「仙台有树」有点东西啊

《仙台有树》的开篇用“粗制滥造”形容不过分。

主要指那略带小家子气场面设计和廉价的网游特效。

都是修仙掌控雷电的人了，却还在用冷兵器的思维设计打戏场景。巴掌大的地方，硬是让呼风唤雨的仙师跟小卒打仗一样都凑到一块。乍一看显得群演多有诚意，实则早已把格调跌到了下水道里。

这个头开的，真有点差。

我以为完了。古偶垃圾堆又要添新货。

没曾想看下去之后发现，《仙台有树》可圈可点的地方还真不少。

聊两个亮点。

其一，好的叙事手法。

虽说故事本身创新性不强，逃不过前世今生互相救赎的古偶经典套路，但其讲故事的方式，绝对值得很多国剧都来学学。

说直白点就是，故事中不断有新钩子勾起观众的兴趣。

开头是徒弟带着一群人灭杀师傅。不得了。这是欺师灭祖啊。

中国人的文化体系里，“欺师灭祖”这一行为，不仅是对个人品行的否定，更被视为对整个伦理秩序和社会根基的破坏。“欺师”不仅是欺哄师傅个人，更是背叛师门集体的信任，“灭祖”则是对祖先血脉与文化认同的否定。这种行为兼具“背信弃义”与“数典忘祖”的双重性质，是被视为人性中极端的自私与堕落。

从《仙台有树》后续的剧情来看，这个世界显然也是秉承着如此的价值观。师傅对徒弟是先天压制。

那么究竟是发生了什么才导致了弑师事件？是师傅太奸？还是徒弟大恶？

带着好奇看下去发现师傅又转生了，是徒弟当年用半条命换得了师傅转生的机会。

问题来了。他为什么杀师傅又要救师傅？不仅要救，师傅转生长大成人后，他还要收师傅为徒。他图什么？

接下来剧集又用了大量的篇幅，呈现了师徒两人当年的过往，原来其中真有着巨大的隐情。

等到了解了前尘过往，新勾子又来了。这一世师傅恢复记忆后，两人会怎么样？

追剧过程中，《仙台有树》总是能给予观众新的期待，让观众不断产生好奇与兴趣。这就是好的剧集节奏。

不仅如此，观众追剧过程中，得到的都是正反馈。

这点上，大大区别于国剧的狗血传统艺能。

比如女主喜欢上师傅，师傅却一直避而不见她，故意躲着她。

换作琼瑶剧，苦情戏码立刻就得安排上，“原来他根本不喜欢我，讨厌我······”，哀怨的曲子，低眉的样子我都能想象出来。

《仙台有树》不一样。

“师傅是不是也乱了道心！？定是如此！”“加把劲！还有机会的！”

在两个人感情的发展过程中诸如此类的情节还有不少，总之一句话：不故意恶心观众。

观众追剧得到的都是正向体验，越追越有劲。

再说第二个亮点，好的人物塑造。

透过屏幕，能感受到创作者对自己笔下角色的尊重。

男女主先放着，从一个配角中的配角谈起。反派赤门门主魏纠的手下，屠九鸢屠长老。

屠长老台词都没有几句，但只凭一场戏，就让我深深记住了她。

门主魏纠受伤，屠长老递上来一枚药，魏纠一看这么好的药，她怎么舍得给自己用？屠长老不由分说就将药推进了魏纠嘴里。药一入口，魏纠就知道是真有效。惊讶之余还要撂下狠话，“我劝你别想动夺位的歪心思”。

