京剧“第一科班”的启示

“大师摇篮 双甲追忆——纪念富连成社创办120周年特展”。

目前正在首都博物馆展出的“大师摇篮 双甲追忆——纪念富连成社创办120周年特展”，通过近千幅历史照片和海内外文物，系统梳理了京剧“第一科班”的发展历程，吸引众多参观者。

习近平总书记强调，戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。在中国戏曲史上，创办于1904年的富连成社作为一所京剧教育机构，被誉为京剧的“大师摇篮”，先后培养出侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、裘盛戎、叶盛章、叶盛兰、袁世海等开宗立派的大家，梅兰芳、周信芳少年时也在此“搭班学艺”。它深刻影响了新中国成立后的戏曲教育，其影响远播海外。

富连成社的时代价值，首先是诸位先辈将京剧视为神圣庄严事业的精神和信念。创办之初，班主叶春善、总教习萧长华等即发下誓言：创办科班不为发财致富，只为替祖师爷传道。但刚刚成立4年多，科班便面临巨大危机：光绪帝和慈禧太后相继驾崩，戏曲禁演3年。科班在叶春善、萧长华的带领下顽强坚持，闭门排练，3年后凭借删繁就简的《三国志》一炮打响。

旧时梨园人受尽压迫盘剥，挣扎在生死线上，但富连成先辈在荆棘丛中前行，结出累累硕果：在开办的44年中培养了八科近800名学生，成为名副其实的全国京剧“第一科班”。老一辈京剧人“不为发财，只为传道”的誓言，穿越120年的光阴依然萦绕在耳。这种高度的文化责任感，不仅是传承舞台上的唱念做打等诸般“技”与“艺”，更是对其中蕴含的价值体系和美学精神的崇敬与坚守。

富连成社的时代价值，还在于规范的教育理念和方法。正是富连成社不断改革教学内容、制定教学规范、参与制定行业规定，为传统戏曲教育向现代戏曲职业教育的转型提供了良好借鉴。

在富连成社，学员通过严格训练和大量演出积累了丰富的实践经验，为此后的艺术生涯发展奠定了坚实基础。同时，学员不能一开始就学习某流派，而是按照“京朝大派”规范学习普遍适用的方法，以获得全面发展。富连成社240字的社训浓缩了老一辈戏曲演员的处世之道，主要内容就是要讲求艺德、下苦功夫。今天，戏曲教育也应秉持戏品与人品的统一，涵养高尚的艺术人格，培养德艺双馨的艺术工作者。

画家李滨声以富连成社《群英会》表演为蓝本创作的三国戏漫画。资料图片

富连成社的时代价值，也在于处理守正与创新的关系、让舞台艺术不断焕发生机活力的胆识与智慧。富连成社的历史，是一部开放包容、求新求变的发展史。它培养的优秀学员，随着时代发展不断在艺术上创新求变，与时俱进，甚至开宗立派。这些艺术前辈对剧目内容的改编与重构，对表演艺术的精进与探索，既保留了传统文化的底蕴，又契合了当时社会的审美需求和价值取向。

富连成社的创新建立在守正的基础上。1935年，文人吴幻荪曾发表这样的评论：“富连成戏剧学社，就因为不追随时代潮流的推移，而反倒沾光了……不过随于时代，反处处合于时代也。”戏曲艺术的守正创新，就是要在遵循戏曲美学精神和艺术规律基础上，通过融入时代精神、现代理念和当代科技成果，实现创造性转化、创新性发展，从而与时代发展相适应，与现代社会相协调，与人类情感相融通，与观众审美相契合。

富连成社是中国戏曲史、戏曲教育史上的一段传奇，其历史、理论和实践给后人留下了宝贵的精神遗产。无论是其坚持不渝的精神，还是规范教学的理念，或是守正创新的智慧，都鞭策着当代戏曲教育者和创作者坚定文化自信，不断探寻艺术真谛，推动戏曲艺术在新时代焕发新的光彩。

（作者为一级演员、北京外国语大学艺术研究院名誉院长）

来源：人民日报海外版

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