内娱抠图剧的丑陋被《国色芳华》一举撕碎，观众反响热烈！

岁初之时，国剧市场又喧闹起来，最爆的，乃杨紫领衔的《国色芳华》。

这部剧的制作马不停蹄，

去年年初开机，辗转三省五市拍摄，跨越寒暑历时6个月杀青，后期繁琐的流程，压缩到4个月，但不是流水线式做“快餐”，而是高质量的做精品剧集。

美丽的大唐世相，流动的盎然古意，每一帧皆国色美学的极致表达。

剧做得精良，市场的反馈也是诚实的，开播便统领热度榜，核酸有效播放也是遥遥领先。

都说芒果“天残”，不如其他主流视频平台受众基本盘大，杨紫一来，是不限平台的强悍，争“第一”易如反掌。

人多，是热闹，但也嘈杂，找破绽挑毛病的一批人，闻着味就来了，刻薄的打差评：

“那个女人又带着倾国倾城的人设，撕心裂肺的演技，铺天盖地的宣传来侵蚀观众的眼球，绑架观众的审美…”

这次是扮唐妆，得脸盘圆，丰腴些，才能撑起繁重的高鬟危鬓，体态有玲珑曲线，才能驾驭起襦裙披帛。

否则会有摇摇欲坠之感，雍容华贵的朝代特色就展现不出。

入镜的杨紫，明显瘦一圈，脸颊无肉、身姿纤薄，不够艳，更似宋朝的清冷佳人。

年龄渐长，胶原蛋白在流失，肯定不如锦觅时期饱满而具灵气，脂肪控制不好，上镜就容易摊成饼的圆，本末倒置。

就像女二幼贞县主，设定可是皇家贵胄养出来的富贵花儿。

扮演者张雅钦就有意增肥，轮廓都模糊掉，呈现效果却不是富态有福之貌，反倒肿肿的，腻腻的，被观众嫌弃，她坦诚：中了唐朝以胖为美的计。

头戴珠翠，簪着花，服制是蓝搭红的经典配色，类似于女儿国国王的妆造。

朱琳版是明眸善睐、倾城之姿，熟而幼，张雅钦只有幼，小家气了些。

杨紫没有刻意改变，葡萄大眼、身姿挺拔，且本身就微胖型，盛唐的优雅富丽，又被她自然诠释出来。

与鲜艳牡丹同框，一时不知花和人谁更美，满目美好。

另有批评之语说，“国色”二字，杨紫怎能担得起。

的确，常被嘲内娱普女，脸更“变”得勤快，却偏爱饰演绝色，这回更攀上国色，再精致的妆，柔光柔光再柔光，也无“花开时节动京城”的惊艳感。

其实，片名非相貌的描写，而是以何惟芳的育花绝技为引子，添土培花起家业，无关美貌，只要能够济弱扶倾、安民保国，便当称国色，立意不可谓不高。

虽然杨紫演遍古偶，已经腻烦，但看《国色芳华》，没有串戏的感觉，何惟芳人设新鲜。

聪慧隐忍、大气有志的性格跃然纸上，有时还有点“茶”，像阴鸷的反派，一下就把观众拽进故事里。

尤其几场哭戏，情绪截然。

守在母亲病榻前，人之将逝，眼底的泪，是极致的哀。

亲如金兰的侍女前脚还是鲜活的，转眼没了气息，

求遍所有人，哪知人性凉薄，难过的同时，更是哀莫大于心死的痛彻心扉，双眼猩红、目眦欲裂，尽是冰冷的恨意，这幕真的可以用“震撼”一词谓之。

目睹郎君越轨，哭天抹泪是人之常情，何惟芳眼睛在流泪，眼睛却没伤心，她是在“设计”。

故作柔弱可欺之态，娇喘微微，真在戏里演出“我在演”的感觉，觉得“假”就对味了，哭，不愧是杨紫的绝活。

内娱古装，多虚假布景，特效哄骗，愿意真实布景的剧寥寥可数。

《国色芳华》的真实，算是把流水线剧作的遮羞布扯得稀碎。

像是最关键道具，盛唐牡丹，它是何惟芳满心满眼的金疙瘩。

出镜率高，没有用塑料制品鱼目混珠，提前邀请资深专家批量培育。

真实牡丹，有吐蕊绽放的鲜活生命力，清丽润泽，老枝新枝穿插有序，放眼一片芬芳。

人赏牡丹这幕，唐风古韵仿佛越千年再现。

路是土路，夯土而成，车轮碾过尘埃飞扬，而非水泥板铺制，彻底抹掉现代味，非常古朴。

打光不是满屋的白炽灯，一种只用摇曳烛光作光源的真实烟火气。

整体的景昏暗泛黄，明暗又均衡得很舒服，柔和光线倾洒下来赏心悦目，真有生活在千年前唐朝的纪实感，这点，跟赵丽颖的知否一脉相承。

国色的导演，作品集有刘亦菲的《去有风的地方》，拍景一流，旖旎风光尽收眼底。

这部他继续发挥优势，就用大自然置景，非常纯粹，也没把实景拍得像棚拍，像刘畅幼贞田间谈情这一幕，天空湛蓝、芳草鲜美，时而传来群鸟啼声，壮阔而静谧。

方寸闹市、熙熙攘攘，杨紫就淹没在人群里，跟百姓们摩肩接踵，镜头也没刻意找她，拉远展示街头全貌，就很真实。

没像别的剧群演只走路两旁，让出大道给主角，一条街稀稀拉拉，一眼摆拍。

好的剧，细节尤其考究。

女主的起床妆终于凌乱了，逃难路上发髻越来越素，华服换成粗布衣，外边处处用钱的基本逻辑有照顾到，观众能感觉到被尊重。

如此细糠，火是必然。