指挥谈《梦华录》：国风美学激活传统歌剧，中西合璧声景编织

编者按：新古典国风歌剧《梦华录》今晚将在上海大剧院拉开首演大幕。这是第40届“上海之春”国际音乐节的原创歌剧。该剧乐队指挥兼音乐统筹张诚杰专门撰文从文化、音乐等角度分析了《梦华录》的独特之处。

歌剧《梦华录》海报

一、歌剧《梦华录》作为上海歌剧院2025年演出季的重点剧目，与剧院以往的原创歌剧相比，在创作理念、艺术形式、文化表达等方面展现出显著差异。以下从多个角度分析其独特之处。

题材与IP融合：跨媒介改编的创新尝试

此前上海歌剧院的原创作品如《义勇军进行曲》《永和九年》等，多聚焦历史事件或传统文化符号（如《义勇军进行曲》纪念国歌诞生90周年，《永和九年》以《兰亭集序》为灵感）。而《梦华录》首次将热门影视IP与古典戏曲结合，既取材自关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，又融合了电视剧《梦华录》的现代叙事，形成“新古典国风”的独特定位。

这种改编模式突破了传统歌剧的题材边界，通过与腾讯视频合作，将影视IP的流量效应转化为歌剧观众基础，尝试吸引年轻群体和非传统歌剧观众。

歌剧《梦华录》服装造型

女性主题的深度挖掘与“她力量”表达

上海歌剧院过去的原创作品（如《江姐》）虽也塑造女性形象，但更侧重革命叙事。《梦华录》则聚焦赵盼儿、孙三娘、宋引章三位宋代女性的创业与成长，通过“平等互助”和“自我觉醒”展现“她力量”，更具现代性别意识。主创团队强调通过歌剧的抒情性强化女性角色的情感层次，例如唱段《人生必须要搏一场》以柔美而坚韧的旋律传递人物内心。

艺术风格的“新古典国风”定位

音乐融合：作曲家吕亮将电视剧原声元素与歌剧形式结合，在交响乐中融入琵琶、古筝、竹笛等传统乐器，追求“典雅与传唱性并重”，不同于《义勇军进行曲》的纯民族风格或《长征组歌》的宏大史诗性。

视觉设计：舞美参考宋代民俗画，灯光与多媒体技术营造流动的“宋朝画卷”，造型上兼顾历史考据与视觉美感（如宋代服饰的现代舞台化处理）。这种对宋代美学的系统性呈现，与剧院其他作品（如《布兰诗歌》的西方经典风格）形成鲜明对比。

歌剧《梦华录》舞美设计

叙事结构的歌剧化改编

编剧曹路生采用李渔“立主脑、减头绪、密针线”的改编策略，将电视剧的复杂情节提炼为“女性创业”主线和“爱情线”副线，以适应歌剧的紧凑叙事。例如弱化支线人物，强化情感冲突的戏剧张力。这种改编思路与上海歌剧院此前直接取材历史或文学经典的方式（如《江姐》的线性叙事）不同。

文化传播与跨界合作的拓展

《梦华录》是上海歌剧院首次与互联网平台（腾讯视频）深度合作的作品，旨在通过IP联动扩大歌剧受众。相较之下，《永和九年》等剧目更多依赖传统剧院和文旅合作。

此外，该剧尝试打破“歌剧曲高和寡”的刻板印象，例如在朱家角古镇举办发布会，结合宋式点茶体验，将传统文化以更生活化的方式呈现，增强观众代入感。

总结：《梦华录》的创新在于：以现代IP激活古典题材，以女性视角重构历史叙事，以跨界融合重塑歌剧形式。它既延续了上海歌剧院深耕传统文化的传统，又通过技术、媒介与审美表达的突破，为中国原创歌剧探索了新的可能性。

探班花絮 澎湃新闻记者 李思洁 廖阳(02:55)

二、从指挥家的视角来看，新古典国风歌剧《梦华录》是一部融合传统与现代、兼具艺术深度与大众审美的创新之作。以下从音乐结构、技术挑战、情感表达、文化融合及观众共鸣五个维度进行解析。

音乐结构：中西合璧的声景编织

作曲家吕亮以中国传统乐器（如琵琶、古筝、竹笛）为底色，结合西方交响乐团的宏大叙事，构建出独特的“新古典国风”风格。指挥需精准把握两种音乐体系的平衡：例如，在赵盼儿的情感独白中，竹笛的婉转旋律需与弦乐的和声交织，既要保留宋代雅乐的细腻，又要通过交响乐的动态起伏增强戏剧张力。此外，吕亮对元曲唱词的歌剧化改编，要求指挥在节奏与歌词韵律间找到契合点，确保音乐与文本的深度融合。

剧照 主办方提供

技术挑战：跨媒介的协作与创新

歌剧的视觉与听觉高度统一，指挥需与舞美、灯光团队紧密配合。例如，舞美设计丁丁参考宋代民俗画构建的舞台场景（如运河、茶馆）需与音乐的节奏同步；萧丽河的灯光设计通过光影流动强化团扇的象征意义，指挥需在音乐高潮处协调灯光变化，营造“景随乐动”的沉浸感。此外，剧中团扇不仅是道具，更作为情感符号融入音乐动机，指挥需通过乐句的强弱处理凸显其叙事功能。

情感表达：聚焦女性力量的音乐叙事

歌剧以赵盼儿、孙三娘、宋引章三位女性的成长为主线，音乐需传递她们从逆境中崛起的坚韧与互助精神。例如，赵盼儿的咏叹调《人生必须要搏一场》以女高音的柔美与力量并存，展现角色的内心蜕变；指挥需通过速度与力度的对比，刻画她从彷徨到坚定的心路历程。同时，三位女性的合唱段落需突出声部的层次感，既展现个体性格，又凝聚群体力量。

文化融合：宋式美学的音乐化重构

吕亮的音乐植根于宋代雅乐传统，但又突破历史局限。例如，剧中“东京城创业”场景的配乐融入市井叫卖声与民间小调，通过交响化的编曲重现宋代市井的烟火气；指挥需在恢弘的乐队织体中保留这些细节，避免传统元素被西方音乐体系淹没。此外，作曲家对关汉卿元杂剧《救风尘》的现代改编，要求音乐既保留古典文学的韵律，又符合歌剧的戏剧性需求。

观众共鸣：打破歌剧的“曲高和寡”

指挥需兼顾艺术性与可听性，例如在旋律创作上强化“记忆点”，使主题曲易于传唱；同时通过动态对比（如从静谧的独白到激昂的合奏）吸引不同层次的观众。上海歌剧院的目标是“让未接触过歌剧的观众也能被感染”，因此指挥需在宏大叙事与细腻情感间找到平衡，避免过于晦涩的技术展示，转而以直观的情感冲击力打动观众。

指挥张诚杰

总结：对指挥来讲，《梦华录》的挑战在于驾驭多元文化元素与复杂技术协作，但其魅力亦源于此。这部作品不仅是音乐与戏剧的交融，更是一次以国风美学激活传统歌剧的实践，其成功或将为中国原创歌剧开辟新的创作范式。

来源：张诚杰