《何物》，缘何成为“世界最美”？

近日，2025年度“世界最美的书”评选结果揭晓，在全球32个国家550本书中评选了14本“世界最美的书”，江苏凤凰美术出版社出版的《何物》是中国唯一一本入选书籍。截至目前，中国已连续21年向“世界最美的书”推荐图书，共有25件作品获奖。

《何物》收录了设计师何明的240幅墨绘日志，所绘皆是家中日常使用器物。“这些自带烟火气的器物很吸引我，它们附着一种生活的痕迹，表达的是一种认真生活态度。”何明告诉记者，他和家人出门旅行时常抽空去小店淘器物，遇到喜欢的不远万里也要“背”回家。餐桌上，家人用这些器物搭配各种菜式，时时让人惊喜。这些不同器物串联起细碎的日常，带来了生活中的一种仪式感。

作为设计师，何明想让这些普通的器物之美转化为艺术之美。他用毛笔绘制不同的器物，通过水墨关系呈现出不同釉面的肌理与气息。当毛笔落纸，这些墨绘的器物开始以另一种生命形态打动他。

书籍设计师赵清在朋友圈看到这些画，“它们长在我的审美点上，粗看是一张张写实的照片，细看却是由毛笔绘制而成的艺术品，高度写实之下透露出一股东方式的静穆之美。这些平凡物件里藏着历史与记忆的呼吸，以及存于日常生活中的坚持。”

带着深深的感动，赵清提议将这些墨绘作品以书的形式出版。他们将这本书取名为《何物》，既指何明所墨绘的器物，也指“向内寻求”的生活状态。书名英译为“What lies within he”，暗示去探索事物内部隐藏的本质或真相。

赵清是土生土长的南京人。在《何物》的设计中，他将东方的空灵安静与江南的雅致素朴贯穿其中。他解释说，版式和色彩都如江南水墨画般简约，比如，封面微妙渐变的亚灰色，与内页纯粹的黑白印刷形成视觉对话，既凸显水墨的纯粹性，又赋予书籍整体的呼吸感。

有趣的是，这本书有两个不同的翻阅方向，竖开本中的120幅作品，器物依墨色由深到浅一页一页排列；横开本中的120幅作品，器物则依墨色由浅到深排列，这样的设计充满趣味巧思，也表达了浓郁的东方江南韵味。“这些水墨作品则通过精妙的灰度控制，构建出从清浅到深邃的视觉交响。”赵清说，这种介于传统水墨与当代影像之间的独特美学，恰恰是这本书最动人的视觉密码。

赵清深耕书籍设计领域30余年，设计作品近40次入选中国“最美的书”，还频频在国际舞台崭露头角，曾获得英国D&AD黄铅笔奖、美国纽约ADC奖、日本东京TDC奖。

这些年，赵清见证了书籍设计从铅印书到胶印书再到如今各种新工艺新材料的转变，在他看来，书籍设计不是一项自说自话的艺术创作，过于追求装帧的出奇是另一种哗众取宠，必须从内容出发，通过简约的设计回归到书籍最根本的气质上来。“内容与形式达到高度融合统一，这样的设计才具有生命力。”他说。

作为中国设计师，在国际舞台上成为十四分之一，让赵清觉得很自豪。他说，早些年，在书籍设计领域，中国需要更多向欧美、日本取经，但现在，中国图书的装帧设计频频冲击世界大奖，这是中华文化与世界的融合和接轨。

赵清观察了历年来中国在莱比锡获得“世界最美的书”作品的状况，发现它们的共性是——“东方内核+创新表达”，换言之，就是把东方千年延续下来的传统语言进行重新解码编排。“设计的根源在于人，设计师要在继承传统文化的基础上，将新元素融入进去，不断地与时俱进，适应现代人的审美。”

新华日报·交汇点记者 周娴

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