人的相遇和分离，不如放眼凝望时间的秘密。生死形态在时间流淌之中此消彼长，似而饱含力量，既又渺若鸿毛。困惑当间，敬畏之心从未消却。最后发现，连接过去与未来的，只有最为朴实真挚的细碎生活，而生活，亦是如此地神秘、充满未解之谜。