国产动画电影的出路，是摸着《熊出没》过河

毫无疑问，今年春节档电影最大的赢家是《哪吒之魔童闹海》，但这种天时地利人和共同造就的票房奇迹，可遇不可求，对于从业人员而言，其实另外一部优秀动画也非常值得参考和借鉴，它就是多年来一直“闷声发大财”的IP系列电影“熊出没”，二者都是长期主义造就的国产优质动画，相对而言，后者的成长路径要更为平滑。

“熊出没”大电影诞生十一年，始终稳中有进，截止到目前，《熊出没：重启未来》票房成绩达到了6.84亿，据飞娱财经统计，加上最新票房，“熊出没”大电影已经累计取得近84亿的票房成绩。

作为真正的春节档“常青树”，“熊出没”大电影创造连续五年逆势大涨的成绩，为国产动画乃至IP电影宇宙踏出了一个清晰路径，可以说，摸着“熊出没”过河才是中国动画更务实的出路。

主笔/ 木宇

文章架构师/ 枫叶

出品/ 飞娱财经

“熊出没”系列到底在如今的观众心中是一个怎样的地位？今年春节档有这样一句流行语：“熊出没就是尺，比熊高的都不赖，比熊低的各有各的烂法”。质量过关、水准稳定、值得一看，大概就是熊出没多年积累下来的观影心智，这种“思想钢印”，像不像迪士尼和皮克斯给人带来的印象？

在今年“诸神大战”的春节档开映前，《熊出没：重启未来》可谓是其中最不起眼的一个，这点从社交媒体的舆论和院线排片中就可见一斑，但随着各大电影口碑发酵，《熊出没：重启未来》低开高走，然后持续稳定在猫眼实时票房排行的第三名。

从影片质量上而言，豆瓣评分7.0，设定、创意、故事、技术都可圈可点。100年后的地球，已成废土末世，原因是一种变异孢子植物无边界的侵蚀，幸存的人类聚集在一个叫做“守望城”的空中堡垒中，勉强维系生存和文明，而这一切的罪魁祸首，居然是光头强的一个无心之举，为了拯救地球，一个未来世界的小男孩小亮通过时空穿梭机回到过去，与熊强三人组共同改写人类命运。

赛博科幻、人心人性、奇幻冒险、自我成长，《熊出没：重启未来》在内核上早已不局限于儿童片的范畴，架构元素上也并不逊色于任何国际动画大片，从观影体感上而言，视效也是一流院线电影，为了体现电影中的“守望城”细节，制作团队使用自主研发的技术，建了一个直径超过6公里上千栋不同建筑的宏大城市，并经受住了细节党的检验。

如果它是一部名不见经传的新电影，或许还能收获“惊艳”等评价，但它是“熊出没”，对于熟悉的观众而言，它的水平就应该这样，深挖这种“稳定输出”的原因，至少可以总结出如下三个关键点：

第一，稳定受众的VIP客群。从2012年首度推出《熊出没》动画片，到2014年上映院线电影，再到2017年正式锚定春节档，熊出没陪伴了一代代人成长，当年的孩子们也逐渐长大，而过年看熊出没也成了很多家庭的保留项目，从情感附着到习惯养成，熊出没IP早已成为春节档合家欢电影的不二选择。

第二，从“低幼化”破圈“成人化”。在站稳“合家欢”这个心智后，熊出没系列并没有停留在儿童片的低幼化层面，而是不断打破观影壁垒，尤其是近五年来对科幻题材的All in，让越来越多的成人走进影院。

第三，与时俱进，不断升级。虽然形成了稳定的IP效应，但熊出没并没有“炒冷饭”停留在舒适圈，而是不断突破和创新，在题材上涉猎奇幻、冒险、亲情、环保、科技等多种主题，在设定上横跨基因技术、人工智能、航空航天、时光穿梭等前沿元素，技术上，每一部新作都在视效上有所突破。

归根到底，熊出找到了一条属于自己的IP复利之路，也赢得了观众这样一句评价——“情节一波三折，逻辑通顺，技术成熟，《熊出没》大电影比绝大多数国产动画更有诚意，也更用心。”

质疑熊出没，理解熊出没，成为熊出没，从电影工业和商业市场的角度而言，国产动画IP电影真正走向成熟，不仅仅在于“大圣”和“哪吒”的天才创造，而是有更多“熊出没”的稳定发挥。

如何摸着熊出没过河，至少有以下几个路径可以参考：

首先是市场策略的精准和深耕。在对于客群的运营上，可以采取“反漏斗式”逻辑，即从核心受众入手，再层层扩圈。比如前文提到熊出没的合家欢定位，相关数据显示，系列电影亲子观众占比稳定在62%-65%区间，但25岁以上成人观众比例从2014年的18%攀升至2024年的41%。这种观众结构的蜕变，核心就在于熊出没的"三层洋葱"叙事模型：外层是儿童向的萌系画风与动作喜剧，中层是青年观众偏好的科幻冒险，内核则嵌套着城市化、亲子关系等社会议题。

