心光——深圳当代女画家作品观摩展（第二回）在深圳画院举办

活动花絮

3月9日下午，由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）指导，深圳市宝安区文学艺术界联合会主办，深圳市宝安区女画家协会承办的“心光——深圳当代女画家作品观摩展（第二回）”观摩仪式在深圳画院美术馆举行。

活动现场

深圳市文联党组成员、专职副主席金琇，深圳市文联组联部副主任、三级调研员杨启慧，深圳市美术家协会副主席、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任杨晓洋，宝安区文联主席叶慧明，深圳市美术家协会驻会副秘书长陆声设，宝安区美术家协会主席阎敏，深圳市美术家协会陶艺艺委会主任梁冰，中国女画家协会常务理事、宝安区女画家协会会长、策展人颜晓萍，深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）策划推广部主任任四四，参展艺术家易南萍、张玉馨、赵睿、徐艳华、王笛、杨春雪、柳小敏、张玉霄、詹子慧，宝安区女画家协会艺委会委员石文、邓瑛、朱燕微、周蓉、陈泽华、陈翠萍、王敏凤、魏琴艳、伍菊英、文静、林婧、阎晴、梁彦、胡广婕、杨静、徐伟鑫、廖秋华以及戴钰、巴黎、杜红宇、陈文、李秀玲等深圳艺术家出席了观摩仪式。深圳市宝安区女画家协会常务副会长耿瑾主持仪式。

深圳市美术家协会副主席、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任杨晓洋致辞

中国女画家协会常务理事、宝安区女画家协会会长、策展人颜晓萍致辞

“心光——深圳当代女画家作品观摩展”共展出金琇、杨启慧、汪田霖、易南萍、张玉馨、杨春雪、徐艳华、张云霄、赵睿、王笛、柳小敏、詹子慧等13位深圳市女画家21幅作品，涵盖中国画、油画、水彩、岩彩、工笔、综合材料、装饰画等艺术形式。

深圳市文联党组成员、专职副主席金琇，深圳市美术家协会副主席、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任杨晓洋，宝安区文联主席叶慧明，深圳市美术家协会驻会副秘书长陆声设，宝安区美术家协会主席阎敏为参展画家颁发证书

展览观摩现场

参展艺术家简介及展览作品

金琇《绿舞》水彩 26cm×38cm

当我们登临山顶总会欢呼雀跃，画者尝试借用油画的技法，以比较自由恣意的笔触，层叠的颜色来刻画眼前脚下的小树草地山坡，表达登山者的欢快灵动。

——金琇

杨启慧《静静的蓝》 油画 70.5cm×90.5cm 2020年

《静静的蓝》源于我对大海的深爱，对“静默的丰盈”这一美学命题的思考。我尝试用水平线切割出留白的天际，让海面像被熨烫过的丝绸般延伸至画布边缘，蓝灰色调在浸润中自然晕染，层涂的颜料叠出海水透明的厚度，点染的笔触表现波光粼粼，像散落的诗韵标点，为安静的画面注入呼吸的韵律。画面刻意剔除所有具象符号，唯余色彩与光影自身的叙事。当观者的视线沿着水平线游走时，或许能听见颜料层下静水流深的潮声——那是未被描绘却无处不在的、大海的心跳频率。

——杨启慧

颜晓萍《那山…》岩彩 83cm×62cm

颜晓萍《冰山边哨》岩彩 58cm×86cm

研习岩彩是我拓展绘画语言实践的另一种体验和尝试，并对如何表现材料属性及材质美感有更深沉的体验，岩彩绘画创作的每一个步骤，其最终的呈现，让人有一种未知的惊喜。恰到好处的应用大地的土、沙、矿物色等材料去表意表情，能传达出一种沉静、雄浑、无华的朴灿之美。

——颜晓萍

汪田霖《夫妻》中国画 85cm×85cm

现实生活中的人物形象丰富多彩，装扮上也各具个性特色，本幅作品是由一对夫妻组成的肖像，作者用白描的手法、简单的线条，利用有色肌理材料，来刻画繁华都市中的人物，通过他们迷茫的眼神和时尚的气息，反映出当代人的反叛与焦虑的心理这一现代性困境。

