内娱综艺整活，章子怡吴镇宇都沉默了

内娱的综艺又开始整活了。

《演员请就位3》开启今年第一部综艺热度。

进入第三季，节目模式大升级，搭建一座影视场地供演员发挥。

各大场景应有尽有，可供学员挑选类型多，发挥空间大。

此外，参加节目的学员范围扩大，不再局限于娱乐圈大众熟知的流量或是实力强者，延伸到令人意想不到的圈子。

包括内娱过气艺人、爱豆、短剧演员、网红等等。

八竿子打不着的新面孔和熟悉面孔汇聚一台，第一眼还以为走错了片场。

不难看出，节目组选择学员没有设限过多标准。

但符合节目需要效果方面应该下了不少功夫。

肉眼可见节目和学员皆双向奔赴，冲“热度”而来。

金巧巧，当年红极一时，后来为爱退圈。

近几年在内娱露过面，但几乎没什么作品，属于半退圈状态。

杨子，前脚刚结束上一个年度热议最高的综艺节目，后脚又换了新的赛道。

张百乔，短视频界的大网红，一条视频点赞量上百万，亲民、搞笑、真实的视频风格收获两千万粉丝。

网红成名后，演员事业也逐渐发展起来，稳步进军娱乐圈。

刘梓晨在网红圈的整容事迹最出名，自带话题。

学员在不同圈子的“知名”程度，撑起节目开场的话题讨论。

导师阵容又一次升级。

章子怡、陈凯歌回归，海外大咖于佩尔加盟，此外加入从另一个节目来的吴镇宇和惠英红。

“牛鬼蛇神”阵容，势必触发出最具戏剧冲突的名场面。

开场上演的“一物降一物”的场面一脉相承前两季的风格。

王牌节目回归，热度自然少不了

一场杨子饰演纣王，跟年轻女演员在水中搭戏的场景率先冲上热点榜前。

紧接着，张嘉元吊儿郎当被章子怡犀利点评、金巧巧迟到被要求道歉等等冲突场面迅速成热点题材。

综艺的戏剧化矛盾制造片段剪辑屡试不爽，总能第一时间引起吃瓜群众围观。

深入节目出场的第一印象。

第一节重点环节，了解基本情况，提出犀利问题。

单刀直入烂剧作品参演情况，大角色或小配角参演的作品都算。

基本没有什么代表作的阵容，烂剧数量不少。

整容问题最为犀利，全场下来刘梓晨第一个举手，其余一律不承认动过科技。

爱美之心，人皆有之。

可科技整活的美丽效果放在演艺圈，大大限制自然表演呈现，僵硬的控制和不协调往往减分，何况真实的表演服务于角色。

第二个环节检验基本功。

自行发挥演技，每个人有两到三分钟准备一段表演。

规定时间内编排出一段表演供导师点评。

不出意料，吴镇宇又贡献新的表情包素材。

皱眉龇牙、双眼禁闭、满脸疑惑、哭笑不得……

“吴镇宇又来演技综艺渡劫”。

明明没有说一句话，丰富的表情早已将心理活动淋漓尽致展现出来。

一期节目下来，吴镇宇的表情大赏绝对能与金马奖影帝一决高下。

网友隔着屏幕忍不住心疼，直呼别虐待老人。

算命瞎子未见其人，未闻其声，却熟知迎面走来两人，吴镇宇一个反问，整段垮掉。

女学员饰演晒太阳的小猫手，匍匐在地，扭动身姿，迎面来人，忽然面目狰狞相对。

章子怡试着上前抚摸，突然憋了个大的，强行挤泪。

用力过猛，前后突兀、生硬，强行掉泪，尬演、乱演，吴镇宇整个无语。

短剧霸总专业户上演发现女友是死对头女儿前来复仇被发现，却因为情深挽留女友桥段。

上一秒深情款款，下一秒双膝跪地，饶是影后章子怡，面对这样的场面也说不出话来，用最专业的职业笑容保持最基本的礼貌。

刘梓晨的相柳战死沙场，差点没把章子怡和吴镇宇乐死，忍住没捧腹大笑真是演员的基本素养。

张嘉元在吵架的设定下表演，怒气冲冲一头扎在邻居家的菜篮子里，不仅导师看得一头雾水，旁边的其他表演者也十分蒙圈，观众更是一脸茫然。

