八十而立朱炳仁 熔铜之舞创新境

八十而立朱炳仁 熔铜之舞创新境

文 / 海民

一、熔铸古今 国博大展

2024年7月至11月，由中国国家博物馆、中国艺术研究院、中国工艺美术协会、中国工艺美术学会以及浙江省文学艺术界联合会携手主办的“熔铸古今——八十而立朱炳仁艺术展”，于中国国家博物馆盛大开展。此次展览展出了身为熔铜艺术家、中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人的朱炳仁，在40载艺术生涯中创作的100余件/套铜艺珍品，总重量高达35.6t，其中更有单件重达3.7t的巨作，成为国博展出史上“最具分量”的展览。

展览共划分为“古法新意”“匠心铜运”“雕铜巧技”“艺出新裁”四个单元，从不同维度展现了一代非遗大师朱炳仁卓越的艺术成就，系统诠释了中国铜雕技艺从“铸鼎象物”到“离形得似”的艺术嬗变，生动反映出当代艺术工作者扎根传统、传承匠心、与时俱进的艺术追求。

在展览现场，朱炳仁铜艺术代表作品《狮狮如意炉》《雷峰塔》《角楼铜殿》《稻可道，非常稻》《燃烧的向日葵》《千里江山》《国鹿》《青花系列》《跳舞的人》等众多佳作，成为观众拍照打卡的热门焦点，整个空间全方位、系统化地呈现出朱炳仁熔铸古今的艺术能量。

朱炳仁《图腾（碑）》底座40×40至48x48cm 柱身25x25至33×33cm 柱高210x249cm(组16件) 115Kg 2017年

16根顶天立地的图腾碑,是人类辉煌文明的缩影,关切的是人类命运的走向。16根图腾(碑)又称作“贫穷柱”，作者认为人类文明的发展实质都是不断同贫穷的斗争,从落后走向繁荣的斗争,不论是物质的贫穷还是精神的贫穷。

二、八十而立 熔铜艺舞

在中国工艺美术的浩瀚星河中，朱炳仁凭借其独具匠心的熔铜创作技法，开辟出一片全新的艺术天地。他在传承与创新的实践道路上坚持不懈地思考，奋勇无畏地探索。已然八十而立的他，在工艺美术缤纷多彩的实践里，近期再度创作出一批自由纯粹、干净利落、抽象高雅的《跳舞的人》系列熔铜作品，令人备感难得，钦敬有加。

朱炳仁在《舞铜》诗中写道：“一阵金光，倾洒而下，泼墨飞溅，银河直泻。百态千姿，万壑千峰，奔腾呼啸，顿时滔滔。惊天地，泣鬼神。一汪金水，不再寂寞。霹雳定格，终成图画。”此诗生动形象地描绘了熔铜创作时那惊心动魄又美轮美奂的场景，仿佛是一场金属与火焰的华丽盛宴。

朱炳仁《稻可稻，非常稻》50×50×630cm 30.5Kg/块 2010年

老子曰：“道可道，非常道。”作品借老子《道德经》首句之义，种出熔铜艺术之稻。另外，“稻可，道非，常稻”，释之为：稻太重要了，离开稻，什么道理都是非的。作品展示对人类生存和发展环境及其变卓的多面探索。

朱炳仁以熔铜为载体，将对跳舞艺术的热爱与对人性的深刻洞察相融合。在他的妙手之下，铜液仿佛被赋予了生命，肆意流淌、凝结，塑造出一个个充满力量、动感与音律的人体抽象造型。那些舞者周身布满富有节奏感的筋骨节点，或轻盈跳跃，或旋转飞舞，每一个姿态都洋溢着生命力与节奏感，仿佛能让人聆听到那动人的旋律。

纵览艺术长河，中西方艺术家在人体表现领域历经了从古典的自然模仿到近现代表现主义、象征主义等流派的演变。古典时期，在西方，米隆的《掷铁饼者》展现出人体在运动中的绝佳瞬间，通过对肌肉线条和姿态的精心雕琢，传递出力量与美感的和谐统一；米开朗基罗的《大卫》以磅礴的气势和理想化的形象，成为古典雕塑的经典之作。而马约尔的《地中海》赋予人体宁静、安详的韵味。

朱炳仁《燃烧的向日葵》78×50×110cm 56.7Kg 2024年

向日葵是燃烧的太阳，是炙热的礼赞，是梵高的疯狂，是朱炳仁的执着。艺术穿越时空，从平面走向立体，艺术家以熔铜艺术手法对“向日葵”大胆创新。作品色彩鲜明，线条有张力，有丰富的空间表现力,充满了律动和鲜活的生命力。

