郑天伦“话”水墨：向内求，让自己的灵魂自由

家里养了两年的牡丹鹦鹉，终守不住春风的撩骚而飞走了，这让我心绪乱了好几天。确实春光易醉人，静卧在躺椅上眯着眼看画墙上一张张“日课”水墨人物，我又开始了苦愁：我还能这么画下去吗？下一张又该怎么去画？

观当代中国水墨人物画发展现状，无论你怎么“百家争鸣”，其探究基点最后都会落在笔墨和造型这两个基本问题上，它们犹如飞机的两翼，而机体则是画家，你想飞起来，飞得高，飞得远，两翼缺一不可。

曾并肩把梦想给追起 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

笔墨上，在笔墨上的造化，先得通晓笔墨语言，中国画的笔墨语言就是“画笔墨关系”。在技术层面上看，他要靠不断的实践和积累，而想迈入笔墨精神层面，即笔墨由单一的状物功能转入状物加状情功能，而在状情上的求高，其更多是自己的天赋使然，这一点对于从事水墨写意画家来讲，你无法去回避，所谓天赋，也是我们通常说的你的笔性很好，笔墨能否迈入状情，是靠自己感悟，而非言传。由此可知，最终笔墨上能否得到升华，更多的是看天赋，这就是先天条件，它是有瓶颈的，很多人在笔墨上修炼了一辈子，最终仅是技术层面上打转，只是“入门级”，这也是很多画家不敢涉足中国水墨写意画的最主要原因（没有之一）。

村口的老槐树 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

造型上，对造型的深度解析，我在之前的文章中总结过很多，就其而言，也一直是我的探究重点。不太满意自己近期的日课，原因是人物造型上还存在偶被对象牵着鼻子走的被动痕迹，感觉造型上可以更放开些，这需要去拓展自己在观察认知角度上做切换，尝试更多去远观对象之态，不拘细节之质，表现对象给我的第一感受是什么样？不断去激活、提高敏锐度，尊重感受，只求合情，不求合理，直接提笔落墨，只往对处画，不往象处求。

端盆清水洗月亮 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

基于上述，最终目的是如何去形成自己作品风貌即风格？在充分完成技术层面上这些外在的要求后，最后必须向内求，而向内求的核心中的核心是：“让自己的灵魂自由”。这种自由是你没有了技法层面上的惶恐、没有了师长留给你的框束、没有了讨好权贵的奴心……你就是你，我画我的画，画出自己的心性，画出自己对社会的认知态度。当你的绘画灵魂自由了后，一切就放松了，绘画最后画的一定还是自己。这世间，千人有千孔，万人有万象，每个有趣的灵魂都是唯一的，只要你灵魂自由了，而又画出来了自己，不自觉间，你的绘画风格随之形成，这便是向内求的必然结果。这也是自己不敢躺平在“绘画舒适区”去不断探究的理想目标……

文/郑天伦，2025年3月18日于合肥淝河之滨

端起这碗面陪着你失眠 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

翻开一页旧江南 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

几番思量苦与甜 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

金婚 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

毛坯房 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

你是我的女神 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

捧不着的遥远 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

青山不老我不闲 136x68cm 纸本水墨 郑天伦 2025

画家简介

郑天伦，1970年生，安徽巢湖人，师从陈钰铭、梁占岩先生。安徽省书画院专职画家、艺委会委员，安徽省美术家协会连环画艺委会主任，中国美术家协会会员。

作品入选第十、十二、十三、十四届全国美展、第五届全国青年美展、第五届全国中国画展、十二届全国美展获奖提名，曾出版有连环画作品80余套（篇）。