落魄演员、冷宫妃子、夫妻争吵…

一个比一辣眼睛的画面，章子怡和吴镇宇不语，只是默默用无声的表情、眼神表达内心的绝望。

陈凯歌对大部分的评价只要两个字：“演”、“假”。

为了抓住老师的注意力，使出浑身解数。

只可惜，要么用力过猛，要么演技太差劲，个人solo时间变成黑历史。

抓本是住综艺舞台表现机会，可能因为一句话，一个举动扭转内娱咖位的表现时间，如今第一印象已碎了。

过气艺人希望通过一个舞台，重新唤起观众的记忆；刚入圈的小萌新，渴望站在更大的舞台展现自我；圈外的人期盼实现跨界，拓展事业圈。

来自不同领域的参差不齐实力，临场发挥和即兴表演是导师了解每一个学员实力的第一印象。

对自身所饰演角色的理解力，塑造角色的实力以及导师的抽查对戏，每一个步骤都极为关键。

导师的咖位和学员的咖位置一比较，或许实力不强的表演呈现出人们想要的结果。

可是一档检验演技的综艺，仅仅只是为了揭露学员的粗糙表演实力吗？

优、差碰撞出差距火花，意料之外的反差，往往是握住“流量密码”转折点。

是金子总会发光。

离开流量、舒适圈，在公平、公正的环境竞争，扎实的功底随机应变，拿捏投入角色的技巧。

宋伊人演绎一个卖身葬父的小女孩，灰头土脸举着牌子，当街留住过往行人。

有人从面前路过，手中的牌子不曾放下，用迫切的眼神“推销”自己。

当牌子上的“买”字被指出来，立即结合自身身份，给出“不认识字”的回答，梨花带泪说什么都能干。

灰头草面、衣衫褴褛，从外形到内在，一个孤苦无依的小女孩形象塑造得形象生动。

台词符合设定，情绪饱满，短短几分钟的时间，表演具有催人泪下的感染力。

吴镇宇对此评价高，章子怡也认可宋伊人的表演。

另外一个获得导师认可的人是张百乔。

张百乔饰演一个脑瘫患者在卖豆腐，简单对话加上对角色的把控，立即抓住陈凯歌眼球。

腿脚歪斜，手指僵硬不能随意活动，拿画、拿豆腐的手势颤抖，眼神里的微弱的悲…

完全融入角色世界。

直至最后打动陈凯歌，张百乔还沉浸在角色状态中。

比起霸总、特务、花枝招展的落魄演员，手拿把掐的底层小人物塑造反而具有鲜活生命力。

细致入微的状态，小人物的悲苦命运，张弛有度不扭捏的松弛感投入激起情绪共鸣。

什么样的表演算合格表演？

陈凯歌一路走下来的评价最为真实，一眼便看出演的痕迹，怎么实现沉浸带入呢。

专业导师的存在就是站在专业的角度“打假”。

虚假的外表，虚假的表演，一一揭开。

同时告诉观众什么才是真正的演技，一个合格演员应具备的实力。

当然，观众的眼睛是雪亮的。

导师还有做决定之前，代入感将情绪带入特定的氛围，自然而然流露的同情会忍不住激发同情之情。

当宋伊人的泪点转移到另一个人脸上的时候，她已经成功了。

演技综艺频繁出场，先是《无限超越班》，再是《演员请就位》。

从一群内娱流量大咖倒什么领域的不知名人物都集齐。

有人说内娱综艺门槛被拉低了。

实际上，流量挡道，烂剧扎堆的现象早在这几年已经砍低内娱门槛。

新晋流量刚飞升，手握一部又一部主角番位，咖位一夜升级，实力却不匹配，导致佳作难求。

内娱的惨淡，短剧的凶猛形成巨大反差，流量逐渐由圈内转向圈外，流动人员涌现有蛋糕的地方。

拯救内娱，挽回流量观众缘。

不论是短剧，还是内娱，演员的立身之本必定是演技。

当综艺上的“金子”登场，自持在各自领域闪闪发光的流量们黯然失色。

专业评价和真实实力对比将注意力拉回，放在原来该提升的地方。