北京
文 | 糖衣炮弹局，作者｜咖喱奥
一片叫好的短剧其实过去有很多，但这次不一样的是，一些从前瞧不起短剧的观众发自内心地倒戈了。
作为一众视频平台中受短剧浸淫最少的一个，B站是观测“短国”外人口的绝佳观景台。从前短剧切片在B站遭遇的评论大多是“把脑子寄存一下可以看”或者“脑子寄存了也没法看”。而这次《家里家外》的出圈，肉眼可见多了不少真心实意觉得好看的评论，甚至不乏鼓吹者认为“比长剧还好看”。
B站《家里家外》评论截图（图源：B站）
在带着好奇心一口气追完79集之后，小炮发现切片果然已经最大化凝练了精华，非要说品质超过长剧，未免言过其实。只能说，它在短剧的比较体系内表现更加优秀，哪怕是跟出品公司听花岛过往的作品相比，也高出了一个水平。
不过，短剧已经被越来越多的长剧从业者判定为未来的大方向，在这个前提条件下来讨论，《家里家外》确实是历史进程中的一道分水岭。它能让从业者想通，短剧怎样在十分安全的题材范畴内，不用去追求无下限的方式，就能让观众发自内心地爱看。
对于行业来说，《家里家外》体现在口碑之外更大的价值，或许是帮短剧在某种程度上找回了话语权。毕竟影视行业从来并非单纯的“能逮住耗子就是好猫”逻辑，面临鄙视链考验是每一种艺术形态的宿命，无论是对上还是对下，都需要在鄙视链中找到舒适的位置，行业才可能去聊下一步的增长空间。
品质真赢长剧了吗？
“品质”，在观众的眼里其实是一种抽象的感觉。毕竟观众不是创作者，没法看出门道只能看热闹。而《家里家外》所谓的“品质超越长剧”，实际上是各路因素综合起来，适配上了竖屏播放的场景，所以产生了这样的感觉。
比如美术置景，尽管主创在采访中不断声称多么精细化、严格化，但只要观众愿意较真，分分钟就能看出漏洞。在争抢电视机的第23集中，老式电视在几位演员的手里像一个塑料模型一般轻盈。
《家里家外》截图（图源：爱奇艺）
就算不纠结具体道具，整个房屋的布景也存在太新、太整洁的问题，如果用长剧追求真实的标准来要求，《家里家外》还差得很远。
但说句公道话，短剧这种产品本身也没有必要一味地追求真实性。其收入方式决定了投入的上限，《家里家外》300万的成本已经逼近短剧商业模式能承受的天花板了。
再者来说，越小的屏幕能展现的画面精细度就越有限，对美术布景的要求就越低，长剧也没有电影精细。观众经过过去短剧作品的洗礼，已经能非常流畅地接受它的假定性，只需要它做成“精品快餐”即可，而非“盛大晚宴”。
产品形态在美术层面的先天缺陷，《家里家外》用另一种轻巧的方式来弥补质感上的不足——方言。方言是让观众认为它真实、接地气的最佳利器，比什么82年的雪花膏好使多了。
“第一部纯方言短剧”，也成为了《家里家外》从营销侧最早能打出来的一张牌。加上专门挑选了川渝地区的演员，则规避了指责方言不地道的可能性，也让短剧在做正向宣传时，多了一个川渝宣传的切入角度。
《家里家外》截图（图源：爱奇艺）
从剧本上来说，虽然号称精品化短剧，但毫无疑问《家里家外》的观看体验比长剧更加轻松。它无需过多纠结于整体结构，也没有高强度、高密度的台词文本，只需要找出一些能收获当代观众共鸣的“集抛小情节”，就能达到最佳效果。某种程度上与过去情景喜剧或者单元剧的创作更加接近。
这也是《家里家外》收获好评最关键的一点，在与观众共鸣这一方面，它做得比“短国”过去的作品都好，都更加“像精品”。
好就好在，《家里家外》的情节与台词，融入了足够现代化的观念，而不是贫弱富强的陈腐阶层叙事。比如女儿被老师污蔑之后，母亲会强硬地要求老师来给学生道歉，不道歉就不去上学。父亲要姐姐让着弟弟，妈妈会跳出来说，“大的凭啥子让着小的，大的永远都大，小的永远都小。”姑父出远门要和小女儿挤在一个房间，妈妈宁愿冒着和姑姑一家闹掰的风险也不能同意。
