作家陈新：刀郎《鸿雁于飞》品赏——从《诗经》里飘出的灵魂天籁

从《诗经》里飘出的灵魂天籁

——刀郎歌曲《鸿雁于飞》品赏

陈新

我曾经写过命运和玫瑰，

在跳动着荆棘的坎坷。

我曾经唱过他们的悲歌，

在失落大地流淌的红色。

我曾经说过生离和死别，

就在周围的世界。

是那些树那些草，

是那些零落成泥的她，

埋在荒芜的河……

说真的，虽是第一次听，但我还是听着听着就哭了，纸巾湿了一张又一张……

素手抚瑶轸，雅韵绕梁间。丝管初调，弦音乍起，初如鸿雁翱翔，幽涧鸣玉，清响落寒潭。渐起松涛奔涌，恰似惊鸿穿雾，澎湃动心弦。

听完之后，余音绕梁，久久难以释怀，竟不知肉味，竟循环播放，直到凌晨三四点钟都仍在继续，仍在潸然。

听此歌之初，一瞬间头皮发麻，继而木然，惊喜，惊讶，叹服……听钧天广乐，汗漫神游，胜食膏腴！

我从来没有听过这么好听，这么打动灵魂，而且还这么有深度，有广度，在厚度，有悲怜情怀，并直击灵魂的歌曲。

我说的是刀郎新歌《鸿雁于飞》。

在刀郎2025年上海演唱会的舞台上，一首《鸿雁于飞》如惊鸿掠影，瞬间击穿了听众的情感防线。这首专为上海站创作的新歌，不仅是音乐形式的跨界实验，更是一部承载千年文化基因、交织人性悲悯的作品。它像一把钥匙，打开了传统与现代的对话之门，也如一面镜子，更进一步地映照出刀郎从“西域情歌王子”到“山歌诗人”的艺术蝶变。

因为，《鸿雁于飞》，如仙籁从《诗经》飘出，在灵魂中缭绕：那从历史长河中起飞翩翩而来的爱情的、友情的、家国的，无所寄寓的鸿雁，衔着江南的烟雨与三千年的孤独，落在上海滩的霓虹里，落在我们的面前，哀鸣嗷嗷。猝然之间，会感慨，原来文化的根从未断过，只是换了种方式生长。刀郎用一首歌，让历史与现代相拥，让漂泊的心找到了归途，让我们感受到了中华民族优秀传统文化的巨大魅力。

刀郎《鸿雁于飞》的创作根植于《诗经·小雅·鸿雁》，以“鸿雁于飞，肃肃其羽”的苍茫意象为引，将古典文学的厚重感与当代音乐的叙事性完美融合，将听众的思绪牵向历史的深处。

刀郎的音乐创作向来以“混血”风格著称，歌词创作向来以文学性见长，《鸿雁于飞》不仅延续了这一特质，更堪称其集大成之作。其高妙在于在歌曲中嵌入多重文化符号：苏州话的念白说唱、上海奉贤民歌《春调》、昆曲唱段的婉转吟诵。

歌曲通过三个女性视角——孟姜女的哀恸、苏州女子的守望、《诗经》中鸿雁的漂泊——编织出一幅跨越千年的命运图景，歌曲结构宛如一部微型音乐剧。

歌曲一开始，以奉贤民歌为基底，辅以雷鬼节奏的现代编曲，让古老的春调焕发新声。

奉贤民歌《春调》（又称“孟姜女调”）作为江南文化的活化石，其欢快热烈的节奏与哀婉的传说故事形成张力。徐子尧情思漫溢浅唱的《春调》，将孟姜女哭长城的离伤悲情注入现代舞台。

接着，张旖旎苏州话愁肠百结的念白打破地域界限，用市井语言解构宏大叙事，诉说离人对情郎的守望，凄恻意绵添幽楚，凭栏离人悲远戍。传统与现代的碰撞在此刻迸发出惊人的情感共鸣。因为人间聚散皆行路，天涯处处，征鸿来去，时常梦魂无主。

