“对生命本身的侮辱”：宫崎骏对 AI 艺术进行批判引起热议

“我强烈地感觉到这是对生命本身的侮辱，”吉卜力工作室的宫崎骏在 2016 年由荒川角制作的NHK纪录片系列中说道。但是什么可能激起这位传奇动画师如此本能的反应呢？是什么如此令人反感，以至于让一生都在创作深刻人性故事的宫崎骏做出彻底的厌恶反应？

原来，当一群设计师和动画师向宫崎骏和吉卜力工作室的制片人铃木敏夫展示一个人工智能生成的动画项目时，这一刻就到来了。所谓的“创作”是一个怪诞、噩梦般的实体——看起来就像是直接从恐怖电影中爬出来的。人工智能让这个生物以一种令人不安的不自然方式在地上拖着自己。

“它看起来像是在跳舞，”主持人绝望地解释道。 “它用头部移动。它感觉不到任何疼痛，也没有保护头部的概念。它把头部当做腿一样使用。这种动作太恐怖了，可以应用到僵尸视频游戏中。人工智能可以为我们呈现人类无法想象的怪诞动作。”

为什么团队认为这是展示有史以来最伟大的动画师之一的最佳例子，谁也说不准，但宫崎骏的反应迅速而残酷。经过片刻的整理后，他对人工智能生成的艺术提出了最严厉的批评之一。

“除了最近几天，每天早上我都会去看我那位有残疾的朋友，”宫崎骏说。“对他来说，连击掌都很难；他的手臂肌肉僵硬，无法伸手去够我的手。现在一想到他，我就无法看这些东西，也无法觉得有趣。创造这些东西的人根本不知道什么是痛苦。”

房间里一片寂静。然后，为了进一步说明这一点，宫崎骏补充道：“我非常反感。如果你真的想制作令人毛骨悚然的东西，你可以继续做，但我绝不希望将这项技术融入我的作品中。我强烈地感觉到这是对生命本身的侮辱。”

主持人显然很不自在，急忙寻找理由。“这只是我们的实验。我们无意通过向世界展示它来做任何事情，”他坚持说。当铃木进一步追问最终目标是什么时，其中一名团队成员回答说：“我们想制造一台能像人类一样画画的机器。”

但这个所谓的创作几乎无法创造出一个像人类一样的形象，宫崎骏对此并不买账。他在讨论结束时发表了令人不寒而栗的评论：“我觉得我们正接近末日。我们人类正在对自己失去信心。”对某些人来说，宫崎骏的反应可能显得有些夸张，但如果我们仔细观察，除了对这种新艺术的厌恶之外，还有一种对失去艺术本质的恐惧。
人工智能入侵艺术

当 ChatGPT 等人工智能服务暂时瘫痪时，看着世界做出反应，这颇具讽刺意味。在如此短的时间内形成的恐慌、不确定性和纯粹的依赖性——这是人工智能深深融入我们生活的一个例子。现在，它正悄悄进入艺术界。

但问题是：艺术从来都不仅仅是美学。

你真的认为艺术曾经与完美的对称、精确的笔触、色彩理论或数学上精确的构图有关吗？艺术一直与情感有关——当你看着一件作品时，你会感受到某种感觉，知道它背后是一个人，一个捕捉到转瞬即逝的瞬间、一种难以形容的情感，并将其转化为比生命本身更伟大的东西的人。

人工智能生成艺术的兴起淡化了这种体验。它消除了人为因素——不完美、挣扎、让作品活起来的原始创造力。

尽管人们认为人工智能还没有达到或永远不会达到能够创作真正原创作品的程度，但它在艺术界的存在感觉不像是一种突破，更像是艺术家们为了在一个日益由算法决定的行业中保持相关性而做出的绝望尝试。

也许这是一种迹象，或者可能只是传统主义者的一种观点，拒绝与不断发展的时代一起前进，但艺术需要孤独，远离迫切需要满足一个由数字、惯例和规则运行的世界的期望。

一些世界上最著名的艺术家一生中从未取得成功。例如，梵高在世时只卖出了一幅画。他的天才直到他死后很久才得到认可。如今，他的画作价值超过 6000 万美元。难道伟大的艺术和伟大的艺术家只存在于趋势、算法和经济的限制之外吗？

当被问及人工智能机器人在创造与人类相比的东西时缺少什么时，它的回答非常直接。它说：

“生活体验。”

它说它可以分析模式、模仿风格并以惊人的精度产生想法。然而，它缺乏个人情感、记忆和真正经历瞬间而产生的本能理解。

人类将过去的重量、文化的脉络和直觉的微妙火花注入到他们的创作中——这是任何算法都无法完全掌握的东西。此外，它还承认，由于它无法创造出原创的东西，它会“调整”用户的风格，让创作感觉尽可能真实。

也许人工智能生成的艺术根本不是进步，而只是对人类真实创作失去耐心的世界的反映。宫崎骏的话之所以引起共鸣是有原因的。如果我们剥夺艺术的人性，剥夺艺术让我们感受的能力，那么还剩下什么？只是一台机器在生产没有灵魂的算法之美——没有灵魂的艺术，是对生命本身的侮辱。