展览解读 ｜ 华林《河西》油画展作品介绍之人物系列

展览时间：2024/10/10—2025/1/31

Exhibition Time:2024/10/10—2025/1/31

艺术家：杜华林

Artist:Du Hualin

主办单位：华园美术馆

Host: Hua Yuan Art Museum

华林《河西》油画展于2024年10月10日至2025年1月31日在华园美术馆展出，本次展览展出80余幅作品，均为华林先生近10年来在河西走廊行走中创作出来的画作。展品以正方形写实油画作品为主，涵盖风景及人物系列。今日，让我们共同驻足于华林先生的《河西》油画展人物系列作品前，一同感受那份跨越时空的对话与共鸣。

人物系列作品介绍

《回忆父亲》

布面油彩 Oil on canvas

60H X 55W cm

《父亲》这幅作品如同一部无声的电影，讲述着时光的故事。华林先生以深沉的色调和细腻的线条，刻画出他记忆中父亲饱经风霜的面容，那双眼中既有生活的艰辛，也闪烁着对未来的期许。这幅画不仅表达了华林先生对父亲深深的怀念之情，更是对普天下所有默默付出、坚韧不拔的“父亲”形象的深情颂歌。

《吴昌硕》

布面油彩 Oil on canvas

50H X 50W cm

杜华林以其独特的艺术视角，重现了近代艺术大师吴昌硕的风貌。画面中，吴昌硕的形象不仅透露出文人墨客的书卷气，更蕴含着一种超脱世俗的精神追求。

《藤野》

布面油彩 Oil on canvas

60H X 60W cm

这是一幅以鲁迅先生的日本恩师——藤野严九郎为灵感源泉的黑白艺术佳作，在华林先生的笔下，《藤野》超越了时间与空间的界限，以极简而深邃的黑白灰阶，勾勒出了一位智者的轮廓。画面中，藤野先生的形象质朴无华，眼神中却透露出无尽的知识光芒与温文尔雅的学者风范。

《巴黎的夏天》

布面油彩 Oil on canvas

50H X 50W cm

《巴黎的夏天》则是一幅洋溢着异国风情的梦幻之作。华林先生以较为明亮而富有层次感的色彩，描绘出巴黎独特的慵懒气息。这幅画，是对巴黎浪漫气质的一次完美诠释，也是对远方与梦想的一次温柔召唤。

《尼采》

布面油彩 Oil on canvas

60H X 60W cm

《大卫》

布面油彩 Oil on canvas

60H X 60W cm

《人像》

布面油彩 Oil on canvas

60H X 60W cm

在雕塑人物绘画中，华林先生以雕塑般的笔触，赋予每一幅作品以立体的生命力，让人物跃然纸上，仿佛触手可及。他巧妙地运用光影效果，增强了画面的立体感和深度，并以独特的艺术语言，将雕塑的立体美与绘画的色彩美完美结合，创造了一种全新的艺术表现形式，让人在欣赏时，既能感受到雕塑的坚实与力量，又能领略到绘画的细腻与柔美。

展览评论

千里河西:这片心灵的栖居之地——读杜华林“河西”系列油画随想

2024年11月15日/⻩治成/关山月美术馆 . 文献研究中心主任

仿佛冥冥中命运之神的召唤， 华林兄毅然决然地投身于河西走廊， 一人、一车、一部相机、 一打速写纸，孤独地行走于千里河西的苍茫、空旷与深邃之间...... 这一走就是十年，像候鸟一样， 不知道爬过多少山丘，踏过多少戈壁，留宿过多少村野， 然后带着满身的尘沙与疲惫回到画室，让不断叠加的印象、记忆包裹着，去酝酿、发酵，用画笔投射到一帧帧画幅中。

华林兄上世纪80年代毕业于西安美术学院，是第一批南下深圳，在市场经济的前沿开拓中国现代设计新疆域的探路者与弄潮者。若干年后，他走出自己的舒适圈，远离繁华喧嚣的都市，抛开各类荣誉等身的商业艺术成就，转向历史的悠远之地，追寻萌发于青年时代的绘画艺术之梦。这是一种反向的觉悟与修行:其一，向现代化的反向行走，回看我们文明的源流，做一个文化的素食者。河西走廊是古代连通东西方的丝绸之路，位于河西走廊最西端的敦煌，曾经是华戎所交一大都会。

季羡林先生说:“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个:中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个;而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区，再没有第二个。”一千四百年前，玄奘法师就是沿河西走廊 赴印度精研佛法，再回归大唐终身译经传教。其二，向艺术史的深度探寻，体会写实绘画永恒的艺术魅力。 如今，传统写实 绘画已经被看作是艺术史的经典，是昨天的艺术，远没有各种观念艺术新潮时尚，博人眼球。 即使是写实性艺术，也被冠以各 种“新”的观念。华林兄却一头扎进古典写实的传统之中，选择了一条技术门槛很高的苦修之路与自己死磕。

十年以后，他带着这批名为《河西》的系列油画重回深圳，着实令人震惊，令人赞叹! 作为一位西北汉子，这批作品饱含着画家对故土深沉 的爱! 风景画从人物画中独立分科要迟至17世纪，克劳德·洛兰的风景画中还保留着古典神话和建筑的母题。西方绘画从发现风景之美，到发现光影之美，再到色彩之美，经过了三百年的演进。相对于西方风景画，中国的山水画历史要久远的多，最迟可追溯到隋朝，比玄奘西行还要久远。中国人的山水更多是写画家胸中的丘壑，是艺术品格与人格的相互映照，是心灵的栖居之地。

华林兄奔赴千里河西，苦苦追寻的也是心灵的栖居之所吧。华林兄选择河西，不只是被历史的厚重与深邃所感召， 更是在探寻 现代社会物质之上的精神家园。 也许是东部与西部的海拔落差形成了河西风景的苍茫与宁静; 也许在那里能够穿越历史，可 以靠近神祉，因此，华林兄的风景已不只是自然之景，也是人文之景，是画家心中的理想之境。

华林兄画面的美， 是时间的沉淀打磨出来的。不只是万里苦行坚韧不拔的毅力与勇气，同时古典油画需要长期训练磨炼扎实的 技术功底和深厚的艺术修养。这些年华林兄穷经皓首深入研究古典油画各流派的艺术风格与中外名家的技术特色， 融会贯通， 自成体系，可谓十年磨出了自己锋芒夺目的一剑。华林兄的画很静，有一种静谧之美， 所谓洗尽铅华始见真。观者通过与画的对视，也可以感受到画家荣辱不惊、心静如水的内敛气质。

在华林兄展出为数不多的人物肖像画里，也同样感受到这种深沉宁静之美。 特别是历史人物系列， 通过模糊的历史影像，他跨越时空，与心目中的文化丰碑对话，仿佛这些人物在他的心中唤起、复活，也在观者心中产生共鸣。

十年孤独的艺术苦旅，华林兄满怀对故乡的赤诚与眷念，塑造着心中的澄明之境， 他的作品所展现的更是都市人久违的心中的风景!