在岭南塱头古村，三十三次倾听自然与日常的声音

3月9日，“三十三次关于听见的尝试”在广州春阳台艺文中心开展。此次展览是香港大学建筑学院75周年系列活动的重点项目，六十七名建筑学院学生，将香港的城市声音记忆与广州塱头古村的在地材料、传统手工艺结合。以三十三个声学装置，作为听见自然的尝试。

美国实验音乐代表艺术家宝琳·奥利佛罗斯曾说：“日常生活中，当你被某个场景、声音、动作或空间所吸引，请将那一瞬间视为一次艺术体验。请用任何合适的手段或媒介，记录下这瞬间的艺术体验，去分享，让它们为他人所见。”

春阳台艺文中心坐落于广州塱头古村

“三十三次关于听见的尝试”展览现场

在“三十三次关于听见的尝试”的展厅中，声音传递了创作者在日常生活中的所见、所闻、所想。在学生们的作品中，自然的震动以不同形式而呈现：或是普通鞋匠日常一天的叮叮当当、或是岭南雨水的淅沥滴答、或是贝类在海洋的沉浮飘荡、或是鸟类的跃动哀鸣。自然的声音像罐头一般被储存于日常的物质之中，并等待表演者在未来的某天将其从中释放。这些装置的声音持续地在物理空间中回响，也记录着装置之后的身体对于未知环境的一次次实验、探知和对话。

展览开幕式在春阳台图书馆举行

展厅现场

声学装置并非仅关乎听觉，而是能量在空间中的延伸。即兴创作重现了空间场所潜在的能量，不仅是对于日常物的“再发明”，也是身体觉知的一次“再发现”。

“三十三次关于听见的尝试”展览现场

”在技术手段无限增殖的当下，无限度的感官刺激反而钝化了感官的触角。人工环境切断了我们与河流、天空、土地的联结，在这庞大机械系统中，身体被拆解、让渡。”策展人、香港大学建筑学院副院长曾庆豪介绍说：“展览试图回应当代建筑执着于形式结构而忽视栖居系统的病症，如声景学先驱雷蒙德·默里·谢弗（R. Murray Schafer）曾批判‘现代建筑师为聋人而设计’，指出建筑设计不应将声音的场域剔除感官之外。此次建筑被迫成为医学手段，重建身体与周遭千丝万缕的联结。”

展厅现场

“三十三次关于听见的尝试”展览现场

展厅现场

此次展览由曾庆豪领衔策展，协同五位导师，带领建筑学院七十六位学生，将香港的城市声音记忆与广州塱头古村的在地材料、传统手工艺结合。

曾庆豪带来了一件作品《虚构曲》，由其他声音装置的碎片、坏件、废料所结合而成。“它是合集里遗漏的篇章，是整体的局部，也是对于此次展览以偏概全的尝试。”曾庆豪说。

《旅行箱》

《旅行箱》是建筑系大一设计课学生的作品，始于对平凡之物的观察，拆解、抽象、重构，描绘声音和不同的痕迹。从细微的体察出发，到有形之物的塑造，学生们将感官的发现编筑成触感丰富、便携的旅行箱。每个箱子都是一个微型的流动展览，承载着奇思妙想与变幻的可能，将无限想象带到每一个角落。

《在修鞋铺里的一天》

在香港这个匆忙的城市中，小巷里总有几家不起眼的“巷仔铺”，它们常被忽视，也正在消失，但当我们走近，却能听见充满生命力的工业制造的声音。作品《在修鞋铺里的一天》受“栗子车”的店铺流动性和"修鞋铺"的全天营业过程的启发而创作。观众可以亲手推动手推车，轮子激活声音，徐徐讲述"修鞋铺"从开到关的六个步骤：开链、绷鞋、擦鞋、翻找、收钱、收档。听众随之行走，张开感官的触角，共同捕捉那些被遗忘的琐碎声音。

《雨》

作品《雨》可以视为一架水雨鼓，它由不同尺寸和材料制成，以亚克力水管相连。每一滴水珠都是讲述者，将物理定律转化为瞬间的音符。不同形状和材料的鼓面悬挂在一个纤细的L 形铝框架上，当演奏者的气息注入亚克力管，重力便牵引着水珠，转化为质量与动量的交响乐。两位创作者介绍说：“重力不仅仅是无形的拉力﹣﹣它是通过落水诉说的声音。在这件乐器中，我见证了这一纯粹的转化：寂静的重力变成了传递到耳膜的振动，提醒我们万物皆有声，只需学会驻足聆听。”

《西西弗斯》

西西弗斯的神话有关耐心与维护。作品《西西弗斯》是一个循环往复的系统：在圆盘中心伸出两条枝杈，一个负责制造"纷乱"，被限定了活动范围，因此被迫产生混沌；另一个恢复"秩序"的分支，运动范围广泛，竭力消除"纷乱"的熵增。它们相互追赶，无限循环，乱与序永恒更替。

《西西弗斯》要求演奏者务必弯腰俯身，这正是维护秩序所必要的麻烦和艰辛。沙粒摩擦细细簌簌，却也露出劳作之中温柔疗愈。在这个熵的涨落游戏中，沙子的纹理随着循环的追赶时而显现，时而消散，发出千变万化的静谧之声。

《潮汐涨退》

《潮汐涨退》缓缓地倾斜水袋，细看水流形成的波浪。细听那轻柔的微波，或汹涌的巨浪。水泵启动，调整水位，也改变着波浪的声音和形状。这些水袋彼此相连，互相牵动。水悄悄地向下流逝着，也掀起连绵不断的浪花。最后，如同柔和的雨滴般降落在布料上，细诉着它那稍纵即逝的一生。

展厅现场

展览将持续至4月13日。