奥斯卡最佳，被骂惨了

第97届奥斯卡金像奖，《阿诺拉》斩获五项“最佳”奖项。

涵盖最佳女主、剧本、剪辑等，成为《寄生虫》后第二部同时斩获戛纳金棕榈与奥斯卡最佳影片的电影。

在此之前，国内评分高达7分以上，拥有口碑热度和高分的《某种物质》《粗野派》也在最佳影片提名名单。

更多人认为不论是最佳电影，还是最佳女主当属于《某种物质》和该电影的主角黛米·摩尔。

然而，最终获奖名单却出乎意料，《阿诺拉》横扫奥斯卡。

制作成本甚至未达1000万美元，600万美元创奥斯卡最佳影片最低成本纪录，也是奥斯卡近60年以来评分最低的最佳电影，豆瓣评分仅6.8分。

好莱坞电影行业近年来进入萧条时期，高成本大制作或宏大叙事类的话题性、影响力逐年减退。

今年整体没有颇具话题的高水准创作，水花自然也一般。

商业电影被独立电影超越引发思考。

奥斯卡电影评奖机制对多元议题的妥协，小成本独立电影打破传统大片的“香饽饽”主导地位。

不再止步老套巨制投入激烈竞争，将目光投向多元题材议题。

然而，这部电影的奥斯卡“最佳”引发争议不断，拿完奥斯卡后，豆瓣评分又降了0.1分。

“不理解”的争议并非停留在某一短板，剧本的吐槽到价值观的批判，无不是对奥斯卡评奖审核的质疑。

现实深度挖掘远不及奥斯卡最佳标准。

脱衣舞演员阿诺拉遇上俄罗斯大亨之子伊万，经过一周的相处时限，伊万为了绿卡求婚。

阿诺拉一夜之间实现阶级跨越，步入梦幻般的“灰姑娘式”婚姻。

这场跨越阶级的浪漫爱情并未持续太久。

远在俄罗斯的大亨夫妇漂洋过海，撕碎这场未经同意的婚姻。

一场梦碎，攀上枝头的“灰姑娘”被打回原形。

原创剧本的惊喜对很多人说远远不够，“奥斯卡变味”充满评论区。

不怪观众太挑剔，没有审美，实在是这类剧本放在短剧圈也是相当平庸的存在感。

故事主线框架情节俗套。

“霸道总裁爱上我”的套路爽剧模式，融入西方的“童话”浪漫故事，最后以打破幻想回到现实的方式，赤裸裸撕开理想浪漫表象下的虚情假意。

多元化风格融合，然而现实主义的力度深度止步表面。

短剧套上创意现实主义叙事，平淡乏味，阿拉诺和伊万的巨大差距带来的反转节奏爽感不足。

爱情而言，没有浓烈深刻的情感记忆点。

除了“性”和“炫富”，深入的情感、情绪都太过模糊，情节和人物的刻画的层次单一。

现实议题而言，不明确。

部分人所说的“美国梦”碎的讽刺跟对底层群体投以关怀的关注更像是幌子。

前半部分大量情节展现“灰姑娘”进入“宫殿”被欲望侵蚀，后面半段是资本手撕小人物。

一场“撕逼”胜负毫无悬念，因此“离婚”的反转不足以立住高潮爽点。

性工作者和富二代公子哥的露水姻缘而从浪漫顶端跌到现实谷底，兜兜转转回归一场空。

即便有人认为，西方观众视角的深度着力点在“有合法工作底层女孩的悲惨残酷成长故事和阶级无法跨越”的议题。

但对比之下，跟肖恩·贝克此前颇具口碑赞誉的作品不在同一个高度。

肖恩·贝克的作品善于观察底层小人物命运，现实主义细腻笔触深入关注这类底层群体的生活，挖掘他们存在社会独具的个体生命力，并且通过他们的生存方式激发核心社会思考。

例如，《外卖》《待绽蔷薇》的镜头对准普通打工人为生活事业奔波劳累的付出，艰苦环境努力往上爬的奋斗经历传递积极向上的力量。

肖恩·贝克善于描绘社会边缘人物的生存故事，性工作者群体也曾是他多部电影中的主角。