朱炳仁《清音和曲》41×51×65cm 19.15Kg 2008年

在青铜底板上熔铸一簇硕果累累的莲蓬和一把小提琴，枝繁叶茂，表达世代延绵、家道昌盛。莲亦称“荷”，也有和睦、和美、和平之意,作品既展示经典民族文化,又体现现代的语言,兼容并收,和谐共生。2017年赠罗马尼亚国家艺术博物馆收藏。

在东方，敦煌石窟的飞天人物，凭借飘逸的彩带和灵动的身姿，仿佛在虚空中自在翱翔，传递出神秘而曼妙的宗教情感；麦积山石窟的“东方微笑”，那微微上扬的嘴角和宁静祥和的神态，给人带来无尽的温暖与慰藉。

及至近现代，艺术流派愈发丰富多样。贾克梅蒂创作的瘦骨嶙峋的人体造型，不再一味追求传统的完美比例和理想化形态，而是通过独特的形式传达出对人类存在状态的思考以及内心的情感，亨利·摩尔以人体来展现自然生态，将人体与自然元素巧妙融合。

在中国古代绘画中，宋代梁楷的减笔画以写意的手法刻画人物，寥寥几笔，却能够生动地展现出人物的神韵与气质。

朱炳仁《跳舞的人》

朱炳仁的《跳舞的人》系列，在一定程度上继承了传统对人体美的追求，又融入了当代艺术的创新元素。他的作品绝非单纯的模仿或重复，而是在传统与现代的交融之中，找到了属于自己的独特表达路径。熔铜的独特质地为作品增添了一份沧桑与厚重，同时又不失灵动与飘逸。铜的光泽在光影交错之际变幻莫测，使得这些舞者仿佛拥有了灵魂，在永恒的瞬间定格了最为动人的姿态。

八十而立的朱炳仁通过《跳舞的人》系列，不仅展现了超凡的熔铜工艺技巧，更传递了对生命的赞美、对艺术的不懈追求以及对人类精神世界的深邃感悟。他的作品让我们看到，在熔铜的天地里，艺术能够挣脱物质的束缚，以最为纯粹、最为直接的方式触动人心。这些作品不只是静态的雕塑，更是情感与思想的载体，引领着观者步入一个充满诗意与想象的艺术世界，激发人们对于美的无限向往和对生命意义的深度思考。

朱炳仁《跳舞的人》约25×18×48cm 5Kg（个） 2020年

人体形体实验性作品，充满力度、动感、音律的人体抽象结构，浑身布满极具节奏的筋骨点。扭曲的铜结晶随机熔铸,没有丝毫削弱它的精神力量,在苍茫大地间,一群跳舞的人却给人一种诗意般的无限孤独。

近年来，朱炳仁除了积极参加国内展览外，还主动参加巴黎、威尼斯、迪拜等地的海外展览，先后荣获“国之大匠成就奖”和“中法人文交流终身成就奖”等荣誉，赢得了国际社会的广泛瞩目。12月19日，“涌金香港”朱炳仁艺术展在香港会议展览中心盛大揭幕，两尊高达200cm的《跳舞的人》熔铜作品格外引人注目。

如今，朱炳仁已然成为中国“文化出海”的先锋人物之一。他的艺术作品彰显了中国当代文化的创新活力，推动了中外文化的深度交融。朱炳仁表示，“八十而立，八十我还要创造，还要走出去。”正如他创作《跳舞的人》所展现的那样，不断在人生与艺术的舞台上“翩翩起舞”。未来，期待朱炳仁为国际艺术舞台贡献更多的中国智慧和力量。

朱炳仁

杭州人，原籍浙江绍兴，1944年生，中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人、全国五一劳动奖章获得者、中国艺术研究院研究员、故宫博物院顾问、西泠印社社员、“运河三老”之一，被誉为“中国当代铜建筑之父”。

他集铜雕、建筑、书画、篆刻于一身，是青铜时代以来铜文化史上的知名人物。2000年联合国开发计划署《二十一世纪封面人物》评语说:“铜雕艺术大师中，朱炳仁先生当之无愧为一代宗师。”2022年，央视《探索·发现》制作四集纪录片《铜艺大师朱炳仁》,首次以专题片形式展现一位中国工匠的辉煌成就。

而在朱炳仁自己的眼里，他只是一个徜徉在青铜文化长河中的现代铜匠，带着虔敬的心情追逐五千年的精气。他说:“但愿铜就是我，我就是铜。”

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本文节选自《雕塑》杂志2024年第6期 [封面艺术家]