《家里家外》截图（图源：爱奇艺）
这每一个单拎出来，都是社交媒体会收获共鸣的当代爽文，须知“精品化”并非让短剧就不要爽了，而只是爽的方向从“封建爽”变成了“现代化爽”。
不过，传统短剧当中的那套贫弱富强爽点，在《家里家外》当中也并非不存在。男主陈海清下岗前是厂里的技术骨干，奢侈物件要啥有啥，下岗潮来临后也只是短暂落寞，下海经商照样风生水起，丢多少钱就能挣回多少钱。
最要命的是，有学历、有钱、有地位的男人还是市武术冠军，回到家里不仅态度上尊重女性，行为上还要包揽所有家务，只能说这种男人在现实里比恐龙还稀有，现在连偶像剧都不敢这么写霸总了，是所谓的“生活流短剧”里最不生活的一环。
除了在方法论上给其他精品化短剧打样，实话说，还是能看到主创的一些灵气闪现时刻，这可能是更难以复制的。视听侧，希望挣脱原配家庭烙印的小儿子，在切蛋糕的时候，故意把自己的姓氏切了去，用画面代替台词进行表意。文本侧，后妈和女儿历经好几集好不容易产生情感联结的时刻，画外音却用儿子的旁观者视角说道，“那天中国女排战胜日本队，首次夺得世界冠军，创造了历史，但是我妈妈，在为另外一件事高兴。”简单的一句，唤起时代记忆的同时也兼具文学性，恍然有鲁迅遗风。
《家里家外》截图（图源：爱奇艺）
短剧是另一门语言？
在听花岛对外传递的价值观里，一个重要的提法是将短剧视作另一门语言。制片人在采访中提到，“短剧就像小语种，比如西班牙语，我们学了五年，才勉强会了一点。”
这种提法可以说是应对短剧目前处境的最好方案，它悄悄地把短剧在鄙视链中的位置抬高，并赋予了自身重构话语权的主体性——因为我是另一门语言，所以我跟你是平起平坐的，你想学得请教我。
可曾经的短剧却并不够得上一门语言，脱胎于信息流广告的付费短剧们，若要类比的话更像是某种黑话——令一群固定受众尤为兴奋，但非受众却不明所以，也无甚兴趣介入，排他性极强。
只是，在短剧精品化概念介入之后，这门所谓的语言开始往“西班牙语”这样的通用语言靠拢，虽然还是小语种，但有了更多成体系的语法，也出现了“老师”与“学生”的地位分异。
比如在竖屏中如何加入更多的信息量，做更适合竖屏的表达，从美术到分镜再到摄影，都需要重新构建工作理念。《家里家外》主创就试验出来了很多新的解法。像屋外大院的设计，房屋在山坡上，所以院子是下沉的，楼之间有连梁，这样的建筑结构，能让竖屏镜头容纳更多环境和人物。
《家里家外》截图（图源：爱奇艺）
事实上，更早做竖屏剧尝试的是长视频平台，只不过在2018、2019年时没有继续坚持这条道路，在形成类似的有效结论之前选择了刹车，才让所谓“精品化短剧”的理论框架延缓了这么多年，也让长视频平台如今失去了当“老师”的资格。
不过，即便《家里家外》独自为“短国”向外扩张杀出了一条血路，但精品化的路数到底走不走得通，仍然值得打上一个问号。
免费的商业模式和“精品化短剧”已经形成了强绑定，让短剧的收益方式也越来越靠近长视频内容产品。在增长的红利期平台与创作者之间自当甜蜜，只要把数据冲上去，结果是你好我好大家好。
但一天找不到真正盈利的方式，短剧就一天都算不上安全。如今无限萎缩的分账剧与网络电影就是前车之鉴，到了短剧身上，并不是靠一声“未来的内容形态”便可独善其身的。
问观众一句，不管你再为《家里家外》鼓与呼，让你掏钱看你愿意吗？
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