《橘色》《佛罗里达乐园》里，镜头以第三视角深入性工作者现实困境的真实写照，既看到他们生活阴暗的一面，也看到有阳光透过缝隙照亮他们黑暗的温暖一面。

电影中的底层小人物的生活处境引发直击心灵的共鸣。

现实的着力点，共鸣的深度，引发思考的厚度，支撑肖恩·贝克的创作向底层群体的投以温柔的重量。

作为肖恩·贝克的“风尘女子三部曲”的第三部，《阿诺拉》把关注重点放在一个性工作者“上位”失败。

从“救风尘”到“弃风尘”，讲述“乌鸦变凤凰”失败的过程，论体量和深度都太过单薄。

底层女孩飞升梦碎刻画一个底层边缘人物的多舛命运的感染力度尚有欠缺。

比如，肖恩·贝克大尺度镜头塑造阿诺拉的职业特殊性，然而也仅仅停留在“性尺度”情色画面。

既是对小人物进行刻画，生活是不可或缺的部分。

阿诺拉一个底层女性，晚上在灯红酒绿俱乐部奢侈糜烂环境上班，下班回到铁路旁一个破烂的房屋，周而复始忍受住铁路轰隆杂音。

影片对阿诺拉“工作”之余生活只用“住在一个铁路旁一个破旧出租屋”一笔带过。

人物背景故事缺失，阿诺拉当下生活困境篇幅短小，以至于可共鸣的“点”微乎其微。

而阿诺拉的“反抗”也很柔弱，面对伊万的置之不理背叛，一味表白追问原因。

亲耳听到伊万自私的真心话，她也只是情绪爆来了一段口吐芬芳。

从头到尾，没有结合现实的女性觉醒反抗力度，只有“飞升失败”的梦醒结局。

阿诺拉遇见伊万时的主动，入住豪宅时的享受，成婚钻戒克拉的要求，以及后来对伊万的挽留，呈现出的人物底色不是独立个体的本源性情的突出，更像是对“性工作者”的刻板印象塑造。

一场豪门梦碎后，安排来自同阶级保镖怜悯“救赎”。

保镖亲眼目睹阿诺拉的种种遭遇，阿诺拉被威胁在离婚协议书签字的时候，他为阿诺拉讨一个道歉，也在将阿诺拉送回纽约的时候，将那么6克拉戒指还给阿诺拉。

《橘色》里，两个性工作者从敌对走向和解，遇见过彼此最狼狈的一面，放下过往的不堪，最后惺惺相惜。

人性的温情，同一阶级的相互取暖，增添灰色生活的光亮。

然而到阿诺拉和保镖的戏份，小人物“救赎”被扭曲。

阿诺拉跟保镖在车上发生关系，无关救赎或情深。

最后一刻，透明的玻璃象征两个世界的界限。

阿诺拉没有任何情绪，雨敲打车窗，外面的风雨动静既是她的平静外表下的心理活动，也是她原来生活的嘈杂。

似乎在那一瞬间，结局尘埃落定的情绪奔涌，却在转眼间上尺度，莫名其妙的转折成为电影最具争议的一段。

物化女性和男凝视角刻板刻画，在最后结局落幕引起一片“阿诺拉真的很拉”的热议。

国内评分不达7分线，IMDB的评分则高达7.7分。

国内外评分差异，被认为是中西方对待性工作的认知红线不同。

没有高深莫测的隐喻，标榜的尊重女性，却看不到任何女性值得歌颂的出彩一面。

抛开性工作者的噱头，电影就是一部普通的爱情片，谈不上有亮点。

大量高奢场景展现资产阶级的高奢生活质量。

富人的城堡豪宅，私人飞机，游艇，言行举止之间傲慢扬言要阿诺拉底层生活与一万美金威胁打发的有钱人世界产生割裂感。

有人认为这部电影对资本豪门题材的研究不够透彻，以至于“一万美元”打发阿诺拉被“诟病”。

有人则认为是资本对阿诺拉的讽刺。

不争的事实是，奥斯卡上的巨大成就不仅没能赢得更大的关注流量和赞誉，口碑一路下滑，评分又从6.7分掉到6.6分。