但熊出没并非一上来就建立了层次如此丰富的叙事，而是逐步推进的结果，近五年来的科幻叙事，也是建立在前六年的核心受众积累上的外拓。并且值得一提的是，熊出没在IP深耕上做到了延续与创新并存。比如每部电影保留30%的固定角色与场景确保IP辨识度，同时引入70%的创新元素维持新鲜感。《雪岭熊风》引入山神传说拓展世界观，《重返地球》搭载太空歌剧架构，《逆转时空》则通过平行宇宙激活怀旧情怀，《重启未来》又加入了时空穿越提示环保母体，这种"稳态变量"法则使系列电影既保持品牌延续性，又规避了审美疲劳风险。

其次是搭建属于自己的动画电影工业标准。“标准化”永远是电影工业成熟的黄金定律，从2017年起，“熊出没”主创团队就一直实行“团队并行”的赛马运作方式，由两到三个团队同时创作，前期创作团队大概40人左右，到了动画、建模、组装、合成的高峰期，一个项目团队人数可以高达300人。

与此同时，为保证电影创作不偏离主线，在《熊出没》开发的各个节点，还设置了一个绿灯会审核机制，由专门的智囊团审核每一个阶段的故事、分镜，并提出问题和建议，主创团队据此去进一步商讨、调整和修改。

流程化和系统化必然会带来内容制作上的工业化积累。以去年上映的《逆转时空》为例，全片场景超200个，渲染角色达506个，特效镜头超1800个，高潮戏份镜头特效分层超百层，而今年的《重启未来》场景量比去年更大，华强方特集团执行总裁尚琳琳在接受《中国企业家杂志》采访时表示，片中的母孢模型就达到2000万面以上，母孢喷发出的粒子数量更是达到亿级规模，导致一个灯光镜头迭代的过程版本，渲染时长累计可达上百小时。

最后是打造IP运营的商业闭环。从这个角度而言，熊出没母公司华强方特才是真正的国产版“迪士尼“，其早在2007年就开始布局主题乐园，伴随着2012年“熊出没”IP的诞生，华强方特将其元素融入了其中39个乐园，又打造了3个以“熊出没”为全园主题的乐园。根据《2023年度主题乐园和博物馆指数》报告，“方特主题乐园”以8569万人次的游客接待量，从全球排名第五跃升至第二位。

而“熊出没”的IP运营远不局限于实景娱乐领域，《熊出没》的IP授权已达200个，涵盖了文具、玩具、食品饮料等多个领域，总共覆盖3000多个产品。通过跨行业、跨领域、跨媒介IP运营建立起的完整商业闭环，不仅将“熊出没”的IP价值不断延展，带来的丰富收入也沉淀为持续反哺电影创作的资金池。

某种意义可以说，“熊出没”IP的成功，更大的意义并不在于动画电影内容创作上的，而是动画电影工业范式构建上的，对行业而言，如何以更科学的“投资式”运营逻辑替代过往“投机式”赌博逻辑，更加成为无法绕过的命题。

我们需要“哪吒”的“惊才绝艳”，同样也需要“熊出没”的“量大管饱”，它为中国动画开辟了新的范式，同样值得行业借鉴：比如流程大于灵感，建立从市场调研到观众测试的标准化流程，让创作摆脱对个人才华的依赖；比如生态重于内容，构建"电影+乐园+衍生品"的立体生态，使IP价值突破票房天花板；再比如耐心高于豪赌：在持续深化核心IP价值的基础上渐进式创新，拒绝为突破而突破。

关于渐进式创新，尚琳琳曾介绍过，华强方特对熊出没系列IP的开发可以总结为。所谓守正就是基本世界观，基本的人物关系是不变的，《熊出没》本身幽默、接地气的风格是不变的。此外，更重要的一点是创新。为了做到创新，华强方特首先“卷”编剧，让故事的主题和节奏更加紧凑、流畅，让电影的主题和世界观与时俱进；其次，角色也发生了细微的变化；第三，在视效上下功夫，不断为观众提供更沉浸式的、更丰富的视听享受。

站在中国动画工业化的关键节点回望，《熊出没》十一年征程的价值早已超越单个IP的成功，其构建的"市场需求导向+技术标准先行+全产业链布局"模型，为国产动画提供了可复制的工业化模板，这个始于电视荧屏的丛林故事，正以另一种方式重塑着中国动画的产业基因。

值得一提的是，合家欢电影往往也是为电影院拉新最多的电影类型，灯塔数据显示，《熊出没》的观影人群中有45%是“零屏观众”，所谓“零屏观众”即一年来唯一一次进电影院的观众，在所有电影中，《熊出没》是零屏观众最多的一部电影，也就是拉新最多的一部电影。

或许在未来电影史的书写中，《熊出没》最深刻的启示，不在于如何打造爆款，而在于证明了中国动画完全可以建立自己的工业标准与商业哲学。

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