接下来的戏是重点。屠长老回到住处，属下来问，是否已将灵丹献给门主，也不枉长老耗费心头血炼制。

原来屠长老根本就一心只为魏纠。紧接着，又闪回了屠长老的儿时回忆。原来她与魏纠打小就是搭档，可随着长大，两人地位越高，心却是离得越远。

这类戏码其实在不少权谋剧中都有体现，不算新鲜。可难得的是，出现在这样一部古偶剧中，配角中的配角身上。

只是短短两三分钟的戏，就能让一个角色即刻在观众面前丰满起来，多超值的事？可很多作品都做不到。

一如我此前所说，《仙台有树》的创作者，尊重并爱护着他所创造的每个角色。

配角已然如此，主角就更不必说了。

男主角，邓为扮演的苏易水。幼时被娘抛弃，亲爹视他为人形兵器，于杀戮之路成长，只因他的魔子身份。

当年幼的他在母亲门前叫天天不应，亲生父亲也只将其当做杀人的刀，这个世界对他而言，还有什么活着的意义吗？

可苏易水不信命。工具人的身份，却有着大男主的思想。他发誓要将所有人都踩在脚下，魔子的身份又如何？他相信自己可以战胜灵泉压制，逆转命运。

从反抗角度来讲，苏易水的身份倒是和哪吒有着异曲同工之妙，都是“我命由我不由天”的主。

他的人生一眼望去，原本全是黑。直至女主角的出现。本剧第一妙人兼最大亮点，“女魔头”沐清歌。

有场戏极动人。那日苏易水生辰，沐清歌允他自由玩耍一天。

他踱步来到母亲身边，却吃了闭门羹。这世间真就没他的容身之处了？

徒步行至西山，夜已黑。蓦地，屋里传来师傅的声音“都说了别关门，要为小水留门的”。接着，门户大开，灯火通明。

那一刻，家的意义，具象化了。总有一盏灯为你而亮，总有一人等你回来。

沐清歌不仅改变了苏易水的人生，在她的身上，我们也能看到《仙台有树》作为“修仙”题材的不一般。

它不同于以往类型剧“修仙为苍生”的宏大主题，而是转而聚焦个体情感与自我救赎。

沐清歌修仙是为何？先为填饱肚子，再为游戏这人间。

收苏易水为徒，不为什么道义、天下，而是“私情”，单纯觉得他长得好看。就是这么朴实无华。哪怕苏易水是皇室身份，她作为仙师不该掺和朝政，可那又如何？她收徒高兴就好。

飞升成仙在她看来，一听就很寂寞，远不如人间逍遥自在，吃喝玩乐。

选择题：你修仙是为了？答：A.守护苍生万物 B.畅快游戏人间

选A的，有大义，是人性中的神性。而选B的，则是真正的人性。人这一生穷其所有努力，不就是为了更好地活着，不是吗？

沐清歌一角，着实符合当下时代青年的价值取向。

男女主之外，沐清歌的妹妹沐冉舞，塑造得也好。这一角色坏得有理有据。我不尊重甚至想唾骂她的所作所为，但我理解她的心情。

她嫉妒姐姐的一切，不惜对姐姐痛下杀手。

有场戏相当明了地揭示了沐冉舞恶念的源头，传授两个人仙法的师傅如此对姐姐沐清歌说：

“清歌，你不愧是五灵根，你已经习得了我所有的功法，今日便可以出师，想必，江湖上很快便会有你的名号，将来必会成为传奇”。

结果到了妹妹沐冉舞，“小舞，你须知平凡是福。”

我差点笑出声。

不过说到底，沐冉舞的结局早已注定。就冲她转世假借姐姐的身份后那句“我用她身份守这份苦，可都是为了等你（苏域）”。这一角色悲剧性的种子便已经种下。

都已然重活一世了，还在为别人而活，她不悲剧谁悲剧？

总之，无论是男女主还是任何一个配角，《仙台有树》都不吝篇幅去刻画。

九华派真人的伪善，桃花仙子的不羁，就连反派魏纠的恶里都带着一股孩童般的憨傻，让人恨不起来。

自己调戏“沐清歌”，说让人家陪他春宵一刻，人家答应了，他又惊得像个雏。“你怎么回事，我刚刚起个头你就投降了！”

反派这样塑造有优点，观众追剧感受会更轻松，不用为主角太过担心。但随之而来的，也失去了“惊心动魄”的乐趣，感官体验难免有些单一化。

不过总得来说，作为一部消遣题材的娱乐休闲之作，《仙台有树》十足的诚意已足够观众咂摸出不少滋味。

至于演技方面，男女主的表现只能说够用，算不得加分项，但也不会多影响观感。倒是邓为有场戏演得还不错，一派宗师的他半夜被好徒儿拉着去挖人家农民的葱。那一脸紧张羞怯又得端着师傅架子，怕被人家发现丢面的矛盾感，还真挺到位。

最后多聊一句目前看下来我最喜欢的一场戏。

苏易水的刺面焚心咒消除的那一刻。

我自然不是为见到邓为的帅脸而欣喜，而是为冥冥中沐清歌已然谅解苏易水而心生触动。

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