——汪田霖

易南萍《花开四季一春黄》 综合版画 96cm×69cm

易南萍《花开四季一冬青》 综合版画 96cm×69cm

深圳是一个四季花开，充满活力，充满希望和变化的神秘之都。庆幸自己生长在这国顺民強的古老文明国度，更庆幸自己生活在这开放，现代，时尚的滨海之城。在这里有幸结识了众多的优秀同仁，她们聪明智慧，善良又独立，坚韧又自信，更是优雅美丽又时尚，充满现代女性的魅力！这激发了我多年来绘制“时尚丽人”系列作品的欲望，也是我一直以来以她为创作主题的动力。希望自己再努力，保持这份热情，更敏锐欣赏，观察体验，更好的表现这时代的美好和同伴们的美丽世界。

——易南萍

张玉馨《丹岩换域》岩彩 100cm×100cm

张玉馨《金沙流韵》岩彩 100cm×100cm

当我拿起画笔对着画布，想着西域那片自然奇观时，好像又踏上了西域沙漠之上，那里绚丽的色彩、阳光的强烈、日出日落的变幻、山脉的明暗变化等瞬间就击中了我的心，这里承载着千年丝路风华。我这两幅画都是以金黄色、褐红色为主调，因金黄色、褐红色是西域少数民族心中神圣的色彩，这里虽没有植被的繁茂、没有流水的灵动，却以最纯粹的姿态展现着力量与坚韧，在单调中蕴含着无尽变化，让我领悟到简单也是一种极最之美。西域风光是大自然之美历史文化完美的交融，美好的令人心醉神迷，每一眼都能直击心灵深处。这次这两幅画是我们祖国西域大好河山美丽一角的再线，在描绘这两幅画时我满心都是对那片土地的震撼，心中感触融入这一方小小的画布之上。这次画西域风光就像是与它提前来了一场心灵对话，当画笔触碰到画布之时，我仿佛已经置身于那片充满神秘色彩的天地，满心都是宁静与沉醉，希望通过自己的创作，让更多人感受到西域的独特魅力。

——张玉馨

杨春雪《阿里姑娘》油画 80cm×60cm 2018年

杨春雪《布鲁亚特盛装》油画 150cm×80cm 2022年

凝视与对话：生命本真的艺术探寻

这两幅写实肖像创作于我十余年教学间隙的采风途中。《布里亚特盛装》以刀痕般的皱纹镌刻着草原民族的时光史诗，那双凝视远方的眼眸里，沉淀着游牧文明最后的倔强。《阿里姑娘》高原红晕下的澄澈目光，如同穿透云层的初阳，以未被现代文明浸染的纯粹，诉说着生命原初的蓬勃力量。在深圳这座当代艺术交汇地，我始终执着于用画笔构建不同文明间的精神对话。获奖殊荣是对我坚守写实道路的肯定，更提醒着艺术工作者：唯有深入人性的褶皱，方能触摸时代脉搏的真实温度。

——杨春雪

徐艳华《冬之韵一》 中国画 42cm×47cm

徐艳华《冬之韵二》 中国画 42cm×47cm

我沉浸于汉山冬日山林的静谧之美。挺拔树林裹着白雪，如卫士身着白披风，树枝积雪蓬松摇曳，尽显冬日温柔。笔直或倾斜的树干，仿佛是大自然的筋骨，撑起这片冰雪世界。林间那几处淡蓝与赭红，如灵动音符，打破了单调。我用画笔捕捉这瞬间，想让观者透过画面，感受冬日山林的空灵与深邃，在喧嚣中寻得内心的宁静。

