全国书法展：华丽隶书作品揭示艺术内涵与精神世界

广东著名书法家史志伟，因其一手好字，受到了国内书坛人士的一致好评。他在全国书法大赛中屡屡获奖，这既是对他书体的深刻理解，也是对书法综合才能的充分展示。

史志伟在其篆书方面的成绩尤其显著，先后两次以其篆书作品参加了“国际书法节”的评选，获得了很大的殊荣。他的隶书既有对传统的追求，也有对内容的开拓，把汉隶的豪放和当代的书艺美学有机地结合起来。

其楷书《石门颂》《杨淮表记》等书体，笔势流畅，而“长”字的拉长，则使人有一种飘逸洒脱之感。史志伟既秉承了传统，又没有忘记对隶书的现代诠释，他淡化了隶书的率意和粗粝，注重形式的优美和雅致的情趣，使得作品在构成上更为丰富多样，富于动态，更具行书的流丽之美。

史志伟的书法，带给人们的除了美感之外，还有一种精神上的力感和意蕴。他的创新能力，不仅表现在对隶书的精深研究上，而且表现在对书法的整体把握与独特的见解上。

书家在创作时，不能拘泥于某一种字体，而是要在这一点上进行积累，从而创造出自己独有的艺术风貌。史志伟就是其中之一，他的书法创作不仅表现出对篆书的精深认识，而且对当代书法进行了不断地开拓和革新。

就让我们一同来欣赏史志伟先生的书法，从他那自由洒脱的笔法中，感悟他那飘逸洒脱的风格，以及他那深刻的意蕴和独有的韵味。

史志伟的书法创作，笔法新颖，手法新颖，是对传统书体的一种全新的诠释。在其笔下，文字的重心有意转移，或大胆向左，或向右，这样的大胆尝试，让每一个文字都有一种起伏不定的动态，从而极大地加强了整体的动律感和节奏感，展现出一种鲜活的艺术效果。

相对于常规的汉笔，史志伟的书法作品在笔法上更加细腻，更加精细。由于受环境及技术条件的制约，石雕一般比较粗糙，史志伟在纸面上的创作，却是精益求精，一画一划，无不达到“无往不收”的效果，并以中锋之法，使每一个文字看起来都是浑圆丰满，显示出他对篆书的精深认识与独特见解。

但史志伟的《小楷》也给我们带来了许多思考。尽管他的书法风格洒脱，技巧精湛，但在追求造型上的革新与活力的过程中，却有一种冲淡了其质朴的神韵与传统的味道。尤其是参加“十二次书印展”的作品，虽然在画面上营造出一种大气磅礴的感觉，但是其隶字之风则显得太清新，太流畅，太自然，缺少了篆书所具有的那种古朴厚重之感。

这样的书体，固然与当时的主流相吻合，却也引发了某些人对传统书艺的质疑。书法的传承与发展不仅在于对传统的传承与革新，更在于对其进行创造性地传承与发展。

史志伟的书法以其丰富的外部美感而引人注目。但是，在书坛中，外表的美固然可以夺人眼目，但是，真正的艺术素养还是来自于内心的深刻根基。把史志伟的书法与《石门颂》《杨淮表记》等汉隶经典书体进行对比，可以看出，其书法虽然美观，但其书法的神韵和神韵，却缺乏汉隶那种厚重古朴、自然率直的神韵。

也许有些人会说，现代的书法作品要反映时代的美学情趣，但是也要有足够的底蕴，不能流于肤浅。隶书是一门古老的书艺，它的独特之处就是人们可以慢慢地去体会它的美，它是一种经过岁月洗礼的作品。

今天在国内举办的各种书法展上，有些楷书在形态上是合乎普遍美学要求的，看似完整、整洁，无瑕疵，却不能说明其书法造诣已臻至极高之境地。他们的创作大多都是循规蹈矩，缺少创造性与突破性，因而给人一种单调乏味的感觉。

从笔法上看，史志伟的书法作品还有些不足之处。举个例子来说，他的绘画中也许会出现一种“四平八稳”的笔法，停顿太多，抑扬不够，虽有一些动态，但总体上却太过单调。另外，如果一味地把撇、捺、横等笔画进行扩展，就会忽略了“收放自如，开合有度”这一基本法则。

在书法的创作中，笔画是最根本最细微的要素，所以，在进行精细地调整与改变时，不能只是简单地拷贝与重复。若用同样的笔法、方向和节奏，画出来的画就会呈现出一种千篇一律的感觉，缺少活力与美感。

再看《张迁碑》与《曹全碑》等汉隶经典作品，就会看到这两种书体在笔法上有着明显的不同。《曹全碑》的笔法飘逸灵动，犹如长袖起舞；《张迁碑》的笔法更加紧密，气势逼人，颇有一种挥洒自如之感。虽然同为楷书中的佼佼者，但《张迁碑》在神韵、意趣等各方面均为上乘，笔法多变，令人赏心悦目，《曹全碑》则稍有流丽，流于流俗之风。

而真正有韵味的书法，则常常把握得宜，甜腻，不会过分夸张。在长短、粗细、刚柔之间寻求一种均衡，表现了一种内在的紧张与韵律。

史志伟是一名在全国美展中获奖的书法家，他是当之无愧的现代书法界的领军人物。但是，作为一名书法大家，在继承前人成果的同时，也要注意对其进行研究，不要一味地追逐时尚。与古代的经典著作比较起来，现在的很多著作都是肤浅的，不够深刻。通过对古代书画的学习，我们可以了解到书法艺术中所蕴含的艺术技巧与精神意蕴，进而能让我们的作品更接近于古人的“法”与“意”。