尾声处，昆曲演员身着戏服吟唱《诗经》原文，更将歌曲推向“古今同框”的哲思高度，将文化基底，历史记忆与个人情感完美地融合在一起。

吴侬软语的细腻与《诗经》意沉词密的苍茫交织，传统戏曲的雅致与现代编曲的张力碰撞，瞬间将听众拉入江南烟雨的迷离与历史的深邃之中。

宽而广的三重组合，将亘古不变的思念的痛与情感的恋，还有中华民族优秀的文化，升华成了灵魂天籁。

“城墙下的阿哥何时归？”这反复出现的念白，既是个人情感的私语，也是历史长河中无数离散者的集体呼喊。刀郎以《聊斋志异》式的魔幻笔法，将传说人物与当代情感并置，让听众在孟姜女的泪水中看见现代人的孤独，在鸿雁的迁徙里感知文明的漂泊。这种“以小见大”的叙事策略，正是刀郎近年创作的核心：用山歌解剖人性，用传奇映照现实。

“失群寒雁声可怜，夜半单飞在月边”。声声嗷鸣皆是血泪。如裂帛碎冰，刺破穹庐苍色，更如刀剑穿心。因而，突然之间就鼻子酸了，眼泪流了，除非你心如铁石，才不会为那一声啼碎万山秋的声音而动容。

曾经，有不少人说刀郎的歌曲土，持有这个观点者，我不知道是没有读懂刀郎，还是嫉妒。什么叫土？我曾经的文章里讲过。土是我们的根，如果人离开了土，那他就不太可能是人了，要不是鬼，要么是仙。鬼，我们见得多，生活中无处不在。可是仙，谁曾见过？

刀郎内心有着深沉的平民善念，深厚的文化积淀，深刻的世相认知，深邃的思想境界，深诣的音乐修为，从《2002年的第一场雪》的西域苍茫，到《鸿雁于飞》的江南婉约，刀郎的创作轨迹暗合了中国文化自信重建的进程，这还是土吗？

《鸿雁于飞》当然也很“土”，3000多年前的“鸿雁”能不“土”吗？但是刀郎却让其“土”得很有震撼力。刀郎的音乐从不追求浮华，却因丝管悠扬，弦歌跌宕且用最质朴的叙事，总能直击人心。当西方流行音乐范式席卷全球时，刀郎选择回归本土音乐母体，回归中华民族悠远流长的传统音乐，将奉贤民歌的“土”、昆曲的“软”，以及流行音乐的“抒”熔于一炉，使之焕发出绚丽的光彩。

《鸿雁于飞》的非凡魅力，在于它同时创造了三重境界：曲，提供了极致的音乐享受；词，构建了传统与现代的对话通道；意，唤醒了从古到今人类，尤其是中华民族对土地、历史与人性最本真的感知。

虽然，歌词里有孟姜女痴念征夫望眼欲穿的词，刀郎的歌曲亦有挽歌的低沉与悲怆，但是我觉得这或许仅是虚指，或许不仅是对生命漂泊的哀叹，而是在歌唱淞沪会战牺牲的勇士们，出川抗战的川军；或许是在唱古今中外的征夫与离人之泪，或许是在唱我们在快节奏的都市中迷失，这些或许里的之痛，之凄婉，之孤独，之无依，之肠断……残阳凝血，哀唤穿空，孤影划天似帛裂，渡芦花时，白首尽作离人鬓，音沉荻浦处，青天骤皱烈士纹，从古到今，难道有什么本质的区别吗？

刀郎在演唱会上说“这首歌献给上海”的，这对上海来说何其荣耀，因为他献上的不仅是音乐，更是一份跨越千年的美德弘扬和文化传承。爱艺术，重情感，惜人才，懂经济的上海，值得！

上海，这座承载着中国现代音乐记忆的城市，曾是周璇《凤凰于飞》的诞生地。刀郎以《鸿雁于飞》为名，既是对经典时代曲的致敬，也是一次文化寻根。他选择在兼具工业美学的梅赛德斯-奔驰文化中心演绎这首歌，让传统民乐与科技感舞台碰撞，恰如上海这座城市的气质——海纳百川，却又始终铭记文化的血脉。

《鸿雁于飞》令我动容还因为其不仅是音乐，更是一场文化的觉醒。当我们在快节奏的都市中迷失时，这首歌像一盏灯，照亮了我血脉中深埋的文化基因。它告诉我们：无论时代如何变迁，那些关于爱、孤独与归途的情感，始终是人性最柔软的部分。

一只“鸿雁”从《诗经》里飞出，落在刀郎的灵犀里，然后再从刀郎的口中飞出，最终栖在了你我的心弦上，让我们听得如同灵魂出窍，原因何在？在于这充分说明，真正的艺术从不会囿于时代，而是永远在寻找共鸣的灵魂。

——2025年3月2日于成都胜寒居