落雪时节走进汉山山林，那纯净雪景触动心弦，遂有了这幅画。笔下，雪覆树木，深浅蓝与白交织，似凝固的冬日乐章。残留红叶点缀其间，于清冷中添了几分热烈。蜿蜒小路似记忆线索，通向远处小屋，那是温暖的象征。创作时，我以细腻笔触勾勒雪景层次，用色彩传递情感，想把这份冬日的宁静与生机，封存在画中，让观者也能感受到自然给予的治愈与力量 。

——徐艳华

张云霄《小蜜蜂》漆艺装置 120cm×120cm 2022年

张云霄《小蜜蜂系列组画》水彩 21.8cm×33cm 2013年

《小蜜蜂》系列组画的创作思路：作品用漆画装置及3D打印的多元性艺术语言，表现“蜜蜂精神”是蜜蜂在物竞天择的自然选择面前，能够生生不息，繁衍至今的法宝。“像蜜蜂一样勤奋”，不仅是对“蜜蜂精神”的认同和肯定，更是对“蜜蜂精神”的赞许和借鉴。每一只小蜜蜂都有一个不变的目标：做简单的事，也是一种坚持。

——张云霄

赵睿《大堂巷7号》 综合材料 90cm×90cm

赵睿《洞见时光》中国画 100cm×100cm

本次展出的作品，虽是关于两个主题的创作，但却又渗透着近些年来同一种情感的表达，即对于时光、流年的致敬，亦是面对文化长河中历史共性的感悟与凝思。《大堂巷7号》源于澳门历史老城区 “卢家大屋”的直观感受，在这所“南洋风格”多元文化杂糅的老宅里，是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感慨与惆怅，沧海桑田，历史更迭、人生多变…

《洞见时光》灵感来自于陕西历史博物馆藏的碎片化记忆，残破与细腻相互交缠；我试图去感受那份时光侵蚀了物质的完整，却无法褪去的繁华。如历史的伤痕，斑驳却不又不失优雅。

——赵睿

王笛《女孩系列1》 综合材料绘画 120cm×80cm

王笛《律动系列1》综合材料绘画 75cm×60cm

作品《律动系列1》，创作灵感来源于生活中音乐、机械、身体等的律动，将“动态节奏感”转化为平面艺术表达，运用简洁的符号性语言和色彩对比，让画面形成有节奏感的律动，整幅画面传达给人欢快、活泼的情绪。

作品《混沌的另一面》，创作来源于“混沌”的联想，是宇宙诞生之前无序的、随机的状态，作者运用了大量的无序的、随机的色彩来表达对“混沌”的想象，打破人们对宇宙的固有印象黑、蓝色调，作者选择了以黄色为主的暖色调来表现另外一面，画面用色很多，但众多颜色中既有“对比”也有“统一”。

——王笛

柳小敏《荷塘鹭影》中国画 69cm×69cm 2024年

柳小敏《守望家园》中国画 69cm×69cm 2024年

作品创作源于晨雾初散的清早，我徜徉在榕江之滨，远听晨练之鼓乐，近观鹭鸟翔集。成群结队的白鹭，或携枝筑巢，或在水中怡然漫步，或嬉戏翩跹，它们飘逸的身姿不仅为城市增添了如许灵动的气息，更从一个侧面凸显出揭阳生态环境的宜人宜居。近年来，家乡水环境改善、生态文明建设见成效。白鹭戏绿水，与荷花相映入眼帘，现代美感相得益彰，构成了一幅幅生动的自然与人文和谐共生的美景。

——柳小敏

詹子慧《春繁》中国画 93cm×96cm 2023年

詹子慧《谧林》中国画 125cm×100cm 2020年

作品《谧林》创作于2020年，画面氛围宁静，画中人物若有所思，意境悠远；2023年的作品《春繁》画面装饰感强，像一首是对生命活力的颂歌，两个不同时期作品不仅展现了作者对自然的深刻感悟，也体现了作者在艺术创作上的不断探索。两幅作品均以工笔重彩的形式创作，笔触细腻、色彩和谐，画面带有一定的超现实元素，让观者仿佛踏入一个既真实又梦幻的自然世界，营造出一种诗意浪漫超越现实的氛围。

——詹子慧

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